Las Sinsombrero: 5 umetnic, ki si jih je treba zapomniti

Poročilo jih je nedavno odkrilo The Hatless, predstavljen na filmskem festivalu v Malagi 2015 in ki je rešil spomin na te ženske. Vendar so desetletja ostali dobesedno pozabljeni; kljub temu, da je pripadal eni najbolj reprezentativnih umetniških generacij španske kulturne scene, slavnim Generacija '27, antologije nikoli niso vključile teh umetnic kot del skupine. In to je, da so bili »Las Sinsombrero« izjemni kljub dejstvu, da se niso vsi posvečali poeziji ustvarjalci, ki so ohranili tesen odnos s špansko inteligenco prvih desetletij st dvajseto stoletje.

Kdo so bili "Brez klobuka"? V tem članku obnovimo imena in zgodovino teh žensk, ki jih je tradicionalno zgodovinopisje pozabilo.

»Las Sinsombrero«: izvor vzdevka teh umetnic

Maruja Mallo (1902-1995) pripoveduje v nekaj intervjujih, ki jih je dala za Televisión Española, ko se je vrnila s svojega izgnanec, ki se je nekega dne v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v družbi Margarite sprehajal po Puerta del Sol v Madridu krotko, Salvador Dali

in Federico Garcia Lorca. Na neki točki so se načeloma odločili sneti klobuk, »da razčistijo ideje«.

Vendar so mimoidoči to sprejeli zelo slabo. Znebiti se tako osnovnega elementa, kot je klobuk, še posebej, če je šlo za ženske, je bil simbol upora, ki ga zastarela španska družba ni bila pripravljena tolerirati. V primeru Dalíja in Lorce in po besedah ​​Maruje same v njenih izjavah je šlo za "jasen" znak njune homoseksualnosti. Rezultat: četverico so žalili in kamenjali, ko so prečkali simbolični madridski trg.

To epizodo, ki očitno nima večjega pomena kot poudarjanje upora španskih umetnikov na začetku 20. stoletja, so uporabili producenti dokumentarca The Hatless, premierno prikazan na filmskem festivalu v Malagi leta 2015 in kasneje predvajan na španski televiziji, če poimenujemo to skupino žensk. Tako se jih je ime za vedno oprijelo. Spomin se mu je končno začel vračati.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Kdo so bili "Brez klobuka"?

Brez klobuka so bili umetnice, rojene med letoma 1898 in 1914, torej sovpadajo z obdobje, ki vključuje tudi prihod na svet moških predstavnikov Generacije 27. Čeprav se mnogi med njimi niso posvetili pisanju, so izstopali kot odlični slikarji, kiparji in igralkam, poleg mnogih drugih predanosti, in ohranil zelo tesen odnos z moškimi intelektualci svojega epoha.

Te ženske so delile liberalno in republikansko ideologijo, zavzemali so se za emancipacijo žensk ter bili uporniški in prelomni glede tradicije, ki je ženske nosila v vlogah matere in žene. To ne pomeni, da so ti umetniki pozabili na večstoletno špansko kulturno tradicijo, kajti na podoben način kot kar so počeli njihovi moški kolegi iz 27, so mnogi od njih črpali navdih iz španske zgodovine in folklore, da so ustvarili svoje gradbišče. Takšna je na primer že omenjena Maruja Mallo, katere slike povzemajo tradicionalne motive, kot so priljubljeni festivali, bikoborbe in manole.

Tako kot njihove vrstnice je tudi na te ženske močno vplivala avantgarda 20. stoletja in so posledično veliko prispevale k španskemu avantgardnemu izrazu. Marga Gil Roësset je bila na primer ena najodličnejših kipark tistega časa, katere poklicno kariero je prekinil tragični samomor. Po drugi strani sta bila Mallo in Margarita Manso izjemna slikarja, njuna platna so bila izjemno uspešna. Ni malo kritikov, ki imajo Mallo za "špansko Frido Kahlo", zaradi silovitosti in barvitosti njenih slik.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"

Protagonisti gibanja

Obstaja veliko ženskih imen, povezanih z gibanjem "Las Sinsombrero" in špansko kulturno sceno prvih desetletij 20. stoletja. Nato na kratko pregledamo 5 od teh umetnikov in njihovo kariero.

Maruja Mallo (1902-1995), "španska Frida Kahlo"

Njen prijatelj Salvador Dalí jo je opisal na skorajda moteč način; o njej je rekel, da je pol angel, pol školjka. Njegovo podobo je enostavno vzbuditi; temnolasa ženska, intenzivnega pogleda in bogato naličena. Poslikava obraza je bila za Marujo Mallo nekaj bistvenega v obrazu, kot je komentirala v enem izmed intervjujev za TVE. Morda je prav to barvo prenesla na svoja platna, ki zaradi silovitih oblik in močnih barv spominjajo na delo Fride Kahlo.

