Fovizem: kaj je to, značilnosti, umetniki in dela

Fauvizem ali fovizem je bilo slikovno gibanje, ki je nastalo leta 1905 v Parizu v Franciji. Plastična maksima fovizma je bila vzvišenost barve, ki je temeljila na ideji, da je ustvarjanje nastalo iz nagona in ne iz intelekta ali občutkov.

Katere so značilnosti fovizma? Kako in kdaj je nastala fovistična umetnost? Kaj pomeni beseda fovizem in od kod prihaja?

Značilnosti favističnega ali fovističnega slikarstva

V tem segmentu bomo lahko videli, katere so glavne značilnosti fovističnega gibanja.

Povišanje barve

Čeprav je fovizem še vedno vezan na zastopanje narave, torej prepoznavnih predmetov, ne išče tega naturalistični upodobitvi, ampak da bi povzdignili vrednost same barve, ki jo raje uporabljajo v njenem čistem stanju in v neposredno.

Zato se fovistično delo ponaša z drznimi barvami. Barve uporablja brutalno in z relativno samovoljo, namerno išče občutek disonanca, ki prekine povezavo barve z upodobitvijo resničnosti, kakršna je spočet.

Nagon in impulzivnost

Fovizem bolj kot poizvedovanje o občutkih ali mislih umetnika kaže tok ustvarjalnega nagona. Zato so črte in barve posledica impulzivnih kretenj, s čimer se poskuša doseči pristnost. pripisano otrokom ali "divjemu", torej tistemu, česar se civilizacijski red ni "dotaknil" prevladujoč.

Nezanimanje za perspektivo in modeliranje

Druga značilnost favistične umetnosti je bila pomanjkanje zanimanja za prostorsko globino, perspektivo in modeliranje ter s tem tudi za svetlobe. Številke v fovistični ravnini so običajno ravne in včasih začrtane z debelimi konturami. Tako pretveza o konstruiranju podob, ki posnemajo vidni svet, izgine.

Spontane in ohlapne kapi

V skladu z občutkom nagona v fovističnem slikarstvu prevladujejo spontani potezi. Z vidika sestave se te vrstice zdijo ohlapne in so običajno dokončne, to pomeni, da niso predmet izpopolnitve in dodelave, saj bi bilo to v nasprotju z "intuicijo". Tako so te vrstice velikokrat vodile do madežev, ki so ustvarili posebne učinke.

Odsotnost pri delu na prostem

Medtem ko so si gibi, kot je impresionizem, dovolili delo na prostem, se fovizem, tako kot drugi tokovi, vrne v Delam v studiu, saj ga ne zanima opazovanje narave, temveč plastični jezik, s poudarkom na barvi in ​​njenih sposobnostih izrazno.

Teme fovizma

Teme fovizma lahko obsegajo spekter portretov, pokrajin, vsakdanjih predmetov, idiličnega odnosa človeka do narave in notranjih prizorov.

Morda vam bo všeč tudi:

• Avangarda: značilnosti in predstavniki avantgarde.
• Ekspresionizem: kaj je, značilnosti in predstavniki.

Zgodovinski kontekst in izvor fovizma

Proti koncu 19. stoletja je umetnost začela pomembno preobrazbo, ki je bila rezultat številnih procesov, ki so se zbližali. Na primer, vpliv romantike je spodbudil naslednje generacije, da so poiskale oseben in izviren jezik. Po drugi strani pa je videz slikovnih tehnologij, kot je fotografska kamera, vplival na način, kako je bila zasnovana funkcija zahodne umetnosti.

Tako so bili v zadnji tretjini 19. stoletja že vidni tvegani predlogi, kot so impresionizem, postimpresionizem, simbolika, naivna umetnost in drugi tokovi. Fovizem je bil namreč sodoben z nemškim ekspresionizmom in je tako kot on zagovarjal svobodo izražanja.

Fauvizem se je leta 1905 uspel znajti v parku Salon d'Automne v Parizu, ki je prostor številka osem namenil umetnikom Henryju Matisseju, Mauriceu Vlamincku in Andréju Derainu. Toda značilnosti njegovih del so skandalizirale občinstvo in zlasti nekatere bolj konzervativne kritike. Slike so prikazovale strašne barve in neskladne z "resničnostjo".

To je bil pretresljiv in zahteven spektakel, zato se je kritik Louis Vauxcelles izrazil takole: »Donatello chez les fauves«, kar v francoščini pomeni: »Vau! Donatello med zvermi «. Tako so umetniki kot tisto, kar se je začelo kot diskvalifikacija, prevzeli kot ime novega sloga: »fovizem«, gibanje »divjih zveri«.

Ne moremo reči, da je bil fovizem gibanje s programskim manifestom, kot je bil na primer futurizem. Njegovi umetniki pa so bili deležni zanimanja za povišanje barve in namere preloma. Zato je do leta 1908 fovizem izginil. Vendar je bil njegov vpliv temeljni za prvo generacijo avantgarde.

Morda vas bo zanimalo:

• Postimpresionizem: njegove najpomembnejše značilnosti, avtorji in slike
• Umetniška gibanja 20. stoletja

Glavni umetniki in dela fovizma

Henri Matisse (1869-1954)

Francoski slikar, kipar, litograf in risar. Sestava ga je zanimala bolj kot same figure. Zapustil je perspektivo, prostorsko globino, risbo in svetlobe, da bi barvo obravnaval kot vrednoto samo po sebi. Na to so vplivali Vincent van Gogh in eksotična umetnost. Bil je osebnost velikega pomena pri delu Pabla Picassa in drugih umetnikov njegove generacije.

Morda vam bo všeč tudi: Kubizem: značilnosti, predstavniki in dela.

André Derain (1880-1954)

Slikar francoskega porekla. Delal je z uporabo svetlih barv, energičnih potez in potez brez kontinuitete. Na njega je močno vplival Cézanne, ki je sprožil zanimanje za kubizem, ko je favistični val izginil. Leta kasneje se je vrnil k vrsti slikarstva, za katero je bilo opisano, da ima "neoklasični" ton, slog, ki ga je od takrat naprej še naprej razvijal.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Francoski slikar iz glasbene družine. Odpravil se je v različne tokove, kot sta realizem in ekspresionizem, nanj pa je močno vplivalo edinstveno delo Vincenta van Gogha. Bil je tesen prijatelj z Derainom, s katerim je ustanovil studio, iz katerega sta sodelovala.

Raoul Dufy (1877-1953)

Francoski slikar, graver in dekorater. V svojih začetkih se je podal v impresionistični slog poznega devetnajstega stoletja. Zahvaljujoč Matissejevemu vplivu nanj se je približal fovistični estetiki. Za njegovo delo je bila značilna uporaba geometrizacije in kontrastnih tonov.