Liberty Leading the People: Analiza in pomen Delacroixove slike

Svoboda, ki vodi ljudi ali 28. julij Gre za sliko slikarke Eugène Delacroix, največje predstavnice francoske romantike. Slika predstavlja julijsko revolucijo leta 1830, ki se je zgodila v Parizu, proti ustavnim kršitvam, ki jih je storil Charles X med drugo restavracijo.

Platno je alegorična slika o zgodovinskem dogodku. Kaj pomeni "alegorično slikanje" o zgodovinskem dogodku? Pomeni, da slika ne opisuje resničnega prizora, temveč predstavlja simbolni prikaz resničnega dogodka. Na tej sliki na primer ženska ni resničen lik, ampak alegorija svobode.

Od razstave je platno postalo eno najbolj kontroverznih in najvplivnejših del v zgodovini. Toda zakaj bi slika o zgodovini Francije tako vplivala na zahodni svet? Zakaj je postal univerzalni simbol?

Analiza okvirja Svoboda, ki vodi ljudi

Prizor Svoboda, ki vodi ljudi opisuje barikado. Ruševine, dim in raznolikost značajev kažejo, da gre za civilno vstajo. Uporniki sledijo ženski, ki pluje pod francosko zastavo, ki se nahaja v sredini in na vrhu kompozicije, čeprav morajo iti čez padle.

Sestava iz plastike

Sestava je piramidalna. Dno piramide pokriva spodnjo črto od konca do konca, kjer se nahajajo padli v bitki. Zgornje oglišče sovpada z zastavo Francije, ki uvršča celotno sceno.

Diagonalno os lahko ločite tudi od zgornjega levega kota do spodnjega desnega kota, kjer je zgoščena množica. Na nasprotni osi in proti zgornjemu desnemu kotu se prepozna kontekst: mesto Pariz.

Znaki in njihovi simboli

Razlikujejo se tri skupine znakov. V ospredju in desno sredina ženska in otrok. Na levi sta dva moška in še en fant, ki jim je sledila jezna množica. V bazi padli v boju in umirajoči moški.

Kdo so ti liki na sliki in kaj predstavljajo? Liki v Liberty Leading the People so alegorični in arhetipski, ne zgodovinske osebnosti. Predstavljajo koncepte svobode oziroma ljudi.

Svoboda. Predstavljajo jo kot vaško dekle, bosonogo in oblečeno v rumeno tuniko, privezano v pasu, katere zgornji del je bil v boju strgan. Pazduha kaže naravne lase, lastnost, ki jo klasiki štejejo za vulgarno, pri kateri bi morala biti koža boginje brez las in gladka.

Njegova glava nosi frigijsko kapo, simbol brez culottes, militanti francoske revolucije, ki pripadajo nižjemu sloju. Sprejeli so frigijsko kapo, ki so jo v starih časih Rimljani uporabljali za razlikovanje osvobojenih sužnjev.

Ženska s frigijsko kapico in lasmi v zraku je "Marianne", nacionalni simbol Francoske republike, ki je nastal po revoluciji leta 1789. Toda Marianne de Delacroix v atributih nosi tudi sodoben bajonet v levi roki in francosko zastavo v desni.

Liberty ni elitistična in prečiščena boginja, ampak predana, moderna, resnična in sodobna boginja, ki je utelešena v srcu ljudi. Tako Delacroix predstavlja živahno, energično in uporniško Marianne, ki se z golimi dojkami vodi čez padle in vodi ljudi do zmage.

Vas. Sekundarni liki, ki stojijo ob Libertadu, predstavljajo različne sektorje in družbene razrede. Vsi kot celota so ljudje v svojem državljanskem konceptu. Vsak znak je arhetip določenega sektorja.

• Meščanstvo. Človek s cilindrom, obrtnimi hlačami in lovsko puško je arhetip meščanstva. Ugibajo se, da je ta lik lahko Delacroix ali njegov znanec.
• Delavski razred. Zraven meščana vidimo človeka z mečem, brez jakne in s pištolo, privezano okoli pasu, predstavnika delavskega razreda.

