Efemerna umetnost: kaj in kakšne so njene značilnosti?

Trenutno se zdi, da živimo potopljeni v frenetičen val efemerne umetnosti, torej netrajne umetnosti, ki nastaja brez namena, da bi trajala v času. Kreacije, ki uporabljajo človeško telo kot oporo, so minljiva umetnost: med drugim ličenje, poslikava telesa, frizerstvo in tetoviranje; pa tudi manifestacije, kot so gastronomija, ognjemeti ali tako imenovana life art, na primer.

Kaj je efemerna umetnost in kakšne so njene značilnosti? Katere pogoje mora izpolnjevati delo, da se šteje za minljivo? Je res, da je efemerna umetnost ekskluzivna manifestacija modernosti??? V današnjem članku bomo poskušali odgovoriti na ta in druga vprašanja. Pridruži se nam.

• Priporočamo, da preberete: "Čas sanj v avstralski mitologiji: kaj je to in kakšen vpliv je imel?"

Kaj je efemerna umetnost?

Beseda efemerno izhaja iz grške ephêmeros in bi pomenila "ki traja en dan". zato efemerna umetnost je vsaka stvaritev, ki izpolnjuje to osnovno premiso: minljivost v času. Z drugimi besedami, efemerni umetniški izrazi nimajo nikakršnega namena kontinuitete in že ob nastanku tako njihovi avtorji kot javnost vedo, da imajo rok trajanja. Seveda ni treba, da trajajo en dan, kot so rekli Grki. Lahko je teden, mesec ali leto. Toda na koncu so neizogibno razstavljeni ali izbrisani.

Sama njihova začasnost torej pomeni, da hitro izginejo in da ohranimo le malo njihovih ostankov. Danes je tovrstno umetnost lažje ovekovečiti, saj lahko z videom in fotografijo za vedno ujamemo tisto stvaritev, ki ji je usojeno izginiti.

To se na primer zgodi pri dekoraciji telesa ali zvočnih in svetlobnih predstavah.. Vendar, kaj se je zgodilo, ko ni bilo ničesar, kar bi ovekovečilo delo? No, preprosto in preprosto se je izgubilo, čeprav so se vedno našli umetniki, ki so se ponudili, da bi naredili gravure ali risbe zadevnega dela, da bi ga ohranili pred časom in pozabo.

To nas lahko pripelje do naslednjega vprašanja: ali je efemerna umetnost nekaj ekskluzivnega za 20. in 21. stoletje? Zdi se, da je odgovor očiten: seveda ne. In ne samo zato, ker ličila, pričeske in druge umetniške manifestacije telesa obstajajo že odkar obstaja človek. zemlji, ampak tudi zato, ker so minljive umetnine že od pradavnine nastajale tudi na drugih območjih, ki si jih morda niti ne predstavljamo, kot npr. arhitektura. Ampak, začnimo na začetku.

počastiti moč

Efemerna umetnost, predvsem arhitektura, je bila vedno povezana s praznovanji, tako verskimi kot civilnimi. Celo v tako "kamniti" in monumentalni civilizaciji, kot je stari Egipt, so bile najdene ocene za efemerni spomeniki, zgrajeni ob prazniku, povezanem s faraonom oz bogovi. Tudi v rimskih časih najdemo efemerno umetnost, predvsem povezano z vojaškimi paradami.

Moda je cvetela vsa stoletja srednjega veka, vrhunec pa je dosegla renesansa in v bistvu barok.. Posebej velja omeniti veličastne slavoloke zmage, zgrajene iz efemernih materialov za praznovanje prihoda kralja ali pomembne osebe v mesto. V obdobju renesanse in baroka so postali slavoloki v imitaciji rimskih častnih zgradb neverjetno modni.

