Rococó: njegove značilnosti, glavna dela in umetniki
Rokoko je bilo evropsko umetniško gibanje francoskega izvora, za katerega je bil značilen veseli in provokativni slog ter okus po pretirani dekoraciji. Kazalo se je v slikarstvu, arhitekturi, dekorativni umetnosti in kiparstvu.
Umetnost rokoko se je razvila v začetku 18. stoletja, v prehodnem obdobju med baročno in neoklasično umetnostjo. Čeprav si z barokom deli zanimanje za obilico detajlov, ga ločimo tako, da njegovo slovesnost in dramatičnost nadomestimo z užitkom in zabavo.
Takšna je bila želja po zabavi, da po besedah raziskovalca Michaela Leveyja rokoko ni spoštoval niti Cerkve niti države. Ljubezen, čutnost in vsakdanje življenje so bile bolj zanimive teme kot duhovna ali časovna slava.
Beseda rokoko izhaja iz izraza rocaille, neke vrste vrtna dekoracija, ki temelji na uporabi školjk ali kamenčkov, zelo priljubljena v Italiji in Franciji v sedemnajstem stoletju. Tako uporaba teh motivov kot podobnost v doseženih učinkih sta privedla do uporabe izraza rokoko za ta slog.
Da bi razumeli ta slog, nam spodaj sporočite njegove značilnosti, njegove glavne predstavnike in dela ter njegov zgodovinski kontekst.
Značilnosti rokokoja
Za razliko od baročne umetnosti je bila za rokoko umetnost vesela, praznuje življenje, daje prostor humorju, gracioznosti in lahkotni erotičnosti. Lahko rečemo, da je bil v resnici izraz družbenega razreda, ki je pred navdušenjem pobegnil pred dolgčasom, brez presežnih ali didaktičnih pretenzij.
Smešen in prazničen značaj
Umetnost rokokoja je bila predvsem slog, ki je želel izraziti milino in veselje. Njegov lik je bil prazničen. Čeprav je bil v dekoraciji okrašen rokoko, je njegovo ozračje skušalo biti svetlo in navdušeno.
Humor in nagajivost
Umetnost rokokoja je izraz elite, ki se zabava. Zato ima veliko dozo humorja in nagajivosti, ki zatira vsak poskus slovesnosti. Iz tega razloga rokoko izraža tudi sprostitev etikete.
Teme brez moraliziranja ali didaktičnega pretvarjanja
Najljubše teme v rokokoju so bile sentimentalne dogodivščine, pastoralni prizori, zabava brezdelne elite in domače življenje. Toda kljub sladkemu videzu pesmi so imeli povezavo do izkušenj.
Verske, mitološke ali zgodovinske teme niso bile ustavljene, vendar jim je bila odvzeta slovesnost. Gone so prizori, ki so moralizirali, učili ali prikazovali moč. Vsaka tema je šla skozi filter miline, užitka in vsakdanjega življenja.
Zakrita erotika
Umetnost je hranila zakrita erotika, tako v svojih oblikah kot v svojih temah. Za nekatere umetnike je bila mitologija skrivališče, ki je upravičevalo razvoj erotičnega gola, tako da ni trpela kritik intelektualnih elit.
Razkošen in domiseln dekor
Rokoko je bil umetnost, pozorna na detajle in pretirano okrasje. Umetniki, oblikovalci in arhitekti so okrasitev del popestrili s tako bogatimi elementi, kot so bili domiselni. Ni bilo čudno najti elementov vzhodnih kultur, kot so favna, flora in vse vrste motivov.
Uporaba pastelnih in belih tonov
Eden od načinov, kako so umetniki rokokoja prinesli milino in veselje, je bil spremeniti paleto iz zemeljskih, temnih in bogatih barv v pastelne in bele. To je bilo uporabljeno tako pri slikanju kot pri arhitekturni dekoraciji, zahvaljujoč kateri je bilo vse zavito v milino in čutnost.