Meščanstvo in delavski razred se združita za isti namen: zmaga republike, ki temelji na svobodi. Poleg teh znakov izstopajo še:

• Pariški otroci. Zastopani so v dveh znakih. Prvi je otrok, ki spremlja Libertad. Nosi dve pištoli in črno študentsko baretko. Njegove razprte ustnice kažejo, da izdihuje bojni krik. Je praobraz mladostnega upora proti krivicam. Drugi se nahaja levo od platna. Nosi pehotno kapo in se drži za ruševine.
• Umirajoča prošnja. Pred nogami svobode umirajoči daje zadnjo sapo, saj ve, da se je njegova žrtev izplačala. Rdeči šal na pasu, bela srajca in modra jakna simbolizirajo francosko zastavo.
• Padli. Tisti, ki je pol gol, je klasičen model (imenovan Hector), predstavljen kot alegorija padlega junaka. V sivo modrem plašču vidimo švicarskega stražarja. Ob strani in z obrazom navzdol, kirasir ali konjenik.
• Študenti. Študenti sledijo tudi meščanom in delavcem. Družijo se v množici. Med njimi lahko ločimo enega od politehnične šole, ki ga prepoznamo po bonapartističnem klobuku.

Dno

Desno, sredi dima, ločimo silhueto mesta. Vemo, da je Pariz, saj lahko razberemo stolpe katedrale Notre Dame in peščico pariških stavb.

Vendar je prostor namišljen. Delacroix je arhitekturo uporabljal kot simbol za obveščanje o urbanem kontekstu, mesta pa ni poskušal prikazati. S tem je izzval tudi klasično tradicijo.

Morda vas bo zanimalo:

• Neoklasicizem: značilnosti neoklasične umetnosti in literature.
• Romantizem: značilnosti, predstavniki in dela.

Delacroixov slog

V vseh elementih sloga odkrivamo odmeve baročne umetnosti v Delacroixu. S tehniko oljnega slikanja Delacroix uporablja ohlapne, hlapne poteze čopiča, ki spominjajo na teksturo Rubensa in Velázqueza.

Slika izraža dramatičnost, pestrost, napetost in dinamičnost. Svetilnost ima izrazno vlogo in služi glavnim simbolom: zastavi in ​​svobodi; žrtvovanje padlih in skrinj vstalih ljudi.

Delacroix tako izziva okus po neoklasični umetnosti, ki je v Franciji postala najljubša estetika uradnega sektorja. A hkrati, ko nas spominja na barok, v njihovih prehodnih delih spominja tudi na teksture in izraznost Francisca de Goye y Lucientesa.

Poglej tudi:

• Barok: značilnosti, avtorji in dela.
• Analiza in pomen tabele 3. maja 1808 v Madridu avtor Francisco de Goya y Lucientes.

Pomen škatle Svoboda, ki vodi ljudi avtor Delacroix

Svoboda, ki vodi ljudi Eugène Delacroix lahko razlagamo kot obrambo svobode kot nedeljivo načelo republike in kot poveličevanje ljudstva, protagonista te zgodovinske spremembe.

Platno je spomin na francosko revolucijo leta 1789, ki je razglašala univerzalne vrednote svobode, enakosti in bratstva. Za Delacroixa ne more biti republike brez svobode, enakosti in bratstva. Republika je zgodovinski in konkreten izraz državljanskega ljudstva.

Čemu pripisati kulturni vpliv Svoboda, ki vodi ljudi? To platno je zbirka republiške politične teorije, ki izraža vrednote, ki so spodbudile nastanek modernih in demokratičnih držav, kakršne poznamo danes. Platno je simbol univerzalnega republikanizma in boja za enakost.

Umetniško je platno v svojih oblikah libertarno razglasitev. Delacroix je presegel meje med slikovnimi zvrstmi, mešal alegorije in simbole z zgodovinskimi dejstvi in ​​sodobnostjo. Prav tako je zavrnil klasični akademizem in čustveno zadržanost, da bi ustvaril svobodno in izrazno linijo, in stavil na zavzeto umetnost.

