Neoklasicizem: kaj je in značilnosti tega umetniškega gibanja

Leta 1748 se je zgodil dogodek, ki bo končal aristokratski rokokojski svet. Tistega leta so odkrili ruševine Pompejev, kar je spodbudilo tiste, ki so že bili naklonjeni neoklasicizmu, da so promovirali umetnost, ki jo je navdihnila klasična estetika, in se borili proti slogu. dekadentno začetka stoletja.

Resnici na ljubo klasična umetnost ni bila nikoli povsem pozabljena. Vendar pa na podlagi najdb rimskih mest, ki jih je pokopal Vezuv in jih je spodbudil velika turneja, poti po Italiji, ki je potekala že od 17. stoletja, so se umetniki začeli zgledovati po delih antika, ki je na koncu služila kot popoln izraz za francosko revolucijo in kasnejši imperij napoleonsko.

Kaj je bil neoklasicizem? Kakšne so bile njegove značilnosti? Kdo so njeni glavni avtorji? V tem članku vas vabimo na kratek ogled umetnosti, ki je prevladovala na kulturnem prizorišču ob koncu 18. stoletja, zlasti v Franciji.

Neoklasicizem in ljubezen do klasike

Najpomembnejši neoklasični slikar Jacques-Louis David se je rodil ravno v letu, ko so odkrili Pompeje, kar lahko domnevamo kot znamenje. Istega leta je rokoko, prefinjeni slog, ki je na evropskih dvorih kraljeval od začetka stoletja, začel svoj labodji spev.

Dolgo so se umetniki in intelektualci trudili narediti konec tej umetnosti, ki je po njihovem mnenju aristokratsko in prazno. Enciklopedist Denis Diderot (1713-1784) je odločno zagovarjal vrnitev k umetnosti. moralno in krepostno, veliko bolj v skladu s filozofskimi ideali razsvetljenstva. In čeprav v resnici bistvo rokokoja (navdahnjenega z naravo, udobjem in domačo intimnostjo) ni bilo tako daleč od zapovedi Razsvetljenci so ga v intelektualnih krogih razumeli kot slog, ki je preveč sladek in predvsem preveč povezan z aristokracijo starega veka. režim.

• Sorodni članek: "Umetnostna zgodovina: kaj je in kaj preučuje ta disciplina?"

Umetnost revolucije

Neoklasicizem se torej ne rodi le iz ljubezni do klasike in želje po vrnitvi k harmoničnim redom Grčije in Rima, ampak tudi iz zelo specifičnega družbenega konteksta: družbe neposredno pred francosko revolucijo. Prav od izbruha te in poznejše razglasitve republike je čl neoklasicizem prevzame izjemno (pravzaprav absolutno) vlogo v panorami francosko umetniško.

V novem režimu, ki ga zagovarja buržoazija, ni več prostora za umetnost plemičev Kaj je pomenil rokoko? Zdaj so prikazane republikanske vrednote, zaznamovane z globoko varčnostjo in skoraj vojaško strogostjo, ki se neposredno zgleduje po Rimu. Kasneje je Napoleonov imperij prevzel te ideje in neoklasični slog popeljal do največjega izraza.

Veliki predstavnik francoskega neoklasicizma, najprej revolucije in nato imperija, je Jacques-Louis David (1748-1825). Estetika prvega Davida, oblikovana v delavnici Joseph-Maria Vien (1716-1809), ima še vedno očiten rokokojski pridih. Če vzamemo njegovo delo La lucha de minerva proti marsu, datirano v leto 1771, bomo opazili, da njene pastelne barve ter hitre in ohlapne poteze čopiča zelo spominjajo na slog slikarjev, kot sta bila Fragonard ali Boucher.

Davidovo potovanje v Italijo leta 1775 spremeni vse. Sam je priznal, da je bilo njegovo bivanje v Rimu kot »operacija sive mrene«. S tem izvirnim izrazom je slikar odseval tisto, kar je predstavljal njegov stik s klasičnimi vzorniki: absolutno gotovost, da naj umetniki v njih črpajo svoj navdih.

David je izrazito revolucionaren slikar. Pa ne samo zato, ker svojo umetnost postavlja v službo revolucije in republike, ampak ker ideološko sledi smernicam Robespierra in njegove skupine vroče glave. Pravzaprav je ena Davidovih najbolj znanih slik znamenita Marathova smrt (1793), ki ga je umetnik naredil v čast Jean-Paulu Maratu, enemu najbolj krvavih revolucionarjev, ki ga je umorila mlada Charlotte Corday.

Davidovo neoklasično slikarstvo z močnimi figurami, podobnimi grškim reliefom, se kot ulito prilega idealom nove francoske politike. Slovesnost njegovih prizorov, navdihnjenih z mitologijo in klasično zgodovino, izraža rimsko virtuso, katere najjasnejši primer je njegova znamenita slika Horacijeva prisega (1784), slika, ki, čeprav predrevolucionarna, že odlično ujame bojevita, hladna in stroga avra, ki jo bo imel novi red.