Kot vse njene kolegice se je tudi Maruja Mallo (pravo ime Ana María Gómez González) izobraževala v Madridu. Leta 1922 jo pri dvajsetih najdemo na Kraljevi akademiji lepih umetnosti San Fernando, kjer je študirala do leta 1926. Veličastna slikarka, a tudi pisateljica je v dvajsetih letih 20. stoletja sodelovala v revijah, kot so npr. Literarni almanah bodisi zahodna revija, v katerega prostoru je bila prva razstava njegovih slik, ki jo je leta 1928 organiziral sam Ortega y Gasset, ki je bil navdušen nad njegovim talentom. Predstava je bila izjemen uspeh in je Marujo postavila v ospredje madridskih umetnikov.

Ohranila je ljubeč odnos z Rafaelom Albertijem, s katerim je tudi intelektualno sodelovala. Z Miguelom Hernándezom je načrtoval literarni projekt, ki so ga neposredno navdihnili tragični dogodki v Asturiji leta 1934, ko je vojska z nenavadno silovitostjo zatrla proteste rudarjev. Vse to priča na eni strani o neutrudnem Marujinem intelektualnem delu in na drugi strani o njeni vzporedni družbeni problematiki. moškim sošolcem generacije, ki so se v tistih letih poglobili (zlasti Alberti in Prados) v t.i. »poezijo«. zaročen«.

Tako kot večina intelektualcev tistega časa je moral Mallo ob izbruhu državljanske vojne zapustiti Španijo.. Vrnil se je šele leta 1962, po petindvajsetih letih izgnanstva.

• Sorodni članek: "12 vej družbenih ved (razloženo)"

Margarita Manso (1908-1960), Lorcova muza

Nekateri pravijo, da je bila poleg muze tudi ena od pesnikovih ljubezni. Gotovo je, da sta Margarita Manso in Federico García Lorca ohranila tesno prijateljstvo, ki je bilo prekinjeno z atentatom na pesnika iz Granade leta 1936. Novica je Margarito raztrgala, a temna senca državljanske vojne ji je vseeno prinesla več nesreče. Ker je bilo bratomorno tekmovanje neusmiljeno s to žensko; K umoru njenega prijatelja je treba dodati še moža nekaj mesecev kasneje, septembra 1936, prav zaradi nasprotne strani, ki je izvedla atentat na Lorco. Nekaj ​​dni kasneje sta bila umorjena tudi njegov svaka in njegov tast.

Margarita je odšla v izgnanstvo, vendar je bila v duši že mrtva. Nikoli si ni opomogel od šoka, ki ga je povzročilo toliko smrti. Leta 1938 se je vrnila v Španijo, se poročila z zdravnikom falangistom in svojo preteklost intelektualke in republikanke skrivala pod globoko pobožno držo. Ali se je pretvarjala, da se ščiti, ali je bila le uničena ženska, ki išče tolažbo v veri? Margarita Manso je pljuna podoba strašnih čustvenih posledic vojne. Tako kot drugi »Sin Sombrero« sta bila tudi njegovo življenje in delo potisnjena v pozabo. Manso pa je poleg Maruje Mallo (njene soštudentke na akademiji San Fernando) eden najbolj reprezentativnih slikarjev prvih desetletij španskega 20. stoletja.

Marga Gil Roësset (1908-1932), umetnica, ki je umrla zaradi ljubezni

Vsaj tako se je izkazalo. Pravzaprav je bila do nedavnega edina stvar, ki je bila znana o tej briljantni kiparki: njena nemogoča ljubezen do pesnika Juana Ramóna Jiméneza in njen samomor pri štiriindvajsetih letih. V zgodovini je povsem običajno, da se izjemne ženske spominjajo le po svojih »žrtvovanjih« za ljubezen; Drug znan primer je Jeanne Hébuterne (1898-1920), Modiglianijeva muza in ljubica, ki je dan po umetnikovi smrti naredila samomor, a je bila tudi obetavna slikarka.

Margin talent je še toliko bolj izjemen, če upoštevamo, da se je šolala samouk. Pravzaprav je bila Marga Gil čudežni otrok. Leta 1920, ko je bil star komaj dvanajst let, je naredil nekaj čudovitih ilustracij za zgodbo El niño de oro, projekt, ki ga je imel s svojo sestro Consuelo, ki je pozneje postala pisateljica. V komaj desetih letih njene umetniške kariere Marga slika, riše, kipari in piše. Čeprav se je spominjamo predvsem po svojih veličastnih skulpturah, je njeno delo večplastno, saj je bila totalna umetnica, od glave do peta.

