STRUKTURA DRAMSKEGA besedila: notranja in zunanja

Vsaka vrsta literarnega besedila ima svoje posebnosti zaradi česar je edinstven in enostaven za prepoznavanje. In ni enako biti pred pripovednim besedilom, liričnim ali dramskim; Čeprav imajo podobnosti, imajo tudi zelo opazne razlike, ki si jih zaslužite vedeti. V tej lekciji UČITELJA bomo odkrili, kaj je dramska struktura besedila Tako boste lahko razumeli, kako je organizirana ta vrsta literarnega besedila in najvidnejši elementi, ki ga sestavljajo. Začeli smo!

Kazalo

1. Kaj je dramsko besedilo in njegove značilnosti?
2. Kakšna je struktura dramskega besedila?
3. Zunanja zgradba dramskega besedila
4. 3 enote klasičnega gledališča

The drama Gre za tisto vrsto literarnega besedila, za katero je značilna uporaba dialogov, pomembnost akcije, sodelovanje različnih likov in njegova struktura. Ker se struktura dramskega besedila popolnoma razlikuje od strukture besedila ali pripovedi, saj je ta žanr ima posebne potrebe, saj je namenjen igranju igralcev in igralk na a stopnja.

Pomembno je, da to vemo dramska zvrst ni enaka gledališču: dramska zvrst je literarna zvrst sama, torej literarno besedilo, v katerem najdemo pisano delo; po drugi strani pa gledališče vključuje druge dejavnike, ki so potrebni za predstavitev (igralci, kulise, fizični prostor itd.).

A dramsko besedilo vsebuje elemente zaradi česar je edinstven in poseben. Eden izmed njih je, da njegov namen ni brati, ampak razlagati; drugo je, da se vedno osredotoča na konflikt znakov, vrsta konflikta, ki se pojavi z dialogom in interakcija med različnimi liki, ki so del dela.

V tem vrsta literarnega besedila pripovedovalca ni, kot se zgodi v pripovedi, niti "pesniški jaz", kot se to običajno zgodi v besedilu. V teh besedilih dramatik izgine in njegovi liki razlagajo in sporočajo njegovo sporočilo.

Da bi poznali strukturo dramskega besedila, moramo najprej upoštevati, da sta v vseh vrstah besedila dve strukturi: notranje in zunanji. Zato bomo začeli s pogovorom o notranja struktura teh besedil za analizo njihovih najpomembnejših elementov.

Ta vrsta strukture se nanaša na kako je vsebina organizirana samega dela, torej zgodbe, ki jo želi avtor sporočiti. Da bi predstavil vse dogodke in konflikte likov, dramatik običajno sledi klasična struktura:

• Začetek ali pristop. To je začetna situacija, v kateri se znaki znajdejo pred zgodbo zapleta.
• Vozel ali konflikt. Problem, zaradi katerega se mora glavni junak dela začeti aktivirati in ga poskušati rešiti. Ta del predstave doseže vrhunec, torej vrhunec, v katerem vse eksplodira.
• Izid. Gre za končno situacijo, vrnitev k "normalnosti", čeprav ta normalnost ne bo enaka kot na začetku. Liki so doživeli katarzo in navadno so doživeli spremembe v svojem življenju in svoji resničnosti.

Dramskemu delu ni treba slediti temu vrstnemu redu, vendar je običajno strukturirano tako, da je zgodba jasna in gledalec bolje razume, kaj je videl. Mogoče se delo začne "v medijih res", torej ravno v konfliktu ali pa se začne na koncu in se dejstva začnejo obnavljati. Kakor koli že, vsako dramsko delo ima to notranjo strukturo.

Drugi elementi notranje strukture dramskega besedila

Čeprav je organizacija zgodbe sama po sebi klasična struktura, obstajajo tudi drugi elementi notranje strukture, kot so:

• Splet dela. Zaplet je vrstni red prizorov, ki je bil izbran za predstavitev dela. Vsi ti prizori skupaj so tisti, ki nam pojasnijo zgodbo.
• Tema dela. Ta element se nanaša tudi na notranjo strukturo, ker govori o vsebini samega dela. Tema je tisto, o čem gre v delu, nekaj, česar običajno ne poznamo, dokler ne dosežemo konca in analiziramo vse, kar je bilo videti.

Primer

Tema ni enaka argumentu, ker na primer v Romeo in Julija, klasična Shakespearejeva igra, glavna tema je resnična ljubezen, čeprav obstajajo tudi druge podteme, kot so zavist, sramota, rivalstvo itd.