Umetnost osvobojena svoje propagandne funkcije
Rokoko je umetnost osvobodil svoje propagandistične vloge. Umetnost ni bila več v službi cerkvenih ali absolutističnih vzrokov, kar je vplivalo na tematsko in slogovno svobodo. Umetnost ni več morala biti nosilec "resnice", niti ni morala biti resna. Dovolj je bilo, da je bil miren.
Rokoko slikarstvo
Rokoko slikarstvo je predstavljalo zmago rubenizma nad pussinizmom. Z Rubenismom je znan tok pisanih slikarjev, ki jih je navdihnil flamski baročni slikar Pedro Pablo Rubens (1577-1640), zaradi česar je barva prevladala nad risbo. Pussinizem je znan kot tok, ki je bil naklonjen risanju kot barvi, na kar je vplival francoski slikar Nicolás Poussin (1594-1665). Kolorizem je bil značilen za rokokojske slikarje.
Njegov umirjen in graciozen značaj je bil v nasprotju z dramo baroka. V Franciji se je dvorno življenje začelo vrteti okoli zabave in banalnosti, kot so ljubezenske zadeve, igre ali vsakdanje življenje, kar se je vse odražalo v slika. Ta veseli duh je hitro prežemal evropska sodišča, vendar ga je vsaka država prilagodila svojim posebnostim.
Slikarji rokokoja
Antoine Watteau (1684-1721). Watteau je bil slikar iz flamskega mesta, ki je bilo priključeno Franciji. Bil je prvi umetnik, ki se je lotil skrbi nedejavne elite. Bil pa je tudi tisti, ki je likom dal "človečnost". Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Romanje na otok Kythera (1717), Lestvica ljubezni (1717); Beneška stranka (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Po zaslugi ženinih finančnih virov je bil svobodni francoski slikar. Posebej se je ukvarjal z zastopanjem domačega življenja. Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Fant z vrtavko (1737), Mlada guvernanta (1740) in Blagoslov.
François Boucher (1703-1770). Francoski slikar, ki je delal pod zaščito najljubšega kralja Ludvika XV, markize de Pompadour. Veliko mitoloških, pastoralnih in idiličnih tem je obravnaval z veliko bujnostjo. Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Portret gospe de Pompadour (1759); Mladenič ležeč (1752) in Diana po kopeli (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Bil je francoski slikar, ki mu je hedonizem, erotičnost, živahnost in intimno vzdušje predstavljal najbolj reprezentativne znake njegovega slikarstva. Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Gugalnica (1767), Slep človek (1769), Ključavnica (1779), Ukraden poljub (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italijanski slikar v Evropi splošno priznan. Razvil je versko temo. Izvajal je tudi mitološke in vsakdanje teme. Nekatera njegova najbolj znana dela so: Prenos svete hiše Loreto (1743-1745), Freske iz rezidence Würzburg (1752-1753), Mladenič s papigo (1760) in freske v kraljevi palači v Madridu (1762-1766).
William Hogarth (1697-1764). Angleški slikar, ki je v praksi uresničil vire in pastelne barve rokokoja, vendar je posmehoval družbene konvencije, zlasti elite. Med njegovimi najbolj znanimi deli so: Štirje trenutki dneva (1736), Kariera prostitutke (1732) in Poroka a-la-mode (h. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Angleški slikar. Zanj je bilo značilno upodabljanje ljudi v verodostojnih odnosih z milostjo. Osredotočil se je na majhno lokalno aristokracijo. Izpostavil se je po zanimanju za pokrajino, ki jo vedno uporablja v ozadju svojih slik. Med njegovimi deli so: Gospod in gospa Andrews (1749), Mlada modra (1770) in Dr. Ralph Schomberg.
Rokoko arhitektura
Za arhitekturo rokokoja je bila značilna strogost zunanjih oblog, vendar zelo bogata in bogata notranja oprema. Notranji prostori so bili manjši in obdelani z večjo intimnostjo, zahvaljujoč uporabi nežnih in nežnih oblik.
