Frida Kahlo: 15 nedopustnih del, da bi razumeli njegov pomen

Frida Kahlo je bila mehiška slikarka prve polovice 20. stoletja, ki je postala kulturni simbol. Hilda Trujillo dejansko v biografiji o umetniku komentira: »Njena osebnost je bila sprejeta kot ena izmed zastav feminizma, invalidnosti, spolne svobode in kulture Mehiški «.

Kahlo, katalogizirana kot nadrealistična, je raje mislila o sebi kot o osebi, ki predstavlja njeno realnost nazadnje, zaradi česar se je počutila zelo daleč od skrbi za nezavedno, značilne za nadrealizem.

Njegovo delo bi zaznamovalo več elementov: po eni strani preiskava mehiške popularne in avtohtone umetnosti; po drugi strani pa raziskovanje lastne bolečine, tako fizične kot čustvene, ki izhaja iz resnih zdravstvenih težav in burnega življenja z Diegom Rivero, mehiškim muralistom. Da bomo bolje razumeli njegov pogled, spoznajmo nekaj njegovih najbolj simboličnih del.

Avtoportret, 1926

Leta 1926 je Frida Kahlo naslikala svoj prvi avtoportret. Takrat bi bila stara 19 let in trpela posledice hude nesreče, zaradi katere je bila dolgo priklenjena na posteljo. V tem času je Frida videla samo strop svoje sobe. Mati, ki je bila ganjena, ji je oblikovala poseben stojalo, ki bi ji omogočal slikanje ležeče. Na eni strani stojala je dvignila ogledalo, da se je Frida lahko vsaj videla. Tako se je začela upodabljati Frida Kahlo. To bi bila tabela, s katero bi se začela vaša osebna poizvedba.

V nasprotju z napačno obveščenim mnenjem se Frida ni poklonila sebi. Namesto tega so jo dojemali kot grdo in pretanko in ni polepšala nobene njene lastnosti, temveč bolj Poudaril je tiste elemente, ki veljajo za "grde", na primer njegove združene in obokane obrvi srce. Nikoli se ni zavedal, da bo v tej "iskrenosti" našel svoj prepoznavni znak in vzbudil zanimanje mednarodne skupnosti.

Frida in Diego Rivera, 1931

Frida je bila bolj kot ljubezen resnična bhakta svojega moža Diega Rivere. Diega je vedno dojemal kot nadrejenega talenta, medtem ko je bilo njegovo lastno delo dojeto kot "popolnoma grozljivo".

S to miselnostjo ji ni bilo težko prevzeti vloge žene, ki moža podpira in mu služi. Recimo Servando Ortoll in Annette B. Ramírez de Arellano v eseju z naslovom Frida Kahlo Portret umetnice kot poslovne ženske, da je ta ženska prevzela ne samo skrb svojega moža, ampak tudi prevzela mednarodno kariero kot prava umetniška podjetnica.

Malikovanje, ki ga Rivera prebudi v Fridi, je izraženo v tem portretu iz leta 1931, imenovanem Frida in Diego Rivera. Diego v desnici nosi atribute slikarja: paleto in svoje čopiče. Drobna in komaj oblečena v tradicionalno mehiško obleko Frida nasloni roko na Diego, kot da bi jo podpiral. Njen obraz se graciozno nagiba k možu.

Nad njimi ptico drži trak z napisom ali filaterijo. Filakterija pravi: »Tukaj me vidiš, Frida Kahlo, skupaj z mojim ljubljenim možem Diegom Rivero sem te portrete naslikala v lepo mesto San Francisco v Kaliforniji za našega prijatelja gospoda Alberta Benderja, in to je bilo aprila meseca leta 1931”.

Frida in carski rez, 1931

Leta 1930, leto dni po poroki, se je Frida morala soočiti s prvim od treh splavov. Tisti iz leta 1930 so zahtevali kirurški poseg, saj je bil razvoj otroka v maternici zaradi zdravstvenih zapletov matere popolnoma nemogoč.

