10 najboljših skladb Astorja Piazzolle

Astor Pantaleón Piazzolla, bolj znan kot Astor Piazzolla, je bil ugledni argentinski skladatelj in bandoneonist, ki je živel med letoma 1921 in 1992. Znan je kot skladatelj, ki je prenovil tango in odprl polje za novo argentinsko glasbo, zahvaljujoč med drugim tudi načinu, kako je plul po vodah akademske glasbe in glasbe priljubljena.

Piazzolla je v žanr tanga uvedel ritmične, harmonične in timbralne novosti, ki so mu vsaj sprva prinesle sovraštvo puristov. Vendar pa je Piazzolla, pozoren na nove čase in zvest načelu glasbene ustvarjalnosti, končno dosegel spoštovanje in občudovanje argentinske družbe in sveta.

Umetnik je zapustil več kot 600 sestavljenih del. Ta številka se giblje od apartmajev do koncertov za bandoneon, koncertov za orkester, tangov, solo skladb za klavir in kitaro, opernega tanga in 44 filmskih zvočnih posnetkov. Tukaj nam sporočite nekaj njegovih najbolj reprezentativnih del.

Kaj bo prišlo

Kaj prihaja je tema, ki sega v petdeseta leta 20. stoletja. Za Joséja María Oteroja, zgodovinarja tanga, je predstavljal prelomnico v prihodnosti tanga v Buenos Airesu. Piazzolla je za to pesem naredil več kot en aranžma v iskanju osebnega in trdnega zvoka.

Dejansko je v Kaj bo prišlo, Piazzolla prekine tradicionalni koncept tanga in svojemu občinstvu ponudi raziskovanje novega zvok, popolnoma edinstven, nabit z elementi, ki so tuji tradiciji tanga, začenši s formatom glasbeni. S tem Piazzolla tangu predstavi nove timbre, ki jim doda harmonična in ritmična raziskovanja, ki ga približajo jazzu.

Adijo Nonino

Gre za instrumentalni tango, posvečen Piazzolinemu očetu z imenom Vicente in vzdevkom Nonino, ki je umrl v kolesarski nesreči, medtem ko je bila Piazzolla na turneji. Sestavljen je bil leta 1959. V tem tangu je Piazzolla predstavil elemente Georgea Gershwina, enega najljubših glasbenikov svojega očeta, pa tudi Briana Wilsona. Kasneje mu je Eladia Blázquez napisala besedila, zaradi katerih je bil priljubljen med pevci.

Maria iz Buenos Airesa

Ne gre za pesem, ampak za opera-tango, imenovano tudi "operita", ki je sestavljena iz dveh delov po osem pesmi. Delo je izšlo leta 1968.

Maria iz Buenos Airesa to je bilo prvo delo, ki sta ga sestavila duo Astor Piazzolla in Horacio Ferrer. Ti umetniki so začeli sodelovati okoli leta 1967, v kontekstu, ko je v Argentini potekala preobrazba popularne glasbe.

Potem ena od številk Maria iz Buenos Airesa:

Balada za noro

Gre za tango z glasbo Astorja Piazzolle in besedilom Horacio Ferrer, ki ga je CBS leta 1969 objavil v preprosti obliki. Pesem je neke vrste pohvala za norost, v njej pa Horacio Ferrer zasije izraz "piantao", kar v žargonu River Plate pomeni nor ali odtujen. Pesem je populariziral glas Amelite Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín je še en tango, ki je na B albumu na istem singlu kot Balada para un loco. Je tango v valčku in, podobno kot Balada ..., ima besedila Horacio Ferrer, prvič pa jo je interpretirala Amelita Baltar. Pripoveduje o Bachínu, mladeniču, ki je v bližini gledališč v Buenos Airesu prodajal cvetje.

Štiri sezone Buenos Airesa

Astor Piazzolla je med letoma 1965 in 1970 zložil štiri pesmi, posvečene podnebnim obdobjem Buenos Airesa: Poletje v Buenos Airesu Bila bi prva pesem, napisana leta 1965. Sprva je bil zasnovan kot naključna glasba za delo, imenovano Zlata Melenita avtor Alberto Rodríguez Muñoz, ko imamo informacije.

Potem bi sledil Buenos Aires jesen leta 1969. Cikel bi bil zaključen z Pomlad v Buenos Airesu in Buenos Aires zima, oba sestavljena leta 1970. Sčasoma so bile te pesmi povzete na različnih diskih in organizirane v suiti, ki je dobila ime Postaje v Buenos Airesu ali Štiri sezone Buenos Airesa, aludira na Štirje letni časi avtor Vivaldi.

Iz tega odnosa je Leonid Desyatnikov, ruski skladatelj, med letoma 1996 in 1998 sklenil dogovor, v katerega se vključuje Postaje v Buenos Airesu do Štirje letni časi avtor Vivaldi.

Potem poslušaj Poletje v Buenos Airesu:

Libertango

Libertango Gre za skladbo, ki daje naslov albumu, izdanemu leta 1974. Naslov, ki ga prejme, je jasno sklicevanje na željo Piazzole, da razbije kalup tradicionalnega tanga in razširi ustvarjalna obzorja. Pesem je postavila standard v sodobni argentinski glasbi in jo pokrivajo številni izvajalci, tako v instrumentalni kot tudi v pevski obliki.

Za več podrobnosti o tem ikoničnem delu glej tudi Pesem Libertango Astorja Piazzolle.