Zgodovinski kontekst slike Svoboda, ki vodi ljudi

Po padcu Napoleona Bonaparteja je bila francoska monarhija obnovljena. To obdobje se je imenovalo Druga obnova. Postopek je preverjal nekatere državljanske pravice, dosežene po francoski revoluciji leta 1789, katerih moto je bil "svoboda, enakost in bratstvo".

V poskusu vrnitve k apsolutizmu je kralj Karel X. objavil tri odloke, ki niso poznali ustave:

• Odprava z odlokom novoizvoljene poslanske zbornice;
• Sprememba volilnega sistema v korist konservativnemu bloku;
• Omejitev svobode tiska.

Ti odloki so sprožili vrsto nemirov, ki so se kmalu spremenili v ljudsko vstajo. Neredi so se zgodili v Parizu 27., 28. in 29. julija 1830.

Nihče jih ni vodil, čeprav je bil najbolj udeležen sektor meščanstvo. Med upori so se otroci in mladi spontano vključili v boj.

Med posledicami vstaj lahko omenimo:

• Vzpon na oblast Francoza Luisa Felipeja I in začetek julijske monarhije.
• Začetek kroga revolucij na evropski celini proti monarhičnim vladam.

Tisti dnevi, ki so pustili toliko sledi, so bili pozneje znani tudi kot Trois Glorieuses, kar se prevede kot "Trije veličastni" ali "Trije slavni dnevi".

Izvor slike: izraz zavzetega umetnika

Slika Svoboda, ki vodi ljudi Naslikana je bila leta 1830, istega leta se je zgodila revolucija. To ni bila komisija, ampak slikarska pobuda iz političnega prepričanja.

Delacroix je bil priča dogodkom. Iz tega razloga je želel izraziti široko udeležbo vseh sektorjev. Lahko rečemo, da je sodeloval po svoje: naslikal je revolucionarno sliko po svoji vsebini in obliki.

V pismu z dne 28. oktobra istega leta je bratu povedal:

"Če se nisem boril za državo, bom vsaj slikal zanjo"

Francoska vlada je delo kupila leta 1831, ki je bilo decembra razstavljeno v uradnem salonu. Kritiki so ga diskvalificirali zaradi tehnične in kompozicijske svobode. Polemika se sčasoma ni zmanjšala, zato je bil kos rezerviran za shranjevanje.

Do javne razstave v Luksemburškem muzeju, leta slikarjeve smrti, je trajalo do leta 1863. Leta 1874 je bil prenesen v muzej Louvre, kjer je še danes.

Življenjepis Eugène Delacroix

Eugène Delacroix je slikarka, rojena v Franciji leta 1798. Velja za najpomembnejšega predstavnika francoskega romantizma.

Čeprav je priimek prejel od Charlesa Delacroixa, naj bi bil njegov pravi oče diplomat Talleyrand. Njegova mati je bila Victoire Oeben, potomka družine obrtnikov.

Študiral je v delavnici Pierra Guérina. Tam se je izobraževal pri umetnikih Antoine-Jean Gros in Theodore Gericault, ki sta postala resnična referenčna točka.

Poglobljeno je preučeval slog baročne umetnosti. Njegovi najbolj občudovani in preučevani umetniki so bili flamski slikar Rubens; nizozemski Rembrandt; španski Velázquez in Italijan Paolo Veronese, slednji iz manieristične šole.

Med njegovimi najpomembnejšimi deli so:

• Svoboda, ki vodi ljudi (1830);
• Alžirke (1834);
• Smrt Sardanapala (1827);
• Pokol na Chiosu (1824);
• Dantejev čoln (1822);
• Grčija poteče na ruševinah Missolonghija (1826);
• Lov na leve (1861).

Eugene Delacroix je umrl leta 1863 v svoji domovini zaradi tuberkuloze.