6 glavnih značilnosti pop arta

TO pop umetnost, poklical tudi iz POP umetnost, umetniško gibanje, ki se je pojavilo v Združenem kraljestvu in ZDA v petdesetih letih, svoj razcvet pa je doseglo v šestdesetih letih.

Bil je okvir za prehod moderne v postmodernost v zahodni kulturi, pri čemer se je boril Lawrence Alloway, angleški likovni kritik, ki je leta 1956 ustvaril pop art.

1. Estetika das massas

Pop art je bil osrednji element, ki se je želel približati umetnosti vsakdana, pri čemer je kot glavno oporo uporabil estetiko množične kulture.

Britanski in severnoameriški umetniki, ki odgovarjajo, poskušajo delati iz elementov, ki so nam značilni za vedenje in kostume, oblikovane s povečano industrializacijo. Življenja ne bi smeli ločevati od umetnosti, zaslužni bodo.

Tudi umetniki pop umetnosti iz dneva v dan iščejo kulturo za navdih za ustvarjalni proces. Različna dela feitas nesse context so bili predmeti, izdelani v velikem obsegu, slike, ki posnemajo fotografije revije v revijah, uporaba tehnike serigrafije, drobci zgodovin v quadrinhosu, slike znanih osebnosti in obveščanje javnosti.

2. Skupni predmeti kot umetnost

Lahko rečemo, da je to utripajoče umetniško obdobje zaznamoval porast uporabe običajnih in vsakdanjih predmetov v kategoriji umetniških predmetov.

Konzervirani izdelki, vrči s hladilnim sredstvom in drugi elementi iz "banan" so odtisnili velike slike, s čimer so zasledili množeno kulturo, ki je prežemala 60. leta.

Par slik ni nič manj primeren za sliko kot olje na platnu.

Robert Rochenberg

3. Uporaba podob slavnih

Ker umetniki uporabljajo podobe vsakdanjih predmetov, bodo v svojih delih uporabljali tudi podobe znanih osebnosti.

Dessa oblika, fotografije kinematografskih zvezd in glasba so bile reproducirane v velikem obsegu, na splošno z industrijsko tehniko sitotiska.

Namen je bil ustvariti vzporednico med predmeti in ljudmi, ki jih je prebivalstvo zelo »požrlo«. V nobenem primeru se ta poraba zgodi prek televizije in kina.

Kot primer imamo emblematična dela Andyja Warhola, v katerih je reproduciral lik Marilyn Monroe, Elvisa Presleyja in Michaela Jacksona.

Gre tudi za kritiko lastne kulturne industrije, ki ustvarja sodobne mite in "idole".

4. Nasprotovanje abstrakcionizmu

Ali gibanje, ki je pred pop art foi ali abstrakcionizmom. Priložil sem, da so sredi petdesetih let mladi umetniki, kot sta Jasper Johns in Robert Rauschenberg, začeli kritizirati ali brezno med umetnostjo in življenjem ter zunanje izvajanje, ki se v vogi ne prepozna kot abstraktni slog.

Akreditirali so, da bi morala biti umetnost bližje skupnemu mestu in ne zajeta v nerazumljivem ozračju, kot je bila ali je abstraktna umetnost.

5. Družbena kritika

Od da družbe, rejci da POP umetnostKritizirali bomo lastno družbo: o pretirana poraba, o polovično omejeno kapitalistično vedenje ali nemirne severnoameriške vsakdanje navade.

Vmes so uporabili natančno dva elementa, ki smo jih kritizirali, da bi ustvarili njihovo umetnost in na ta način ustvarili produkcijo, ki nasprotuje potrošnji, a je nahranjena.

6. Živahna jedra

Dela, ustvarjena na višini, bodo dobila obrise z veliko močnimi, fluorescentnimi barvami in nekaj svetlosti. Klasičen primer je Banana, ki ga je posvetil Andy Warhol in preoblikoval v disko plast rock skupine Žametno podzemlje.

Še en primer vrednosti, ki jo dajejo sledilci POP umetnost davam ao brilho foi a criação da obra Miki Miška, tudi Andy Warhol. Nela ali umetnica se je odločila, da bo iz diamantov naredila podlago, ki bo sprožila učinek osvetlitve à peça:

Dela in umetniki da POP umetnost

1. Le kaj je tisto, zaradi česar so današnji domovi tako drugačni in privlačni? (1956), Richard Hamilton

Richard Hamilton je bil leta inženir in vodja tehničnega znanja. V določenem trenutku kariere pa se je odločil, da svoje veščine postavi v službo bolj ustvarjalnih produkcij.

