Marginalna umetnost: kaj je in kakšne značilnosti ima

Morda ste že slišali za "outsider art", vendar ne veste točno, kaj to je. Morda zveni kot definicija manjšinske umetnosti ali umetniškega izražanja iz družbe izključenih skupin.

outsiderska umetnost oz Art Brut malo je vsega tega. Skratka, umetnik, ki razvija tovrstno umetnost, je izven "uradne umetnosti" in ne sledi smernicam, ki jih le-ta določa. Ni nujno, da pripadajo »izključeni« skupini, res pa je, da njihove umetniške manifestacije niso »konvencionalne«. Tako najdemo marginalno umetnost v skupinah, kot so psihiatrični bolniki, starejši ali otroci, katerih umetniški izraz je tradicionalno veljal za nekaj drugotnega pomena.

V tem članku bomo videli, kaj je ta vrsta umetnosti in kakšne so njene značilnosti.

Kaj je outsiderska umetnost in kakšne so njene značilnosti?

Koncept "zunaj umetnosti" se je pojavil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja., umetnostnega kritika Rogerja Cardinala (1940-2019). Španska beseda je prevod njenega zunaj umetnosti, katerega osnove je zbral v svoji slavni knjigi zunaj umetnosti (1972).

Toda veliko preden je Cardinal svetu predstavil estetiko te nove umetnosti, je skupina umetnikov skovala podoben izraz, Art Brut, katerega značilnosti je kardinal nadaljeval leta 1972. Tako se autsajderska umetnost oz zunaj umetnosti je v bistvu prevod Art Brut iz sredine 20. stoletja.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

On Art Brut ali umetnost »marginaliziranih«

Da bi razumeli, kaj je sestavljena iz tuje umetnosti, se moramo vrniti v štirideseta leta 20. stoletja, ko je francoski slikar in kipar Jean Dubuffet (1901-1985) vnesel izraz Art Brut (surova umetnost) opisati umetniška produkcija tistih skupin, ki so bile na družbenem robu in katerih del ni bilo mogoče uvrstiti v uradne umetniške standarde.

Pri ugotavljanju obstoja Art Bruta je na Dubuffeta močno vplival Hans Prinzhorn (1886-1933), Nemški psihiater in umetnostni zgodovinar, ki je leta 1922 izdal svoje najbolj znano (in bombastično) delo kvalifikacija): Plastična dejavnost duševno bolnih. Prispevek k psihologiji in psihopatologiji formalne konfiguracije. Delo je Dubuffetu dalo idejo, ko je prišlo do »katalogizacije« te umetnosti, ki so jo ustvarile marginalne družbene skupine.

Torej, sprva, Art Brut, predprostoru outsiderske umetnosti, izvajali predvsem psihiatrični bolniki, skupina, ki je tradicionalno nerazumljena in izključena iz družbenih krogov. Nihče do takrat ni pokazal zanimanja za umetniško ustvarjanje teh ljudi, zato je Prinzhornovo delo (in še več pozneje so bila prizadevanja Dubuffeta in njegovih kolegov resnično inovativna, da ne rečem, da so za vedno spremenila idejo umetnost. Umetniško ustvarjanje ne bi nikoli več merili z enakimi merili.

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Vrednost »drugega« umetniškega izraza

Kot je bilo pričakovano, André Breton in njegovi kolegi nadrealisti so koncept navdušeno sprejeli.. Ne bi moglo biti drugače. Breton je svojo vojaško službo opravljal med prvo svetovno vojno v sanatoriju francosko psihiatrično bolnišnico in tam je imel priložnost opazovati ustvarjalnost pacientov duševno. Medtem ko so psihiatri v centru menili, da so parlamenti teh pacientov le »neumne lubracije«, je Breton takoj spoznal umetniško vrednost, ki jo prinašajo. Ker so pacientovi monologi prihajali neposredno iz njihovih misli in so tekli svobodno, brez moralnih ali racionalnih omejitev.

Bretonovo bivanje v sanatoriju Saint-Dizier je povzročilo samodejno pisanje in svobodno združevanje ideje, postopek pisanja, ki ni hotel popraviti tistega, kar je nastalo iz uma, in ga zavrgel tako, kot je papir. To je bila ena od osnov nadrealizma, ki ga je utemeljil Breton, a to je že druga zgodba.