Ker si je Frida močno želela biti mati, jo je globoko bolelo, naslednje leto je to tragedijo naslikala na sliki z naslovom Frida in carski rez. Predmet ji je moral predstavljati veliko težavo, saj je bila slika nedokončana.

Dva Frida, 1931

Zdi se, da jo je na tej sliki Frida navdihnil spomin na namišljenega prijatelja, ki ga je imela pri šestih letih, neke vrste drugi jaz. Na sliki predstavlja svojo dve kulturni dediščini: na levi, evropsko; na desni avtohtona ženska.

Oba sta povezana s krvjo, z arterijami izpostavljenega srca. Na portretu na levi je srce videti odprto kot v prerezu, na drugem pa zunanjo površino srca. Na eni strani podoba Kristusovega srca, na drugi strani pa spomin na verske žrtve predkolumbovske preteklosti.

Vsak od "Fridas" ima različne lastnosti: evropska Frida nosi v desni roko škarje, ki ji je v naročju prerezala kapljajočo arterijo, oblečena v belo obleko. Avtohtona Frida v levi roki nosi majhen portret svojega ljubljenega Diega Rivere, ki je povezan z eno od srčnih arterij.

Poglej tudi Analiza slike Las dos Fridas, Frida Kahlo.

Moje rojstvo, 1932

Diego Rivera, ki ga je spodbudil, naj prikaže najbolj edinstvene trenutke svojega življenja, je Frida želela predstaviti svoje rojstvo, kot da bi se rodila sama. V prizoru se mati pojavi z obrazom, prekritim z rjuhami, kar nakazuje na njeno smrt.

Frida zabode glavo med materine noge in pod njo se pojavi lokva krvi, ki se spominja tudi na svoj zadnji splav. Na postelji, ki visi na steni, slika znotraj slike upodablja Virgen de las Angustias, ki opazuje situacijo.

Ob vznožju dela je Frida predstavljala odprt pergament, v katerega naj bi šle nekatere besede, ki jih ni nikoli napisala. Slika je torej votivna daritev, ki je ostala nedokončana. Del njegovega sloga je bil pravzaprav revizija umetnosti priljubljenih zavetnih daritev, ki so temeljile na njih daritev Bogu, ki je pripovedovala s podobo in aluzivno besedilo, čudež, po katerem cenjen.

Morda vam bo všeč Frida Kahlo: Biografija, slike, slog in fraze.

Nekaj ​​piket, 1935

Nezvestobe Diega Rivere so dosegle vrhunec, ko se je odločil, da bo vzel Fridino sestro za svojega ljubimca. Novica o femicidu je takrat šokirala Frido: moški je svojo ženo zabodel do smrti. Ko so ga oblasti prijele, je izjavil: "Dal sem mu le nekaj piket."

Frida je ta zločin predstavljala kot alegorijo svojega čustvenega trpljenja ob dvojni izdaji kot duhovno smrt. Nad liki filaterija ovekoveči besedno zvezo zločinca. Pomembna lastnost slike je, da kri zapusti slikovni kontekst in se razprši po celotnem kadru, kot da bi poskušala doseči resničnost, v kateri se nahaja gledalec. Tako Frida poskuša prekiniti ločitev med fikcijo in resničnostjo.

Avtoportret s trnovo ogrlico, 1940

Do leta 1939 se je Frida ločila od Diega Rivere. V delu upodablja neuspeh njegove ljubezenske izkušnje Avtoportret s trnovo ogrlico. Za to bo uporabil naravne simbole in združil krščanske in avtohtone vrednote.

Trnova ogrlica kot Kristusova krona predstavlja zadušitev in rane, ki jih je povzročila Riverina izdaja. Na teh vejah visi truplo kolibrija, simbol "sreče v ljubezni" po mehiški tradiciji ali simbol Huitzilopochtlija, boga vojne. Kolibri istočasno zaleže črna mačka, slaba znamenja, ki se usede na Fridino levo ramo.

