Najboljši baročni slikarji in njihova dela

Nekateri izmed velikih slikarjev baroka so Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera ali Anton van Dyck. Barok je kulturno gibanje, ki se je v Italiji pojavilo konec 16. stoletja in se kmalu razširilo po vsej državi po vsej Evropi in Latinski Ameriki, ki je bil eden od prevladujočih stilov skozi celotno 17. stoletje in del 19. stoletja. XVIII. Gibanje, v katerem drama in strast, poleg tega, da poskuša v gledalcu vzbuditi čustva in uporablja tehnike, kot je chiaroscuro. Baročna tema se je osredotočala na religijo in mitologijo ter se razširila tudi na nove žanre, kot so kolektivni portreti, krajine, tihožitja ali vanite.

V tej lekciji UČITELJA vam predstavljamo nekaj najboljši baročni slikarji in njihova dela.

Kazalo

1. Najboljši baročni slikarji in njihova dela
2. Caravaggio (1571-1610), mojster tenebrizma
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

V dolgem obdobju nastajanja in razvoja baroka je bilo veliko slikarjev, ki so izstopali po tehniki in kakovosti svojega dela.

Med najpomembnejšimi po vsem svetu so imena umetnikov, kot so:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• Jose de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Kar zadeva Španijo, mojstrstvo in genialnost slikarjev, kot so omenjeni v Naslednji seznam jih je pripeljal do simbolov baroka, tako lokalno kot mednarodni.

• Diego Velazquez
• Jose de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

V tem drugem članku lahko izveste več o času Barok: splošne značilnosti umetnosti.

Michelangelo Merisi da Caravaggio je bil italijanski slikar ki je aktivno deloval v Rim, kjer je preživel večino svojega umetniškega življenja. Njegovo delo je opazno po intenzivnem realizmu in uporabi močnih kontrastov svetlobe in teme, tehnika, znana kot chiaroscuro in to je postalo ena glavnih značilnosti baročne umetnosti.

S prepirljivim, izzivalnim in drugačnim značajem se je moral Caravaggio v življenju soočati s številnimi konflikti. Presežno življenje, ki ga je celo pripeljalo do tega, da je zagrešil umor in pobegnil do konca življenja ter bil vedno previden pred napadom ali aretacijo. Po več nesrečah je Caravaggio po pomilostitvi umrl zaradi okužbe.

V njegovih delih je opazna sled vseh teh izkušenj in tako se je Caravaggio vedno odločil uporabljajo običajne ljudi kot modele za verske in mitološke prizore, ki jim daje občutek realizma in povzroča škandal v družbi svojega časa.

Caravaggio je uporabil spontano tehniko, ki je bila sestavljena iz slikanja neposredno na platnu, ki ga je pripravljal minimalno in kot modele uporabljajo navadne ljudi z grobimi obrazi in potezami, ne iščejo lepote oz harmonijo in da resnica, poleg prikazovanja tistih verskih prizorov v sodobnem, gledalcu prepoznavnem okolju.

Ena njegovih najbolj znanih slik je “Poklicanost svetega Mateja”, v cerkvi San Luigi dei Francesi v Rimu. V njej nam Caravaggio daje dober primer, kako je uporabil kontraste svetlobe in teme, da bi ustvaril občutek dramatike in gibanja. Druga njegova dela so Učenci iz Emavsa, Obglavljenje svetega Janeza Krstnika oz David z Goljatovo glavo, dober primer njegovega mojstrstva, čigar delo je močno vplivalo na baročno slikarstvo in so ga mnogi filmski režiserji prepoznali kot navdih.

V tej drugi lekciji UČITELJA lahko izveste več o Caravaggio: najpomembnejša dela.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez je najvidnejši španski baročni slikar tega obdobja, ki je tudi eden najvplivnejših tako na nacionalni kot mednarodni ravni. Velázquez je začel kot slikarjev vajenec Francisco Pacheco, enega najvidnejših umetnikov in umetnostnih teoretikov tistega časa. Pri njem se je učil risarskih in slikarskih tehnik, poleg tega pa razvijal a veliko mojstrstvo v portretiranju in tihožitju.

Velázquez se je pri portretiranju tako živih modelov kot tihožitij, poleg uporabe tehnike tenebrizma, odločil za naturalistični slog in opazno moč opazovanja. Potovanje v Italijo je zaznamovalo njegovo kariero, saj je naslikal več svojih najbolj opaznih portretov, kot sta portret papeža Inocenca X. in Venere iz Rokebyja.

Med njegovimi glavnimi deli so Las Meninas, ki velja za eno njegovih mojstrovin in eno najbolj ikoničnih del v zgodovini univerzalnega slikarstva. Druga njegova najbolj opazna dela so Predaja Brede, Triumf Bacchusa, Predilke, Starka, ki cvre jajca ali Seviljski vodonoš.

Priporočamo, da preberete te druge lekcije Velázquez – Glavna dela in Las Meninas Velázqueza – Komentar dela.

Rembrandt je še eden od veliki slikarji nizozemske zlate dobe, ki je slikar in graver, poleg tega pa goji najrazličnejše žanre: portret, krajino in pripovedno slikarstvo. Tehnično izstopa po obvladovanju chiaroscura, mojstrski uporabi svetlobe in senc, s čimer ustvarja najbolj čustvena dela.

Med njegovimi glavnimi deli imamo Nočna straža, Konjeniški portret vojvode Lerma ali Tri gracije. Na tej povezavi lahko izveste več o delu Nočna straža: značilnosti. Poleg tega lahko tukaj izveste več o Rembrandt: najpomembnejša dela.

Rubens velja za enega izmed najpomembnejši slikarji flamske šole. V življenju je že imel za mojstra za svoje dinamičen, čuten in razkošen slog. Slog, ki je osvojil kralje različnih evropskih dvorov, prejel številna naročila, med katerimi izstopajo tista od španskega kralja Filipa IV.

Med njegovimi glavnimi deli so Spust s križa, Vrt ljubezni ali Pariška sodba, med drugim. Prav tako ga lahko bolje spoznate, če preberete to drugo lekcijo Rubens: pomembna dela.

Artimisia je bila a italijanski umetnik predstavnik v slikarsko gibanje pod vplivom Caravaggia in znan kot "karavagizem". Poleg tega je za njegovo delo značilno tudi ukvarjanje z religiozno tematiko in oblikovanje protagonistk v ženskih likih. Zaradi dinamičnosti in nasilnosti nekaterih prizorov, ki jih je upodobila, jo primerjajo s Caravaggiem.

Eno od teh del je Judita obglavi Holoferna, delo, polno drame, za katerega se zdi, da je bil rezultat posilstva, ki ga je umetnik utrpel.

Če želite prebrati več podobnih člankov Baročni slikarji in njihova dela, priporočamo, da vstopite v našo kategorijo Zgodovina.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, maščevanje in feminizem v njenem delu. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez in njegovo stoletje. Izdaje AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez in Rubens: pogovor v El Escorialu. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Baročno slikarstvo v Italiji. Izdaje AKAL, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: princ slikarjev. Discover art, 2004, št. 62, str. 20-28.