Kar je resnično bistveno za razumevanje tega nenadnega vrednotenja zunanje umetnosti ali Art Brut med umetniškimi skupnostmi, je njen pomen »čiste umetnosti«, nekontaminirane. Breton in drugi umetniki, ki so podpirali to umetnost, so to storili z iskrenim prepričanjem, da družbene norme in morala je zadušila umetniški izraz in ga oddaljila od pristnega, da bi ga spremenila v nekaj prostituiranega in pokvarjen. Z drugimi besedami; uradni umetnik se prodaja družbi za priznanje in denar, "pravi" umetnik pa se izraža brez zadržkov ali kakršne koli konvencije.

Spoštovanje te »drugačne« umetnosti lahko zasledimo nazaj do konca 19. stoletja, ko je Paul Gauguin (1848-1903) odšel na Južna morja, da bi našel avtohtone čistosti ali celo prej, ko je romantični Eugène Delacroix (1798-1863) opravil vrsto potovanj po Orientu, da bi iskal navdih v njegovi najbolj eksotiki. "primitiven". Po drugi strani pa je naif (iz francoske besede naiven) zajemal slike nepoklicnih umetnikov, katerih »nerodno« in »otročje« delo so mnogi kritizirali.

V povzetku; on Art Brut poskušal obnoviti spontano in vitalno umetnost, kakršno so ustvarili otroci ko se še ne zavedajo pravil ali umetnosti duševnih bolnikov, ki živijo zunaj njih. To so bile vrednote, ki so jih Dubuffet in skupina umetnikov, ki so mu sledili, želeli rešiti.

• Sorodni članek: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

Prve razstave

Prva večja javna demonstracija outsiderske umetnosti oz Art Brut znano, da je bila izvedena leta 1900 v bolnišnici Bethlm v Londonu. Na razstavi so bila prikazana dela tako imenovane »psihotične umetnosti«, torej stvaritve psihiatričnih bolnikov, ki so se v tistih letih po drugi strani bolj zanimali znanstveno kot umetniško. Predstava je bila uspešna in so jo leta 1913 ponovili.

Malo kasneje so nemški ekspresionisti iz Der Blaue Reiter, ki jo vodita Vasili Kandisnky in Franz Marc, »oficializirajo« tujčevo umetnost z razstavljanjem, skupaj z lastnimi deli, od katerih so nekatera naredili duševni bolniki; jasna izjava o nameri, ki naj bi rekla: umetnost, ki jo ustvarjajo »marginalizirani«, ima enako vrednost kot gibanja, ki jih vodijo umetniki.

In že sredi 20. stoletja in po skovanju izraza Art Brut, Jean Dubuffet skupaj z Andréjem Bretonom, Michelom Tapiéjem in drugimi umetniki ustvarja Podjetje d'Art Brut, zbirka zunanje umetnosti, ki je trenutno ohranjena in si jo lahko ogledate v Chateau de Beaulieu v Lausanni v Švici.

In kako razumeti outsidersko umetnost?

Da bi ovrednotili to vrsto umetniške manifestacije v njeni pravi meri, je nujno, da se umaknemo stran od uradne umetniške konvencije in norme, ki, čeprav se tega ne zavedamo, še naprej vplivajo na nas pri presojanju umetniško delo.

Po mnenju Dubuffeta, enega največjih pobudnikov tovrstnega izražanja, je umetnost vedno tam, kjer je ne pričakujejo, in le tam se razcveti, kot bi morala; se pravi stran od steznika ustvarjalnih norm, ki jih vsiljuje družba. Pravo umetnost bi po tej trditvi našli v rokah skupin, na katere nihče ne pomisli, ko pomisli na umetnost.

Šele s te perspektive je mogoče razumeti, kaj pomeni koncept outsiderske umetnosti. Ustvarjalec tako postane absolutno avtonomna entiteta, s popolnoma samozadostnim notranjim svetom in zato izraža tisto, kar ta svet, ki je samo njegov, od njega zahteva. Lahko bi rekli tako outsiderska umetnost popelje idejo samotnega umetnika do skrajnosti da sledi samo svojim instinktom in željam, kar se je mimogrede začelo risati že v romantiki. Zunajderska umetnost pa ta koncept popelje do meje in dokončno loči ustvarjalca od njegovega okolja. Čeprav so romantiki živeli potopljeni v nenehno frustracijo, ki izhaja iz dihotomije med umetnikom in sveta, outsiderska umetnost brez njega, saj se ustvarjalci sploh ne zavedajo, da ti pravila.