5 glavnih UMETNIŠKIH gibanj 21. stoletja

On body art, on urbana umetnost in grafiti, on neopop umetnost, on digitalna umetnost ali video umetnost So nekatera od glavnih umetniških gibanj 21. stoletja. Na unPROFESOR.com vam povemo vse, kar morate vedeti o teh avantgardnih gibanjih.

Umetnost 21. stoletja je umetnost z globoko dinamiko, ki črpa navdih iz mnogih tem in sprejema različne in raznolike materiali, tehnike, orodja, poleg mešanja stilov, pravil in umetniških zapovedi za odpiranje in raziskovanje novih poti umetniški. Stoletje globokih razprav ter novih idej in tehnologij, v katerem se še naprej obdelujejo teme, kot so feminizem, semiotika ali postmodernizem, in pojavi, kot so npr. bioumetnost, odziv na znanstvene raziskave v bioznanosti ter relacijska estetika kot odgovor na umetnost, ki vedno bolj kliče po sodelovanju in interakciji gledalca.

V tej lekciji z unPROFESOR.com se poglobimo v glavna umetniška gibanja 21. stoletja da boste bolje poznali umetnost svojega časa.

Kazalo

1. Značilnosti glavnih umetniških gibanj 21. stoletja
2. Body art ali body art, eno izmed umetniških gibanj 21. stoletja
3. Urbana umetnost in grafiti
4. Digitalna umetnost
5. neopop umetnost
6. Art Povera

The glavna umetniška gibanja 21. stoletja Imajo vrsto značilnosti običajni. Tukaj vam puščamo značilnosti umetnosti 21. stoletja:

• Uporaba najrazličnejših medijev in materialov kot so najnovejše digitalne tehnologije ali tradicionalne slikarske ali obrtne tehnike, mešanica in svobodno preoblikovanje vsega za ustvarjanje novih konceptov ter presenetljivih in prelomnih podob. Nove tehnologije nam ponujajo nove izzive in množijo možnosti naše ustvarjalnosti.
• Druga značilnost je ogromen vpliv globalizacije saj omogoča medsebojno povezljivost in pospešeno interakcijo človekove dejavnosti, kar omogoča hitro izmenjavo informacij brez prostorskih in časovnih omejitev. Ta pojav je umetnosti 21. stoletja prinesel ogromno vitalnosti.
• The vizualna kultura je doživela močno rast, analizirala in sprejela multidisciplinarni pristop za razumevanje, kako podoba sodeluje pri konstrukcija lastne identitete, razreda, spola, razmerij moči, razreda in politike, poleg duhovnosti in religija.
• umetnost je javno in participativno.

Tukaj vam puščamo pregled zgodovina moderne umetnosti.

Znotraj umetnosti 21. stoletja moramo izpostaviti ta umetniški trend, ki se je začel v 60. letih in se močno nadaljuje še danes. body art uporabi telo kot platno, delati na njem in ga spreminjati s tetovažami, ličili, slikanjem ali piercingi. Umetnost, ki želi ustvariti osupljivost in biti senzacionalna, saj je pristen vizualni spektakel. Nekaj, kar se doseže ne le z barvo ali oblikami, ampak tudi z uporabo ekstremnih metod, kot so rane, vreznine ali vsadki.

Body art je tudi a uprizoritvena umetnost v kateri tehtata tako rezultat kot produkcijski proces in je torej umetnost v akciji, v kateri med drugim sodelujejo tudi druge discipline, kot so ples ali scenske umetnosti. Efemerna umetnost, ki med številnimi drugimi temami prenaša sporočilo, zlasti obsojanja, kot so nasilje, rasizem ali neenakost.

Med glavnimi slogi body arta je poslikava telesa, poslikava obraza, tetovaže, piercing, nail art, med drugim.

On urbana umetnost ali ulična umetnost je umetnost, ki se dogaja na ulicah ki zajema tako grafite kot druge oblike uličnega umetniškega izražanja, kot so med drugim šablone, nalepke, podpisi. Umetnost, ki ima visoko vsebnost političnega in družbenega obtoževanja, čeprav ima tudi namen olepševanja in okrevanja urbanih okoljih, s čimer se poklonimo likom, tako navadnim ljudem kot zvezdnikom, ali preprosto prinesemo umetnost v ulica.

Čeprav se barvanje uličnega pohištva, avtobusov ali vagonov šteje za nezakonito in celo vandalizem, primeri, ko da je intervencija običajno anonimna, v drugih primerih pa je zakonita in dovoljena, saj gre za intervencije, ki imajo jasno namero oživitve mestnega prostora.

V zadnjih letih je pridobil večji pomen, dosegel muzeje in umetnike, ki so postali avtentične medijske osebe, kot npr. Bansky ki ima nekaj najbolj znanih umetniških del 21. stoletja.

On digitalna umetnost Je še eno izmed kulturnih in umetniških gibanj 21. stoletja. To je umetnost, narejena s digitalna tehnologija, tako računalniško, tako s fraktali kot kot algoritemska umetnost. Digitalno slikanje je ustvarjeno kot nedigitalno slikanje, vendar z uporabo programske opreme na računalniški platformi in digitalnega generiranja končne slike. Digitalne instalacije predstavljajo polje umetniškega delovanja, ki omogoča ustvarite poglobljena okolja za javnost.

Njegova uporaba je vse bolj priljubljena in pomembna, saj se uporablja v kontekstih, kot so oglaševanje, grafično oblikovanje, video igre ali animacija. Ena njegovih najzanimivejših lastnosti je možnost neomejenega urejanja in manipulacije, kar umetniku omogoča svobodno preoblikovanje svojih del. Poleg tega digitalna umetnost omogoča integracijo različnih umetniških oblik, kot npr animacija, fotografija, glasba ali grafično oblikovanje. Raznolikost, ki diverzificira digitalno umetnost v druge sloge, kot so generativna umetnost, interaktivna umetnost ali 3D-animacija.

On neopop umetnost Je še eno izmed glavnih umetniških gibanj 21. stoletja. Soočamo se z gibanjem, katerega cilj reinterpretirati slog in ikone pop arta na bolj ustvarjalne in drugačne načine. Za to se uporabljajo sodobni materiali, digitalne tehnike in nove tehnologije za ustvarjanje vizualno najbolj privlačnih del.

Ta pregled glavnih umetniških gibanj 21. stoletja zaključujemo z Art Povera. To je slog, ki izvira iz 60-ih in je umetnost, ki izstopa po svoji uporaba materialov minljivo kot so stare tkanine, veje, kamni ali časopisi, torej osnovni materiali, ki veljajo za odpadke ali smeti. Slog, ki ima za cilj obsodili potrošništvo naše družbe.

Vrsta umetnosti, ki združuje tudi nosilce in tehnike za ustvarjanje svojih del, tako se zateka k kiparstvu, slikarstvu, kolažu oz. izvedba.

Če želite prebrati več podobnih člankov Katera so glavna umetniška gibanja 21. stoletja?, priporočamo, da vstopite v našo kategorijo Zgodovina.

• ALCALÁ, José Ramón. Umetnost in nove tehnologije v 21. stoletju. Muzej umetnosti vs center sodobne umetnosti. Izdelovati in zbirati (ne)aktualne umetnine. Lorente, JP in Almazán, D. Kritična muzeologija in sodobna umetnost. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, str. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Umetnost in muzeji 21. stoletja: med novimi področji in tehnološkimi vložki. Založba UOC, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Umetnost, muzeji in šola v 21. stoletju. Digitalno omrežje: Revija za izobraževalne informacijske in komunikacijske tehnologije, 2002, št. 3, str. 12.