Glasba v baroku

Človeštvo je v nenehnem razvoju, živi, ​​ustvarja, dela napake in se uči napredovati naprej. Kot kolektiv imamo tisočletno znanje, ki smo ga nabrali in preizkusili, da se odločimo, kaj ima resnično vrednost za našo prihodnost.

Umetnost ni izjema, ampak je pravzaprav ključni del evolucije, saj predstavlja našo izražalno potrebo in motive, ki stojijo za njo. Zato lahko zagotovo rečemo, da je ustvarjalnost način pripovedovanja in razumevanja zgodovine. V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o eni od teh stopenj v glasbeni umetnosti glasba v baroku: kratek povzetek in bomo razumeli več o različnih izrazih.

Znotraj glasbeni odri moramo govoriti o baroku. Baročno obdobje najdemo v Ljubljani Evropa v času s. XVII, približno sega od rojstva opere (leto 1600) do smrti skladatelja Johan Sebastian Bach (1750). Barok se je z večjim razcvetom zgodil v Italiji, Nemčiji, Angliji, Franciji in Španiji. V tej fazi se je ideologija uporabljala ne samo za glasbo, temveč tudi za umetnost na splošno. Posebno zahvalo smo prejeli

izdelave, skrajnosti in kontrasta, je včasih celo opisan kot "težak" in "zvit".

Za glasbo se ta čas v zgodovini izkaže kot zanimiv, saj je bil to čas reform in verskih prehodov. Posledično so cerkev in plemstvo glasbo uporabljali kot sredstvo za širjenje. Na ta način glasba postane močan element, kot je javna, odločilna in vplivna oddaja in glasbenik postane služabnik plemstva.

V tem času je to razvoj instrumentalnega jezikaorkestra. To se zgodi zaradi priljubljenosti opere, ki so jo izvajali v velikih gledališčih in jo spremljale instrumentalne skupine. V baročnem orkestru so prevladovala godalna glasbila.

To so značilni elementi muzikali v baročni glasbi:

• Videz koncepta tonalnosti.
• Nizka trajna uporaba.
• Jasni in preprosti ritmi ritma.
• Hkrati ekstremni glasovi (bipolarna tekstura).
• Akordi funkcionalnega napredovanja.
• Široki prostori za improvizacijo in virtuoznost.
• Močni kontrasti zvoka.

Nekateri pomembni glasbeniki tega odra so bili: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi in morda eden najvplivnejših glasbenikov v zgodovini: Johann Sebastian Bach.

Bach Prispeval je znatno število skladb, ki izstopajo z veliko intelektualno vrednostjo in strukturno uravnoteženostjo. Bach velja za mojstra kontrapunkta in njegova dela bi služila kot navdih za bodoče pomembne glasbenike v zgodovini, kot so Mozart, Beethoven, Franz Liszt in Wagner, med drugim.

V tem času je pomembne glasbene oblike kot so opera, oratorij, kantata, koncert, sonata in suita. Na splošno lahko oblike delimo na samoglasnike in instrumentale.

Samoglasniške oblike

Najbolj ugledna je Opera. Ta oblika je gledališke zvrsti in je bila zelo priljubljena. Opera ima osnovni argument, ki je utelešen v libretu, izvajajo pa ga predvsem pevci na odru v spremstvu instrumentalistov.

Druga priljubljena vokalna oblika je bila Oratorij, ki je zelo podobna operi, vendar se osredotoča predvsem na zbore, brez uprizoritve. V drugih oblikah imamo kantata, liturgično in motet, manj priljubljena in v tem času skorajda zastarela. Bili so verske skladbe za več enakovrednih glasov.

Instrumentalne oblike

V instrumentalnih oblikah najdemo sonata, koncertbruto, apartma suite in nekaj samostojnih oblik, namenjenih improvizaciji, kot je preludij, tokata, fantazija in uhajanje.

Nekaj ​​načinov apartma suite natančneje, vzpostavi svojo strukturo kot delo štirih gibov, ki pa imajo svoje ime in značilnosti. Suita ima določen vrstni red za nadaljevanje teh gibov in izvedenih kombinacij med njimi. Te so bile na splošno allemande, cuorante, sarabande, giga, menuet in rondo.

Sonata je druga pomembna oblika, ki jo igra solist v spremstvu enega ali dveh instrumentov. Običajna tvorba je bila sestavljena iz violine, flavte ali oboe za solista, violončelo in nekaterih instrumentov za akorde, kot so harfa, orgle, čembalo ali lutnja.

Zdaj, ko veste več o baroku, boste morda v trenutnih delih našli spomine na njegovo zapuščino in razumeli njegove razloge.