Pozaba

Gre za instrumentalno pesem Astorja Piazzole, ki je zaslovela po vključitvi v zvočni posnetek filma Enrico IV (1984) Marca Bellocchia. Nastala je med Piazzolinim bivanjem v New Yorku in se osredotoča na glasbeno podobo pozabe.

Kasneje je Horacio Ferrer pesmi postavil besedilo. Obstajajo tudi druge različice besedil, na primer David McNeil, skladatelj iz New Yorka, ki je v teh letih živel v Franciji.

Ave Maria

Kot popotnik med svetovoma tanga in akademske glasbe je Piazzola sestavil tudi skladbo Ave Maria, ki se ne samo oddaljuje od tradicionalnega načina komponiranja, ampak tudi ne ustreza tradicionalnemu stavku. V resnici je plod ustvarjalnosti pisatelja Roberta Bertozzija. Pismo se glasi:

Zdravo Marija, ljubim te
Sitiens sum, Ave!
Ave Maria ali aurea lux,
O mehka viola omnium.
Ptica! Ave Maria,
Ptica! Ave Maria
Qua movetur vita,
Oglasite me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Pridite mi.
Tebi se bomo rodili, čista moč,
Ima umilitate; Sem samozavesten!
Ave Maria, gentium mater
Ptica! Ave Maria
Ptica! Ave Maria
Qua movetur vita,
Oglasite me.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Pridite mi.
Ptica.

Pesem lahko poslušate na naslednji povezavi:

Koncert za bandoneon in orkester

Imenuje se tudi Aconcagua, ta koncert je bil prvotno sestavljen za samostojni bandoneon, godalni orkester, klavir in harfo. Sestavljen je iz treh gibov: allegro marcato, zmerno Y. presto. Prvič je bil posnet leta 1983.

O Astorju Piazzoli

Astor Piazzolla se je rodil leta 1921 v Mar de Plata v Argentini. Njegova starša sta bila Vicente Piazzolla in Asunta Manetti. Prva leta otroštva je preživel v New Yorku, mestu, kjer se je učil o jazzu in baročni glasbi.

Oče mu je leta 1927 dal rabljeni bandoneon, s katerim je začel študirati glasbo. Od leta 1933 se je učil klavirja pri Beli Wildi in kmalu, leta 1934, je stopil v stik s Carlosom Gardelom. Gardel, ki ni govoril angleško, ga je prosil, naj ga spremlja, da opravi nakupovanje, takrat je v fantu zagledal milino in ga povabil, naj nastopi v Dan, ko me imaš rad kot mladi prodajalec časopisov.

Piazzolla je svoja glasbena darila pokazal na Gardelovih srečanjih in prišel v stik s tangom. Pevec ga je povabil, da je del njegove naslednje turneje, a Vicente Piazzolla ga je našel premladega za podvig in mu ni dal dovoljenja. Vendar se je za mladeniča izkazalo, da je bila slaba odločitev najboljša, saj bi bila to turneja, v kateri bi Gardel in celotna njegova skupina izgubila življenje v letalski nesreči.

Mladenič je nadaljeval akademsko glasbeno izpopolnjevanje in se po vrnitvi v Argentino pridružil nočni sceni ter sodeloval v različnih orkestrih, vključno s slavnim bandoneonistom Aníbalom Troilo. Piazzolla je bila takrat razdeljena med klasično glasbo in popularno glasbo (tango). Medtem je imel pouk pri učitelju Albertu Ginasteri.

Leta 1944 je poučeval klavir pri Raúlu Spivaku, leta 1949 pa je študiral orkestrsko dirigiranje pri Hermannu Scherchenu. Tega leta je napisal svoj prvi soundtrack. Leta 1953 je za svoje delo prejel nagrado Fabiena Sevitzkega Buenos Aires, tri simfonična gibanja.

Ko je okoli leta 1954 odšel v Pariz, se je z Nadio Boulanger udeležil tečajev kontrapunkta in fuge. Na eni seji, ko je odkrila, da je Piazzolla igrala tango v Argentini, ga je Boulanger prosila, naj ji igra. Ko ga je poslušala, je bila očarana in videla, da bi morala nadaljevati s tem delom, ne samo zato, ker je bilo dobro, ampak tudi zato, ker je našla slog, zahvaljujoč ravno povezovanju obeh glasbenih svetov.

Leta 1955 se je Piazzolla vrnil v Argentino, kjer je ostal do leta 1958, ko je še enkrat odpotoval v ZDA na snemanje. Od tam se odpravi na turnejo. Na postanku v Portoriku prejme novico o smrti svojega očeta Vicenteja in komponira Adijo Nonino.

Leta 1960 se je vrnil v Argentino in ustanovil Quinteto Nuevo Tango, s katerim bo izpopolnil svoj dokončni slog. Tri leta kasneje, okrog leta 1963, je skupina postala Novi oktet. Od leta 1967 je začel sodelovati s tekstopiscem Horaciom Ferrerjem, kar mu je odprlo nova vrata v njegovem delu.

V naslednjih letih bo svoje bivanje menjaval med več državami, v tem času pa bo imel različne zdravstvene težave. V tem času uredite album Libertango in ustvarja nešteto del najrazličnejših formatov in stilov. To bo obdobje, v katerem se bo udeležil dokončnega posvečenja svojega dela in v katerem bo dosegel plodno produkcijo z zelo visokim računom.

Medtem ko je bil leta 1990 v Parizu padec v kopalnici povzročil trombozo. Premeščen je v Buenos Aires, kjer ostaja v komi do svoje smrti 4. julija 1992.