O njegovem »samomoru zaradi ljubezni« je bilo veliko napisanega. Pa čeprav je res, da ji strast do zrelega pesnika ni pomagala pri soočanju s slabim ravnotežjem čustveno lahko mislimo, da to ni bil edini razlog, zakaj se je Marga tisto popoldne odločila pritisniti na sprožilec julij 1932. V dnevniku, ki ga je pisal in ga je njegova nečakinja Marga Clark nedavno rešila v čudovitem romanu z naslovom grenka luč, Marga Gil pušča pričevanje o svoji nemogoči ljubezni ter čustvenih vzponih in padcih. Žalostna izguba, tako človeška kot umetniška, saj je Marga ta svet zapuščala pri komaj štiriindvajsetih letih in z obetavno kariero pred seboj.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), visoko izobražena gospa

Pesnica iz Vitorie, Ernestina de Champourcín, izobražena v konservativni družini, se je zelo mlada z družino preselila v Madrid. Tam je poskušal študirati na univerzi, a je na svojo nesrečo naletel na odločno zavrnitev svojega očeta, zelo tradicionalističnega monarhista. Kljub vsemu je bila Ernestina že v otroštvu deležna zelo popolne izobrazbe, ki jo je pripeljala do tega, da je obvladala več jezikov, tudi francoščino in angleščino.

Prefinjeno in aristokratsko okolje njegove družine (ni presenetljivo, njegov oče je bil baron de Champourcín) jo je že od malih nog uvajal v branje velikih klasikov literature, tako francoski kot španski: Victor Hugo, Verlaine ali Santa Teresa de Jesús. Toda Ernestina ni bila ravnodušna do sodobne literature; Bral je tudi Valle-Inclána, Juana Ramóna Jiméneza in Rubéna Daría. Iz vsega tega je mlada ženska potegnila neizpodbiten zaključek: želela je biti pisateljica in še posebej pesnica. Prve pesmi je objavil leta 1923, v revijah kot npr Svoboda. Dvajseta leta 20. stoletja so za Ernestino plodna; Njegove prve knjige so ugledale luč (Tiho, glas v vetru), aktivno sodeluje pri projektu Lyceum Club Femenino, ki sta ga ustanovili María de Maeztu in Concha Méndez, ter navezuje stike prek prek Juana Ramóna Jiméneza z drugimi velikimi pisatelji 27, vključno s Federicom Garcío Lorco, Luisom Cernudo in Vicentejem Aleksander.

V svojem edinem romanu, hiša čez cesto, ki je izšla malo pred izbruhom državljanske vojne (velika tragedija generacije) in njihovim izgnanstvom, slika portret izobrazbe deklet iz meščanskega razreda. Verjetno ga je delno navdihnilo njegovo lastno otroštvo.

Josefina de la Torre (1907-2002), »otočanka«

Josefina se je rodila v Las Palmasu de Gran Canaria leta 1907 v družini umetnikov: njen ded po materini strani Agustín Millares Torres je bil glasbenik, romanopisec in zgodovinar (njegovo delo je znano Splošna zgodovina Kanarskih otokov); Po drugi strani pa se je njegov brat Claudio de la Torre posvetil literaturi (leta 1924 je prejel državno nagrado za književnost) in filmu.

S takšno genetiko ni presenetljivo, da je Josefina še en primer izjemno vsestranske ženske, saj, Poleg tega, da je bila pisateljica, je bila operna pevka in igralka.. Njena prva pesniška zbirka Verzi in grafike je ugledala luč sveta leta 1927, ko je bila Josefina stara le dvajset let; Leta 1930 je izdal drugo knjigo, pesmi na otoku. Josefinin slog je bil zelo blizu slogu drugih pesnikov generacije '27, njen pesniški talent pa ji je prinesel priznanje. Gerardo Diego jo je skupaj s svojo sodobnico Ernestino de Champourcín vključil v svojo Antologijo španske poezije (1934). Bili sta edini ženski, vključeni v kompilacijo.

Kljub njegovemu nespornemu pesniškemu talentu se je de la Torre v tridesetih letih prejšnjega stoletja obrnil k svojemu liričnemu poklicu. Po izbruhu državljanske vojne se je vrnila v svojo deželo na Kanarskih otokih, kjer je napisala nekaj telenovel, ki so njej in njeni družini omogočile preživetje v težkem povojnem obdobju. Pozneje, že v polnem frankizmu, je nastopil v več filmih, nekatere je režiral njegov brat, sodeloval pa je tudi v številnih predstavah. Neumorna in silno plodna se je Josefina v zrelih letih vrnila k literaturi.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je objavil dva romana, spomini na zvezdo in Na pragu, 1968 pa se je vrnil k poeziji s sketchy pohod. Umrl je v Madridu v starosti 95 let; Za seboj je pustil zelo zaokroženo kariero, ki je pokrivala številna področja (tudi sinhronizacijo, saj je glas posodil kar Marlene Dietrich). Pedro Salinas jo je imenoval "otoška ženska"; lepo in na videz krhko dekle z modrimi očmi, ki je utelešalo ideal odločne in intelektualne ženske prvih desetletij 20. stoletja.