Njen film: povzetek, analiza in liki
Njo, poznan tudi kot Njo, je film, ki ga je napisal in režiral Spike Jonze.
Film meša znanstveno fantastiko z romantično zvrstjo in je izšel leta 2013. V njej igra Joaquin Phoenix, ki igra moškega, ki se bo kmalu ločil, in ljubezen znova najde v operacijskem sistemu.
Ta film med drugim raziskuje zapletenost odnosov in osamljenost v prihodnjem času, v katerem se stroji vse bolj humanizirajo. Izolacija v času hiperpovezave.
Poglejmo nato različne refleksije, ki nam jih ta film pusti skozi analizo.
Povzetek filma
Theodore je človek, ki je predan pisanju ljubezenskih pisem, ki so jih naročili neznani, da jih pošljejo svojim najdražjim. Je osamljen posameznik, ki je sredi ločitvenega postopka.
Kmalu, da bi izkoreninil svojo situacijo, pridobi operacijski sistem, ki se zdi rešitev za njegovo žalostno življenje. Theodore se odloči, da je ta umetna inteligenca z ženskim glasom, ki je prisostvoval imenu Samantha.
Protagonist malo po malo vzpostavi prijateljski odnos s svojim operacijskim sistemom in začne odnos, podoben odnosom dveh ljudi.
To prijateljstvo pospeši postopek ločitve glavne junakinje, ki se z nostalgijo spominja časa, preživetega s Catherine, in tega, kako ji je pomagalo pri razvoju pisateljske kariere.
Tistega dne, ko se Catherine in Theodore odločita, da bosta podpisala ločitveni list, prizna, da ima zvezo z operacijskim sistemom. Catherine mu očita, da ne ve, kako ravnati z občutki, glavni junak pa je žalosten in premišljen.
Od tega trenutka Theodore dvomi v svoj odnos s Samantho, a Amy, prijateljica, ki ima še en odnos z operacijskim sistemom, ga povabi, naj bo srečen na način, ki ga izbere. Po nekaj dneh se Theodore odloči, da bo še enkrat preizkusil svoj odnos s svojim operacijskim sistemom in preživel počitnice s Samantho.
Med bivanjem Samantha prizna, da je spoznala drug operacijski sistem. Toda njen odnos z glavno junakinjo se kasneje zaplete, ko po vrnitvi s potovanja prizna Samantha da je zaljubljena v več ljudi in tudi, da se je njen odnos do drugega operacijskega sistema razvil več.
Na koncu Samantha zapusti Theodoreja in napiše zahvalno pismo svoji nekdanji ženi Catherine.
Analiza filma
Film predstavlja futuristični svet, v katerem so odnosi med ljudmi porušeni.
Posamezniki, tako kot protagonist, niso sposobni rešiti svojih težav ali jih izraziti občutki do drugih, zato se zatekajo k operacijskim sistemom, v katerih utelešajo ideal neobstoječa. Posledično film prikazuje ljudi same in izolirane od sveta okoli sebe, kot je Theodore.
Eden od razlogov, zaradi katerih je ta film odličen, ni le zgodba, ki jo pripoveduje, temveč tudi, kako skozi elemente avdiovizualnega jezika dobi popoln pomen.
Krhkost medčloveških odnosov
Glavna tema filma se vrti okoli odnosov z drugimi in kako znaki, ki se pojavijo, ne morejo vzpostaviti povezave z drugimi.
Theodore je pisatelj ljubezenskih pisem, namenjen pisanju za tiste, ki si ne upajo ali ne znajo izraziti svojih občutkov do družine, prijateljev ali ljubimcev.
V družbi, ki dviguje Njena, Theodore je pisec ljubezenskih pisem, ki je posvečen pisanju za tiste, ki niso sposobni izraziti svoja čustva do svoje družine, prijateljev ali ljubimcev in za to potrebujejo druge oni.
To dejstvo ni prisotno samo pri strankah protagonista. Tudi Theodore ni pred ločitvenim postopkom. Pogosto se z nostalgijo spominja svojega odnosa z ženo.
Vidimo človeka, ki se ne sooča s svojimi težavami, niti s svojimi čustvi in ki v Samanti v stroju najde način, kako projicirati, kaj od človeka pričakuje ali potrebuje.
Na koncu se ustvarijo njegovi občutki do operacijskega sistema, ker poteka proces idealizacije drugega, tako kot v ljubezni. Ta "zaljubljenost" je na koncu filma tudi razočarana, saj se Samantha želi razvijati, kot se to dogaja pri ljudeh.