Notranja dekoracija je bila znana po svoji iznajdljivosti in domišljiji. Zlate aplikacije so bile red dneva, ki so služile najrazličnejšim ukrivljenim oblikam s cvetličnimi motivi, školjkami in vsemi vrstami ovinkov. Barve so bile vedno svetle in vesele.
Francoski arhitekt Germain Boffrand je bil odgovoren za uvedbo rokokoja v Franciji in še posebej v službo monarhičnemu redu, čeprav je sčasoma razvijal projekte verski. Sodeloval je pri projektih, kot so Place Vendôme v Parizu, Versajski konservatorij, Hotel de Soubise v Parizu in grad Lunéville.
Rokoko estetika je bila v Avstriji in nemških državah, ki so bile del Svetega rimskega imperija, zelo cenjena tako v verski arhitekturi kot v civilni arhitekturi.
Primeri tega so bazilika Vierzehnheiligen Johanna Balthasarja Neumanna in opatija Ottobeuren na Bavarskem. V Prusiji je izpostavil gradnjo palače Sanssouci v Postdamu pod vodstvom Georga Wenzeslausa von Knobelsdorffa.
V Španiji je prednost baroka in pomanjkanje umetniških izmenjav zlasti s Francijo in Nemčijo otežila širjenje rokokojskega sloga. Vendar pa je bilo nekaj dragocenih izrazov, ki jih je olajšala prisotnost churrigueresque.
Na primer okrasitev zakristije La Cartuja de Granada, ki jo je verjetno začel Hurtado Izquierdo, nadaljeval pa José de Bada. Omeniti velja tudi Transparente katedrale v Toledu, avtor Narciso Tomé. Na koncu še fasada Palacio del Marqués de Dos Aguas, ki jo je zasnoval Hipólito Rovira.
Rokoko pohištvo
V tem obdobju je bil ustvarjen slog, imenovan Louis XV, kot odgovor na prevladujoči estetski okus na dvoru. Ta slog je postal mednarodna moda. Za mizarstvo bi bila značilna uporaba lakiranja in bronaste intarzije. Najpogosteje uporabljeni motivi so bili cvetlični, čeprav so bili uporabljeni tudi kamniti vložki, maske in prizori.
Prav tako so začeli oblikovati pohištvo za sproščeno bivanje plemičev na dvoru, kar do takrat ni bilo običajno. To je povzročilo razvoj umetnosti oblazinjenja pohištva.
Rokoko skulptura
Tako samostojna skulptura kot služba arhitekture sta imela vlogo v rokokoju. Ena najpomembnejših razlik je bila zmanjšanje ogromnih dimenzij baroka. Rokoko je poskušal poudariti tudi mehkobo in nežnost pri obdelavi tekstur in gibov.
Čeprav so se kiparji še naprej zanimali za marmor, so porcelan uporabljali zavzeto. Izdelane so tudi skulpture iz mavca in lesa. Kar zadeva barvo, so pri nanosu ohranili pastelne tone, da bi olajšali ozračje.
Med najvidnejšimi kiparji v rokokoju najdemo Antonia Corradinija in Étienne-Mauricea Falconeta.
Antonio Corradini (1688-1752). Bil je italijanski slikar, ki je delal v službi dvora Karla VI. Znan je bil po načinu ravnanja z oblačili, zlasti po učinku prosojnic. Nekatera njegova najbolj komentirana dela so: Zastrta ženska (Vera) Y Skromnost, imenovano tudi Zastrta resnica.
Étienne-Maurice Falconet (Francija, 1716 - 1791). Bil je eden od varovancev markize de Pompadour. Nekateri raziskovalci umetnosti ga preučujejo kot figuro prehoda v neoklasicizem. Med njegovimi deli so: Grozeč Kupid (1757) in Pigmalion in Galateja (1763).