Na desni rami domača opica, ki bi mu jo dal Diego Rivera. Opica med igranjem potegne ovratnik, zaradi česar se mu bodice potopijo v prsni koš. Okoli glavnih likov vesolje metuljev in kačjih pastirjev predstavlja vstajenje.

Mirno zivljenje, 1942

To tihožitje je takrat naročila prva dama Mehike Soledad Orozco, žena predsednika Manuela Ávile Camacha. Slika je uokvirjena z obsegom, ki se nanaša na materino maternico. V to so vključene rastline in sadje z erotičnimi konotacijami, zato je bil del zavrnjen.

Diego v mojih mislih, 1943

Imenuje se tudi Avtoportret kot Teuana, slika Fride Kahlo spet vzbuja ljubezen in oboževanje do Diega Rivere. Frida se zaveda fascinacije, ki jo je slikar občutil nad tradicionalnimi mehiškimi oblačili, obleče se v kostum Tehuana, značilen za zapoteško kulturo. Na čelo, tik nad očmi, natisne portret Diega Rivere, ki podobi daje določeno dobesednost.

Poglej tudi Temeljna dela Diega Rivere.

Zlomljen stolpec, 1944

Frida Kahlo na tej sliki predstavlja trpljenje, ki je posledica nesreče, ki se kljub preteklim letom še vedno kaže. Z zapuščeno puščavsko pokrajino v ozadju, podobo svoje osamljenosti, je Frida na trupu predstavljena odprta in razkriva jonski stolpec, povezan z žensko, a zlomljen. Sistem vezi ji veže hrbtenico, tako kot krščanski mučenik (sveti Sebastijan), medtem ko podpira vbod, ki ga na njej izvajajo nohti, ki napadajo njeno celotno telo in obraz. Čeprav joka, njen izraz ostaja neomajen.

Brezupno, 1945

V obdobju svojega življenja je Frida Kahlo trpela zaradi izgube apetita, dokler ni bila izredno tanka. Iz tega razloga so jo morali hraniti skozi lijak. Na sterilni pokrajini, ki vsebuje sonce in luno, dan in noč kot večni in nediferencirani cikel za tiste, ki trpijo, Frida predstavlja to obdobje.

Lijak dobi fantastične dimenzije in namesto predelane hrane zbira vse vrste rdečega mesa, perutnine in rib. Nad njimi sladkorna lobanja, okrašena z motivi dneva mrtvih. Ali je smrt videti mučna pred tem mučenjem v hrani? Na lobanji je zapisano njegovo ime.

Frida je za sliko zapisala: »V meni ni niti najmanjšega upanja... Vse se premika skladno s tem, kar vsebuje želodec. "

Ranjeni jelen, 1946

Okoli leta 1949 je Frida Kahlo izvedla eno od operacij, da bi izboljšala težave s hrbtenico. Nič ni bilo doseženo. Razočarana nad rezultati se je na lovu prikazala kot ranjena srna. Njegova lastna jelenska glava nosi rogovje. Telo prebodijo škodljivi zmenki. Jelen sredi sušnega gozda, v katerem je v ozadju razločiti svetlobo obzorja, se ne more rešiti.

Objem ljubezni do vesolja, 1949

Mati Zemlja pozdravlja Frido, ki pa Diega Rivero uspava, kot da je otrok. Rivera na čelu doseže tretje oko, ki opazuje celotno sceno. Vesolje, ki jih obdaja, izraža dvojnost dneva in noči. Nebesa in zemlja imajo obraze, mleko, ki ga neguje, kaplja iz dojk matere zemlje.

Korenine se širijo in iščejo tla. Na prizorišču sodelujejo mehiški simboli, na primer Fridina tradicionalna obleka. Videz je vegetacije, značilne za tiste intenzivne mehiške pokrajine: nopales, kaktusi in magueys. Ob vznožju tega ljubečega in obdajajočega vesolja leži pes pasme xoloitzcuintle, ki je po mehiški miselnosti simbol smrti, v tem primeru je smrt spal.

