Rembrandt in avtoportret: 4 pomembna dela

V plodovitem delu Rembrandta izstopajo njegovi avtoportreti, ki so eni najbolj produktivnih umetnikov v tem žanru. Na unPROFESOR.com vam povemo več o Rembrandt in avtoportret.

Rembrandt (1606-1669) je bil eden izmed velike figure nizozemske umetnosti zlate dobe, ki velja za enega najvplivnejših slikarjev zahodne umetnosti. Nizozemski slikar, graver in risar Rembrandt je naredil okoli 80 avtoportretov, v katerih nam je prikazal svojo kariero ter umetniški in osebni razvoj skozi svoje življenje. Nekatera dela, v katerih nam slikar ni zapustil le pričevanja o svojem fizičnem videzu, ampak nam je pokazal tudi njegovo psihično in čustveno stanje.

V tej lekciji z unPROFESOR.com vam ponujamo ogled nekaterih slikarjevih najbolj znanih avtoportretov in vam povemo, značilnosti Rembrandtovega avtoportreta.

Med Rembrandtovi najbolj znani avtoportreti Izstopa "Slikar v svojem ateljeju" (1626-1628). To je Rembrandtov prvi avtoportret in gre za olje na platnu, ki ima dimenzije 25,5 x 32 centimetrov in je trenutno shranjeno v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu (ZDA). Na sliki nam pokaže svoj majhen in skromen atelje, čeprav se predstavi elegantno oblečen, da vemo, da ni več vajenec in smo pred njegovim slikarskim ateljejem.

Prostor, ki slika z velikimi podrobnostmi, tako da vidimo razpoke v stenah, njihovo vlažnost itd. V ospredju lahko vidite slikarsko stojalo, takrat starega 20 let, ki ujame samo trenutek v katerem naredi nekaj korakov stran od njega in s čopičem v roki pregleda svoje delo, da bi naredil spremembe. Škatla polna za barok značilen senzacionalizem in v katerem je Rembrandt zelo podroben.

Rembrandt je bil njegov model za preučevanje obrazne mimike in učinkov svetlobe in sence. To je majhno olje na plošči, z nekaj dimenzijami. 22,5 x 18,6 cm. Trenutno je na ogled v Rijksmuseumu.

Slikar se upodablja kot mladenič, star je 22 let, in nam pokaže veliko samozavest, ko se postavi v senčen prostor ob svetli steni, ko je bilo prej obratno, veliko svetlobe na temnem ozadju. Tako je mogoče videti le del osvetljenega obraza, kar predstavlja pravo vajo na svetlobi in sencah.

Rembrandt se je rad elegantno oblačil in, čeprav ni bil v vojni, je na tem avtoportretu pojavi oblečen v majhen kovinski nabor iz katerega štrli ovratnik srajce. Njegovi negovani lasje ter njegov resen, samozavesten in inteligenten pogled nam govorijo o umetniku, ki je že z imenom in dobro situiran.

Slikarka uporablja temno paleto, v kateri izstopata belina hrane in rdečkast pridih ust. Slika, v kateri uporablja chiaroscuro v slogu Caravaggia in debele poteze čopiča, značilne za njegov slog. Smo pred a jedkanica me zanima Rembrandtov zabavni in začudeni izraz, ki sovpada z njegovimi prvimi slikarskimi uspehi po študiju v Amsterdamu pri Pieter Lastman (1583 – 1633) Baročni nizozemski slikar.

Jedkanica, ki se umešča v raziskave človeških izrazov in gibov, ki jih je slikar izvajal ob portretiranju samega sebe.

Rembrandt se tu pojavi v odličnem trenutku svojega življenja. Njegov socialni položaj izboljšal, poročil se je s svojo Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), njegova prva žena in on sta srečna, kot je že pokazal na drugih prejšnjih avtoportretih, na enem od njih je Saskia sama soigralka.

Slikar je elegantno oblečen in nastopa z roko naslonjen na steno ter izzivalno zre v gledalca. Tipična poza renesančnih portretov in spominja na portret g rafael Izdelal Casteglione.

Ne zamudite komentar in analiza Rembrandtove Nočne straže.

Ta avtoportret je jedkanica, v kateri Rembrandt je upodobljen resno in delavno. Sedi pri oknu in se pripravlja pisati ali risati po papirju. Na tej točki svojega življenja je slikar že izgubil Saskijo, ki je umrla leta 1642 po porodu sina Tita. Rembrandt je bil zaradi izgube šokiran in od takrat naprej je začel nekoliko zakrčeno življenje tako zaradi dolgov kot zaradi ljubezenskega življenja.

Na tem avtoportretu nam Rembrandt predstavi prizor, v katerega vdre a močan kontrast med svetlobo ki vstopa skozi okno in sence delavnice.

To je eden od Zadnji Rembrandtovi avtoportreti in se gledalcu predstavi realistično, ne da bi pri tem zakril kakršno koli potezo svojega obraza: niti gubic, niti podočnjakov ali že nekoliko debelušne postave. Slikar nam zapušča pričevanje utrujenega človeka, kaznovanega z dolgovi in ​​izgubami v svojem življenje in strmi v nas, da bi predstavil edino, kar mu je ostalo: svoje delovno orodje in njegove talent.

ta avtoportret Znan je po krogih za svojo postavo, dva svetovna zemljevida naj bi bila, dekorativni elementi, ki so zelo prisotni v hišah Nizozemcev. Slikar uporablja zelo ohlapno potezo, nekatere detajle pa pusti le predstavljene, nedokončane.