Hélio Oiticica: 11 del razume njegovo kostumografijo

Hélio Oiticica (1937-1980) je dva sodobna brazilska umetnika z največjim ugledom v državi, ki zapuščata pomembno zapuščino in vplive na drugih umetniških področjih za druge plastične umetnosti.

Skozi vaše delo je mogoče razumeti razvoj vaših idej, ki so z leti vse bolj objektivizirale vključevanje javnosti, v povezavi med umetnostjo in življenjem.

Assim, Hélio prispeval k preobrazbi v vesolju umetnosti in k pozitivni afirmaciji brazilskega pova in njegovih Identiteta kot umetniški kostum, ki zaznamuje naslednje gerações, postaja referenca za različne umetniki.

1. Meta sheme (1957-1958)

Hélio Oiticica svojo umetniško pot začne z mladim 18-letnikom v petdesetih letih prejšnjega stoletja z Front Group, konstruktivistični kolektiv, ki je vključeval pomembne umetnike, kot so Ivan Serpa, Lygia Clark in Lygia Pape.

To obdobje je vrsta kompozicij, v katerih umetnik ustvarja geometrijske oblike z gvašem na kartonu, navdihnjeni s sodobnimi umetniki, kot je Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt je bil kasneje naslovljen - v sedemdesetih letih - od

Meta-sheme.

Delamo na izdelavi dvodimenzionalnih oblik, ki nakazujejo možnost izdelave papirja. Assim, opazimo umo namen izboljšati slikarski prostor, da kot passar do tempo, usode ali nobenega dela Oiticice.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Raziskati morate številne možnosti kompozicije, oblike in ozadja. Meta shemeOiticica začne graditi pisane predmete, ki so obešeni za neviden prostor, in sledi tem oblikam, prej dvodimenzionalnim, za tridimenzionalno okolje. São različna dela, ki sestavljajo vrsto Bilaterais e od Releji Espaciais.

Na umetnikovo idejo sled v obliko in za kor ali prostor, kar omogoča zaznavanje, da cor »vibrira« ne isto okolje, v katerem prebiva gledalec, ko opazuje kipe, ki plapolajo.

3. Veliko jedro (1960)

Delati Veliko jedro obraz serije, v kateri Oiticica napreduje v svojem Raziskave kor, oblik in podpor daje umetnost.

Tu umetnik ustvarja prostore z rumenimi ploščami, kjer se lahko javnost sprehaja, komunicira s kompozicijo in individualno ustvarja svoje "kabine".

Dessa form, razumem, da sta interakcija in gibanje ljudi po delu bistvena za osmišljanje dela.

4. Prebojni PN1 (1960)

Ne istega leta, ki preiskuje ali vesolje, kot ste vi Jedra, Hélio vzreja tudi serijo Prodiraš, ne kateri vložki poleg bolj intenzivno ne zaprtih in izdelanih, seveda, barvitih kabin.

Nelas, zajemnik ali okolica, ki se spušča po até ali chão in vabi ali gledalec noter. Assim, Hélio ustvarja kraje in obiskovalcem ponuja izkušnje brez občutka izkusite svojo lastno kor. Tu praksa preneha biti zgolj kontemplativna in postane relacijska.

5. Bolidi (začetek 60-ih)

Od svojih prostorov je Oiticica začela izdelovati vrsto del, v katerih je gradila kaise, ki vsebujejo različne materiale.

Obstajajo majhne posode iz lesa, stekla ali vreč, ki imajo predelke in vsebujejo različne elemente, kot so pesek, pigmenti, tkanine, zemlja, voda in karvão.

Ali pa se umetnik izkusite in ustvarite to delo acuça različni čuti, kot so tato, vid in vonj. Gledalci lahko posegajo v dela, manipulirajo in doživljajo nove občutke, ki jih vodi intuitiven impulz.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio ustvari feita strukturo stekla, pisane vode in tkanin. Z uporabo primarnih jeder (amarelo, vermelho e azul) se Hélio pokloni Mondrianu, sodobnemu umetniku, ki intenzivno dela na teh jedrih in oblikuje referenco za Oiticico.

Delamo tudi na tem, da so jedra predstavljena na povsem drugačen način, kjer jih je mogoče uporabiti skozi materialnost dveh tkanin.

6. Serie Parangolés (jezen iz 60-ih)

Najbolj znana dela Hélio Oiticica são os Parangolés, ki se bo začel proizvajati čez dve leti 60.

Delo je rezultat vašega ukvarjanja s plesom in glasbo, ki postane bolj intenzivno kot o umetnik začne pogosto sodelovati z Escolo de Samba Estação Primeira de Mangueira, ne z Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio nadaljuje s svojim preiskovalnim delom o tem, kako so jedra povezana kot prostor. Medtem pa zdaj ali umetnik kot podporo podpira korpo kot namen, da "deintelektualizira" svojo umetnost.

Assim, ti parangolski, plasti blaga z živahnimi srci, oblečejo prebivalci in plesalci Mangueire, ki sodelujejo s temi predmeti in jih iščejo. "osvobodi kor". Te plasti so tudi podaljški samega telesa, saj od njih niso ločene.

Leta 2012 je bil najden dokumentarec o Héliu Oiticici, ki govori o njegovi noši. Ni videoposnetka razkritja filma in mogoče je videti majhen del, kjer se zdi, da ljudje skačejo kot vi parangolski e o lastnik Oiticice.