Moja družina, 1949

V prizadevanju, da bi zgradila svojo identiteto, Frida svojo družino slika kot nekakšno družinsko drevo. Tisti iz leta 1949 ne bo edini, bo pa tisti, ki vključuje več likov iz njegove družinske skupine.

V središču njegov oče in mati, Guillermo Kahlo in Matilde Calderón. V zgornjem pasu so bili stari starši po očetu Jacob Heinrich Kahlo in Henriette Kaufmann Kahlo ter stari starši po materi, Antonio Calderón in Isabel González ter González. V spodnjem pasu njene sestre Matilde, Adriana, Frida sama, Cristina.

Pojavijo se tudi nekateri otroci, čeprav ni natančno znano, kdo so, saj so bili nepopolni. Nekateri mislijo, da gre za Cristinine otroke; drugi, da so otroci prejšnjega zakona njihovega očeta in brata umrli kmalu po rojstvu. V središču tega traku dojenček. Verjetno gre za aluzijo na otroke, ki jih je izgubila pri splavu.

Živi življenje, 1954

To je bila zadnja slika, ki jo je Frida podpisala, preden je umrla, čeprav ni zagotovo znano, ali je bila zadnja, ki jo je naslikala. saj so druge slike iz tega obdobja po amputaciji noge videti grobe in surove v primerjavi z to.

Slika je praznovanje življenja. Lubenica, ki je v nekaterih državah znana kot patilla, je sadje, povezano z okostji mrtvih dni. Tako znova življenje in smrt zaplešeta na sliki Fride Khalo. Ton pa bo optimističen, živahen, kljub vsem pretresom, ki jih je pretrpel v življenju. Frida se poslovi in ​​reče "Živelo življenje."

O Fridi Kahlo

Njeno polno ime je bilo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Rodil se je 6. julija 1907 v Mexico Cityju v znameniti Modri ​​hiši svojih staršev, ki je bila vedno njegovo prebivališče, kljub dejstvu, da je ob skozi vse življenje je imel drugačna bivanja, kot je studio Diega Rivere v San Ángelu in druga mesta znotraj in zunaj država. Frida je bila hči Wilhelma (Guillerma) kahlo, madžarsko nemškega rodu, in Matilde Calderón, rojene v Oaxaci.

Frida je vse življenje doživljala različne zdravstvene težave, ki so bile odločilne za razvoj njene slikovne kariere. Prvi med njimi je bil otroški paralizem, ki ga je zbolel, ko je bil star 6 let, zaradi česar je imel eno nogo krajšo od druge.

Leta 1925, ko je bila stara 18 let, je avtobus, v katerem je potovala Frida, zadel tramvaj, zaradi česar je bila različni zlomi in poškodbe hrbtenice, ki so mu v različnih časih povzročali njegovo nepremičnost življenska doba. V teh obdobjih je Frida začela slikati.

Frida Kahlo se je leta 1929 poročila z mehiškim muralistom Diegom Rivero in kmalu zanosila, a je leta 1930 splavila. K tej bolečini so bile dodane še stalne nezvestobe Rivere, zaradi katerih se je leta 1939 ločila, čeprav sta se leto kasneje ponovno poročila.

Zavezanost Fride Kahlo komunistični stranki je dobro znana, zato je Leonu Trockemu in njegovi ženi dala azil v Modri ​​hiši, kjer bo leta 1940 umorjen ruski voditelj.

Zaradi zdravstvenih zapletov je bila Frida sprejeta v angleško bolnišnico od leta 1950 do 1951. Leta 1953 so mu amputirali desno nogo.

13. julija 1954 je Frida Kahlo umrla zaradi pljučne embolije v Modri ​​hiši, istem kraju, kjer se je rodila.