Tako imamo lok Porte de Saint-Denis, zgrajen ob vstopu Henrika II. v Pariz leta 1549; in v novejšem obdobju najdemo (nič manj kot) trinajst slavolokov Felipeja III. za njegov prihod v Lizbono leta 1619, ki so jih plačali mestni cehi.

spomin na smrt

Druga arhitektura, ki je v baroku dobila poseben pomen (zaradi posebnega odnosa do Memento Mori, tako značilnega za ta čas), je katafalk oz. grobna gomila, struktura, izdelana iz efemernih materialov, ki je slavila pogreb pomembne osebe, običajno povezane z licenčninami. Katafalki niso vedno vsebovali krste pokojnika, saj so jih pogosto postavljali v cerkvah glavnih mest v spomin na prenos lika.

Kot vse efemerne konstrukcije so bile narejene iz poceni in pokvarljivih materialov, kot so papir, les, karton ali blago.. Na splošno in po preteku pogrebov so katafalk razstavili in uporabili njegove materiale, zato je nenavadno, da je kaj ohranjeno. Obstajajo pa pomembne izjeme, kot je katafalk, ohranjen v župnijski cerkvi Arbulo v Álavi (Španija), čeprav gre v tem primeru za primer iz 19. stoletja.

Simbol znanosti in napredka

Že v 19. stoletju najdemo eno najbolj znanih manifestacij efemerne umetnosti: univerzalne razstave, sejmi, kjer je predstavljen tehnološki in kulturni napredek različne države. Prva univerzalna razstava je bila leta 1851 v Londonu (mimogrede, na pobudo Alberta, princa soproga), ki je doživela izjemen uspeh in podarila zanamcem znamenito Kristalno palačo, ki je žal uničena v požaru leta 1937.

Na univerzalnih razstavah je vsaka država dobila kos zemlje, v katerem so postavili paviljon minljive arhitekture, da bi našli svoj vzorec.. Ker naj bi dela trajala ves čas razstave, so jih ob koncu razstave razstavili in uporabili njihove materiale.

Obstajajo izjemni primeri ohranjanja teh minljivih zgradb, kot je primer prej omenjene Kristalne palače v Londonu (ki je preživela do požara, skoraj sto leta) ali zelo slavnega Eifflovega stolpa, namenjenega za univerzalno razstavo v Parizu leta 1889 in ki je trenutno nesporen simbol ne le mesta, ampak celotnega Francija. Mimogrede, in kot navaja Miguel Ángel Cajigal (1981) v svoji knjigi Otra historia de la arquitectura (glej bibliografijo), tisto, čemur pravimo Eiffel, sta dejansko zasnovala dva Gustavova zaposlena, Nouguier in Koechlin, "razširil" pa sta ga Sauvestre.

Efemerna umetnost danes

Seveda efemerna arhitektura obstaja še danes. Nenehno jo vidimo na festivalih, praznovanjih in raznih zabavah, po poti, ki so jo uvedli že naši predniki. Zanimiv je primer ledene umetnosti oziroma arhitekture, ki v zadnjem času postaja še posebej priljubljena in katere najbolj paradigmatičen primer najdemo v Ledenem hotelu v Jukkasjärviju na Švedskem.

Predvsem pa so vse bolj priljubljene druge minljive manifestacije, kot so predstave z ognjem, svetlobo, zvokom in vodo ali performansi life art.. Življenjska umetnost oziroma akcijska umetnost (akcijska umetnost), ki poganja svoje korenine v manifestacije, kot je dadaizem, stavi na stalno intervencijo gledalca. Tako najdemo dogajanje (v katerem gledalec postane aktiven subjekt predstave) ali instalacizem, ki ima določeno trajanje in omogoča gledalčevo intervencijo.

V našem času je precej pogost tudi land art, umetniški izraz, ki se opira na naravo, ali urbana umetnost, ki jo poosebljajo predvsem grafiti. Čeprav se trenutno postavlja vse več prostorov za tovrstno umetnost (prostorov, ki nameravajo ostati v urbanem prostoru), grafiti v efemerni umetnosti, saj se sprva izvajajo na mestih, ki za to niso namenjena, in kot taki grafiti kasneje izbrisano.