7. Bandeira-pesem Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Delo je poklon Manoelu Moreiri, temnopoltemu in obrobnemu domobrancu, prebivalcu Favele do Esqueleta, ne Ria de Janeira.

Oiticica kroži po številnih favelah in gričih v Rio de Janeiru in vzpostavlja prijateljske odnose s številnimi lokalnimi prebivalci. Eden od teh dogodkov je bil Manoel Moreira.

Znana dlaka, imenovana "Cara de Cavalo", je bila Manoel obtožena atentata na policista in šla na pregon ena prvih kriminalnih združb, ki jo je ustanovila policija in je bila usmrčena leta 1964 z več kot 50 streljanje.

Štiri leta kasneje je Hélio napisal pesmijo o bandeiri, ki jo je zasledil v podobi Care de Cavalo morto in besedne zveze "Seja Marginal, seja Herói".

O delo, ki ganhou izstopa kot protest in vaš vzgib, da se imenuje "marginalália" ou "obrobna kultura", da se brazilska umetnost prežema ni končala dve leti 60 in začela dve 70.

8. Tropicália (1967)

Delati Tropicália To je stičišče rezidenc umetnikov v skupnostih in vseh bagagemov, ki jih ima njihov svet Brazilija s preiskavami, ki ste jih že opravili, s serijo Penetráveis.

Tu obnavlja okolje, v katerem se mešajo različni senzorični in konceptualni elementi o njegovi brazilski ideologiji, kar ustvarja medsebojno povezan prostor. Nele, različne kabine feitas de madeira so povezane, tako kot same favele in vile.

Além disso, é possível za izkušnjo uma labirintna izkušnja Imam stik z naravnimi elementi, kot so kamni, voda, tropske rastline, besedila in glasba. Zadnje leto predstavitve povezane televizije, ki kaže na združitev tehnologije in preprostosti.

Druge besede umetnika:

Vzgojeno okolje je bilo očitno tropsko, kot v moji kmečki hiši in, kar je še pomembneje, imel je občutek, da bo de novo stopil na tla. Ta občutek bomo občutili v prejšnjih letih, ko bomo hodili po dlakah, pela favela in na isti poti vstopali, izstopali, upogibali pelas, "zlomljen" iz tropikalije, lembre, zelo podobne poti las morro.

Tropicália je bila za kulturo države zelo pomembno delo, saj je spodbujala druge jezike in celo dala ime gibanju v 70-ih, ki se je uveljavilo, zlasti glasbi.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica odvije ali dela Ninhos, exposto na show Informacije, feita no Muzej moderne umetnosti - MoMA, v New Yorku.

Delo je sestavljena instalacija več kabin, ki so povezane in prenašajo idejo večkratnosti in rasti, saj celice spodbujajo razvoj.

To je obdobje, ko je Oiticica dobila torbo za umetniško rezidenco v New Yorku za Fundacijo Guggenheim. Ostaja nekaj let in daje kontinuiteto drugim projektom, kot je Parangolés in Prodiraš.

10. Čarobni trg Penetrável nº 5, De Luxe (1977)

Še vedno v ZDA Oiticica ustvarja dela kot razčlenitve prejšnjih procesov. V primeru Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Namestitev je nastala na podlagi modelov, razvitih v šestdesetih letih, katerih projekte je mogoče izvajati samo na javnih lokacijah.

Ideja Oiticice je bila ponuditi javnosti prostor domiselne izkušnje, kjer lahko vsak človek ustvari svoj prostor na podlagi predlogov oblik in barv, ki jih umetnik predstavi.

Beseda kvadrat, to mi daje delo, aluzija na trg in območje praça, v angleščini.

Pevka in skladateljica Adriana Calcanhoto produziu ali glasbeni posnetek Dlake Ares Kot cenário zgled te instalacije, ne Museu do Açude, ne Rio de Janeiro.

Nobenega videa ni mogoče zaznati kot umetniško delo, ki dialogizira s pesmijo in tako preoblikuje domišljijsko hišo, kot to nakazuje glasbi.

11. Vadian miti (1978)

Za vrnitev v Brazilijo, po življenju v New Yorku v neke vrste samoizgnanstvu zaradi vojske, Oiticica izvede nekaj predstave pelas ruas, ki ga je povabil umetnik Ivald Granato, na delovnem mestu čamado Vadian miti.

Kot umetnica hodi po ulicah Sao Paula, natančneje na Rua Augusta, v kozarcih mergulha, sunge in peruke.

Iskanje Hélia je bilo interakcija z ljudmi, ki gredo po ulicah, inovativnost in nepričakovanost.

Hélio Oiticica v nekaj letih sledi nekaterim umetniškim predlogom, kot so skupni dogodki s skupnostmi v Rio de Janeiru in eksperimenti na izvedenih projektih.

Njegovo zadnje delo je bil pesniško-urbani dogodek z naslovom Esquenta pr'o Karneval, skupaj s prebivalci Morro da Mangueira, leta 1980. Foi nesse umetnik iz faleceuja, žrtev AVC-ja, ki je zapustil mogočno zapuščino 42 let.

Zanimajo vas lahko tudi druga besedila, povezana s Héliom Oiticico:

• Lygia Clark in njena glavna dela
• Veliki brazilski umetniki in njihova dela
• Konceptualna umetnost
• Umetniške predstave za razumevanje žanra
• Sodobna umetnost
• Umetniška instalacija
• Marina Abramović: 12 najpomembnejših del