Namesto tega bi bila zgodba naslednja: Romeo sreča Julijo na zabavi v palači in se zaljubi vanjo. Juliet se vrača, vendar sta oba člana rivalskih družin. Par poskuša zaščititi svojo ljubezen kljub konfliktom v njihovih družinah, toda Juliet se bo končno ponaredila s samomorom, da bi se poročila z Romeom. Romeo, ki ne bo vedel, da Julija res ni mrtva, se bo ubil, da bo njegova ljubezen večna. Juliet, ko vidi, da je Romeo ubit, se odloči ubiti tudi sebe.

Kot lahko vidimo, sta tema in argument različna elementa.

Zdaj bomo govorili o strukturi dramskega besedila, pri čemer bomo pozorni na zunanji elementi ki so odgovorni za organizirati delo. Elementi, ki sestavljajo to dramatično strukturo, so:

• Prizori. Gledališka dela so razdeljena na različne prizore.
• Dejanja. Akumulacija ustvarja kopičenje različnih prizorov. V preteklosti je Aristotel v svojem delu postavil tri dejanja PoetikaVendar pa so danes lahko bolj ali manj. Dejanja niso poljubna: dramatik organizira različne faze konflikta v različnih dejanjih, tako da ima lahko razvoj predstave ritem in skladnost.
• Slika. So manjše dramske enote, ki jim dramatik sledi, da bi bolje razdelil dogajanje. Slike so običajno zlahka prepoznavne, saj pomenijo spremembo kulise, najsi gre za rekvizite, svetlobo, kostume...

Drugi elementi strukture dramskega besedila

Poleg elementov, ki smo jih pravkar analizirali, morate vedeti, da se v zunanji strukturi dramskih besedil omenjajo tudi drugi elementi:

• Pripisi. So avtorjeva navodila in njihov namen je pomagati postaviti igro na oder. Ti zapisi so subjektivni in praktični, na primer »Smo v parku, tam je klop in drevo« ali »Vnesite znak 1 s temnim dežnim plaščem in sončnimi očali« itd.
• Prostorsko-časovne informacije. Te podatke je treba navesti, če se v besedilu spremeni prostor ali čas. Na primer »Na plaži v Barceloni, avgust« ali »V gozdu na Pirenejih, december«. Očitno sta oba podatka bistvenega pomena, da lahko delo predstavimo dobro kontekstualizirano.

Za zaključek te lekcije, ki govori o strukturi dramskega besedila, je treba omeniti pravilo 3 dramske enote klasičnega gledališča, saj so bili oni tisti, ki so dodali dela, ki so se pojavila v izvor gledališča.

To klasično pravilo najdemo v Aristotelovi Poetiki. V tem besedilu se je branilo, da mora biti dramsko besedilo v skladu z:

• Enotnost delovanja. Se pravi, da je bil samo en konflikt in da je bil motor celotnega dela.
• Enotnost kraja. Da je vse delo potekalo na istem mestu, na primer v gozdu, palači itd.
• Časovna enota. In da se je predstava odvijala hkrati in da poleg tega ni bilo časovnih preskokov, kot je "Al día naslednji "ali prebliski, ampak da se je vse zgodilo v isti časovni ravnini, med obrokom, a ples...

Kot si lahko predstavljate, je bilo ta tri pravila težko prevesti na papir in dejansko, razen klasičnih francoskih dramatikov, le redko kdo ni sledil tem predpisom na minuto.

Velika sprememba gledališča se je zgodila v XVI. In XVII. Z motenjem gledališča Baročno gledališče. Pravzaprav je bil v Španiji Lope de Vega in njegov Nova umetnost ustvarjanja komedij ki so se odločili za drugo vrsto gledališča, stran od teh aristotelovskih norm in ki je dramatiku dajalo večjo svobodo ustvarjanja. Lope je zagovarjal prekinitev s pravilom enotnosti kraja in časa, čeprav je zagovarjal pravilo delovanja, da bi se izognil preveč zamotanim delom.

Lope je vodil pot do Calderón de la Barca, dramatik, ki je gledališče pripeljal do njegovega največjega sijaja in ki je resnično postavil temelje sodobnemu gledališču in tako prekinil njegovo povezavo z grško tradicijo.

Če želite prebrati več podobnih člankov Struktura dramskega besedila, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Literarni pojmi.

• Castedo, M. (1989). Konstrukcija dramskega besedila: poročilo o izkušnji. Branje in življenje, 10 (1).
• García Barrientos, J. L. (2006). Načela in uporabnost gledališke teorije dramskega besedila.
• Castagnino, R. H. (1981). Teorije o dramskem besedilu in gledališki upodobitvi. Uvodnik Plus Ultra.