Zgodovinski kontekst rokokoja
Barok je prevladoval nad zahodno estetiko od sredine 16. stoletja in vse do 17. stoletja. To so bili časi verskih vojn in utrjevanja apsolutizmov.
V Franciji je bila proti zadnjim letom vlade kralja Ludvika XIV dosežena stabilnost nepotrebna baročna slovesnost. Potem pa je Sončni kralj plemiče začutil kot grožnjo. Pred koncem svoje vladavine je kralj plemstvu odvzel njihovo moč na terenu, zaradi česar so postali brezdelna elita.
Trije dogodki so bili bistveni za impulz rokokoja:
- smrt kralja Ludvika XIV;
- vpliv najljubše kralja Ludvika XV, markize de Pompadour;
- izmenjava umetnikov med različnimi evropskimi sodišči.
Kralj je mrtev. Naj živi kralj!
Po smrti Ludvika XIV se je sodišče preselilo iz Versaillesa v Pariz, medtem ko je deček Louis XV čakal na starost za vzpon na prestol. V Parizu so plemiči prišli v stik z najmočnejšimi ekonomskimi elitami in uradniki zakladnice. Po besedah raziskovalca Stephena Richarda Jonesa v svoji knjigi se je oblika oznake počasi sprostila Uvod v zgodovino umetnosti: sedemnajsto stoletje.
Zdaj, ko so bili plemiči brez dela in dolgčas, je bilo treba ohraniti njihov interes na sodišču in jim zagotoviti nove poklice. Odgovor po malem bomo našli v umetnosti. Jones navaja, da:
"Umetnost rokokoja je bila namenjena le razveseljevanju dobro stoječe družbe, resnično brezdelne, za katero je bil edini greh dolgčas."
Ko je mladi Ludvik XV prevzel funkcijo, je nova blaginja obnovila ideale pokroviteljstva v rokah zasebnega sektorja. Eden najpomembnejših pokroviteljev tistega časa je bila kraljeva ljubica Jeanne-Antoine Poisson, markiza Pompadour, znana po svoji zaščitnici.
Tako je nastal trg, ki ga je po navdihu Watteauja zanimalo domače življenje, erotika, praznovanje življenja in užitka. Predvsem pa so ga zanimale ljubezenske zadeve, najboljši protistrup za dolgočasje.
Ta trenutek v zgodovini je bil priča mobilnosti umetnikov med državami, kot še nikoli prej. Nova umetnost, ki je za seboj pustila pomen baroka, si je ustvarila pot v večjem delu Evrope.
Zavrni
Sredi 18. stoletja so razsvetljenski misleci, kot je bil Voltaire, razglašali prevlado razuma in merilo strasti za skupno dobro. Rokoko se jim je zdel nesprejemljiv presežek. Rokoko je bil obtožen, da je odvečen, če ne celo nemoralen, povezan z zatonom starega režima.
Pod vplivom razsvetljenstva se je arhitekt Jacques François Blodel pridružil glasom, ki so diskvalificirali umetniški slog starega režima. Nato je predlagal posodobitev umetnosti, ki je v politični razpravi spremljala naraščajoči republikanizem.
Kot da bi bilo nihalo, je sčasoma risanje znova zmagalo nad barvo in pod ukazom filozofske in politične misli, umetnost se je vrnila v akademizem, moralizacijo in propagando Stanje. Tako se je rodila neoklasična umetnost.
Morda vam bo všeč tudi:
- Barok: značilnosti, predstavniki in dela.
- Neoklasicizem: značilnosti neoklasične literature in umetnosti.
Reference:
- Levey, Michael (1998): Od rokokoja do revolucije: glavni trendi v slikarstvu v 18. stoletju. Barcelona: Destino Editions.
- Jones, Stephen Richard (1985): Uvod v umetnostno zgodovino: 18. stoletje. Barcelona: Uvodnik Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Univerza v Cambridgeu.