Vsi francoski umetniki se niso strinjali z novo revolucionarno realnostjo. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), mimogrede, ena redkih žensk, ki so bile del Akademije Francozinja (sprejete so bile samo štiri predstavnice) je drago plačala prijateljstvo s kraljico Marijo Antoinette. Zaradi groženj in preganjanja je morala pobegniti iz Francije in se zateči na druge evropske dvore, na primer v Rusijo, kjer je prejemala provizije od slavnih ljudi. Lebrunov slog ima še vedno rokokojske prizvoke, zlasti v njegovih sladkih tonih, toda njegovi portreti, zlasti tisti iz poznejšega obdobja, imajo slovesnost klasičnega kiparstva.

• Morda vas zanima: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Preživetje Italije

Omenili smo že, da tudi v času rokokoja in baroka klasični ideali niso bili pozabljeni. Pravzaprav je stalnica evropske umetnosti; neposredni navdih grških in rimskih modelov.

Klic velika turneja je ključni dejavnik za razumevanje vzpona neoklasicizma. Od 17. stoletja so otroci premožnih družin potovali na italijanski polotok in obiskovali najpomembnejša mesta, kjer so občudovali rimske ostanke in bili zavedeni. Odkritje Pompejev in Herkulaneja je to vnemo le še povečalo. Že leta 1670 je Voyage d'ItalieRicharda Lasselsa (1603-1668) in nekaj desetletij kasneje, leta 1764, je ugledni zgodovinar Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) objavil svojo Zgodovina umetnosti antike, knjiga, ki je veljala za eno začetnih orožij neoklasicizma.

Pravzaprav neoklasicizma ni mogoče razumeti brez treh slavnih imen: Winckelmanna, slavnega zbiralca starin, ki je razglašal teorije, ki so zahtevale vrnitev v Grčijo in Rim; David, slikar revolucije in končno Antonio Canova (1757-1822), veliki kipar neoklasicizma, s tako pomembnimi deli, kot so Eros in psiha (1793), Perzej z Meduzino glavo (1800-1801) ali venera zmagovalka (1807), upodobitev Napoleonove sestre Pauline Bonaparte, ki napol naga leži na divanu.

Canovino delo obnavlja klasične modele in popelje neoklasično kiparstvo v zenit, toda Bertel Thorvaldsen (1770-1844), danski umetnik, v svojih kiparstvih z večjo natančnostjo sledi Winckelmannovim teorijam. zvestoba. Na ta način, medtem ko je Canovin slog toplejši in bolj strasten, Thorvaldsenov ohranja hladno in slovesno klasično estetiko.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Neoklasicizem ali romantika?

Tako kot je neoklasicizem zmagal v državah, kot sta Francija in Italija, ni bilo tako na severnoevropskih ozemljih., z izjemo morda angleškega primera. Na Britanskem otočju najdemo tako pomembne avtorje, kot je Joshua Reynolds (1723-1792), najbolj akademski umetnik Angležinja, velika prijateljica druge velike britanske neoklasične umetnice: Angelice Kaufmann (1741-1807), ki jo sam zelo ceni Winckelmann.

Vendar so bila Nemčija in druga severna ozemlja pomembna izjema. V teh širinah je ostal neoklasicizem praktično neopažen, deloma zaradi kulturnih razlogov ( Nemška tradicija je bila zelo oddaljena od grško-rimske zgodovine) in po drugi strani zaradi novorojenčka tok od Sturm und Drang, katero ime (nevihta in zagon) je že kar zgovoren.

On Sturm und Drang je bil antipod neoklasicizma. Gibanje, ki so ga zagovarjali pisci, kot je Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), predstavlja neke vrste predromantiko, kjer prevladujejo občutki, sanje, intuicija. V slikarstvu je najpomembnejši predstavnik tega nemškega 18. stoletja Caspar David Friedrich (1774-1840), čigar platna upodabljajo mračna, fantastična in skoraj sanjska okolja.

Obstajajo pa zanimivi primeri, kot je Francoz Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), ki mu je dolgo življenje omogočilo eksperimentiranje z različnimi umetniškimi tokovi. Davidov učenec, neoklasik med neoklasiki, je Ingres začel slikati v klasicističnem akademskem slogu, a bolj pozneje bo opustil neoklasično estetiko in se bo zgledoval po drugih virih, kot so umetniki Quattrocenta italijanščina. Vendar pa je absolutna prevlada, ki jo ima risba nad barvo v vseh njegovih delih, jasen pokazatelj, da je Ingres pri svojem učenju pil iz neoklasičnih virov.

To lahko potrdimo Neoklasicizem je zmagal le v državah z močno rimsko kulturno bazo. Toda v prvih desetletjih 19. stoletja, ko je po padcu Napoleona ta slog začel bledeti, je Sturm und Drang Germanščina bo preživela in se razširila po Evropi pod imenom romantika.