Kolagem Richarda Hamiltona (kar bi v portugalščino lahko prevedli kot Ali kaj naredi listnate hiške drugačne, tako privlačne?) je bila predstavljena v galeriji Whitechapel v Londonu. O delo fes del slavne razstave To je jutri.

Angleški umetnik Richard Hamilton je bil del obdobja skupine chamado Neodvisna skupina (IG), ustanovljeno leta 1952 v angleški prestolnici. Kritiki so colagem obravnavali kot uma das primiras deluje res značilno da POP umetnost.

Uma radovedno: Richard Hamilton se je pridružil tudi sposobnosti Beli album, album založbe The Beatles.

2. Campbellova juha (1962), Andy Warhol

Andy Warhol je oblikoval in deloval kot ilustrator pomembnih revij, kot so Vogue, Harper's Bazaar in New Yorker. Ste tudi oglaševalec in vas vedno zanimajo elementi množične kulture.

Warhol je številna svoja dela s tehniko sitotiska uporabil za predstavitev produção em série fazendo kritika impessolnosti masificiranega predmeta. Brez naslovov Campbellove juhe Našli smo srečanje 32 tkanin, od katerih je vsaka naslikala 32 sort juh, ki jih ponuja podjetje Campbell na severnoameriškem trgu.

3. Marilyn diptih (1962), Andy Warhol

Warhol je bil tudi režiser in filmski navdušenec. Seu delo v plastični umetnosti tudi procurou upodabljajo severnoameriške popularne idole z nove perspektive.

Resno deluje kot umetnik plastike kot vodilne osebe, ikone in javne osebnosti, kot so Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando in Eizabeth Taylor.

Warhol je iskal znova izumite posvečene slike Posebej uporabljam mehansko reprodukcijo, nanašanje močnih in svetlih barv na portrete, ki so del skupnih priljubljenih podob.

4. Poljub V (1964) Roya Lichtensteina

Lichtenstein je dobro vedel, ko je šlo za njegovo umetnost, ki je želela izboljšati zgodovino na teh področjih. Seu trabalho tudi iz dneva v dan misturava oglase, trgovino in reze.

Tudi severnoameriški umetnik fez globoko uporablja tehnika pontilhista. Na njegovo slavno krpo Poljub V Obstajata dva primera uporabe te tehnike.

5. zdravo Gremo na vožnjo (1961), James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da POP umetnost Nova Iorque. Začetek svoje kariere je delal kot abstraktni ekspresionizem in natančen logotip za kritje ustvarjanja reklamnih pisem, da lahko preživi.

Ali pa bodoči umetnik v trenutku razmišljanja vzporednico med tema dvema dejavnostma:

Rosenquist privilegira svoja dela iz kolagena feitas zelo različne reference od vsakdanjih kot so ilustracije hrane, avtomobilski deli, oglasi, politični oglasi.

6. Zastava (1955), Jasper Johns

O severnoameriški slikar foi um dos pioneiros da POP umetnost Razvita ali zajeta so predvsem iz zemljevidov, zastav, alves in algarizmov.

Acabou, ki ga je napisal Isso, se je na nek nacionalističen način označil za umetnika. Jasper je bil glavni krivec za severnoameriško kulturo v Evropi.

Ali vzreditelj fez uporabi da klasična ikonografija, preprost in simbolov, ki bi lahko dosegli vse ljudi, pripadajočim skupinam ali skupnim posnetkom. Kot časovna dekoracija je Johns vlagal v uporabo resničnih predmetov na tkaninah, kot so pločevinke, zatiči in metle.

Zanimivost: Jasper Johns je uporabil slikarsko tehniko, ki je obsegala redčenje črnila v vročem vosku.

TO POP umetnost Brez Brazilije

V obdobju vojaškega jarka (ki se je začel po puču leta 1964) nismo živeli v Braziliji. Rondava ali polovica cenzure zaradi umetniške produkcije je ponavadi bolj vsebinska. Omeniti pa velja "Opinião 65", dogodek v Muzeju moderne umetnosti, ki združuje 17 brazilskih in 13 tujih umetnikov.

Najboljša imena za brazilsko umetnost na višini so: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado in Antonio Henrique Amaral.

Zaenkrat velik vrhunec epohe je bil sporen in malo razumljen. Parangoléavtor Hélio Oiticica.

Lahko vas tudi zanima:

• Imperdíveis dela Roya Lichtensteina
• Znana dela Romera Britta
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com slike)
• Dela Andyja Warhola, ki jih morate poznati
• Kot dela Jean-Michela Basquiata
• Romero Britto: dela in biografija