Film kot ozadje ponuja priložnost za razmislek o sposobnosti tehnologije, da nas izolira. Dejstvo, ki nastane kot posledica neaktivnosti z drugimi iz oči v oči ali preprosto s pismom. Ljudje dostopajo do operacijskega sistema, ki ga lahko konfigurirajo po svojih željah. To dejstvo povzroča izolacijo od resničnega sveta.
Theodore se počuti osamljenega in je še bolj izoliran od sveta in ljudi okoli sebe. To se ne odraža le v zgodovini, temveč je v fotografiji in kompoziciji prisotno tudi v kinematografiji.
Fotografija in kompozicija: od sreče do melanholije
Če pogledamo fotografsko vprašanje in žanr filma, Njo je precej netipično. V futurističnem filmu na splošno pričakujejo kromatični vzorec, v katerem je v primerjavi s toplimi veliko hladnih tonov, tudi da je modra barva prisotna v večini prizorov.
Ta film odstopa od vse tradicije in predstavlja svet, poln toplih tonov, pastelov in rdečih barv. Slednji prevladujejo v katerem koli prizoru in nas popeljejo v bolj romantično kot futuristično vzdušje.
Tople barve v filmu so prisotne zlasti v prizorih, v katerih se Theodore z ženo spominja preteklosti, ta barvna paleta prikliče srečen čas.
Prigušene barve v garderobi glavnega junaka se pojavijo pred nakupom operacijskega sistema, v prizorih, v katerih se Theodore počuti osamljenega.
Od trenutka, ko se pojavi Samantha, protagonist nosi rdečo barvo, ki se pojavi z bolj strastnim pomenom. To lahko pomeni, da je Theodore sredi osebne krize našel "nekoga" in nenadoma se pojavi njegova želja po dajanju ali prejemanju ljubezni.
V najbolj žalostnih ali melanholičnih prizorih so okoli lika prisotne tudi hladne barve. Ki je zaradi uporabe rdeče v svoji garderobi izoliran od sveta okoli sebe.
Prevladujoča uporaba od blizu v Njo prispeva k ustvarjanju intimne distance z izvajalcem in olajša gledalčevo empatijo do lika.
Zelo pomembna je tudi majhna globinska ostrina. Na ta način lik ostane oddaljen od sveta okoli sebe in vzbuja ta občutek osamljenosti in izoliranosti.
Interpretacija Joaquina Phoenixa
Kako nam je lahko ljubezensko razmerje med Samantho in Theodorejem verodostojno, če v vsaki sceni vidimo le enega samega moškega?
V tem smislu je poleg kinematografske tehnike, ki prispeva k opisani evokaciji Prej bi lahko interpretacijo Joaquina Phoenixa obravnavali kot enega od ključev uspeha to zgodbo.
V tej vlogi Phoenix izstopa po svoji sposobnosti, da poustvari to vzdušje, polno melanholije, ki se morda poraja skozi podobe, ki si jih ustvari v glavi. Po njihovi zaslugi mu uspe gledalca prestaviti na to "čustveno sceno".
Brez tega vzdušja bi bila njegova dejanja in njegove besede, še posebej monologi, ko govorijo s Samantho, nesmiselna.
Zvočni posnetek: glasba, govor in tišina
Občutek osamljenosti lika, melanholija, ki film preganja skoraj v celoti, se dopolni po zaslugi zvočnega zapisa.
V tem smislu lahko znotraj elementov zvočne podlage tega filma izpostavimo pomen glasbe, besed in predvsem tišine.
V glasbi prevladujejo godala in klavirske skladbe, ki popolnoma rekonstruirajo občutke, ki jih namerava Jonze posredovati s filmom. Glasba ni element ozadja, ampak ustvarja razpoloženje. Izstopajo teme, kot sta "Song on The Beach" skupine Arcade Fire in Owen Pallet.
Beseda prispeva k počasnemu ritmu premikov kamere, da nas uvede v to osamljenost in melanholijo Teodora. V tem smislu je pomembno, da poudarimo glas nad likom. Nujno je tudi spoznati lik, ki se fizično nikoli ne pojavi na zaslonu, Samantha.
Končno je tišina zelo prisotna v nekaterih prizorih, v katerih obraz tolmača pove vse in tudi pomaga ohranjati ta počasen tempo pripovedovanja.
Znaki
Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)
Je navaden človek, ki se v svetu, polnem ljudi, počuti osamljenega. Sooča se z ločitvijo in je potopljen v tisto, kar se zdi eksistencialna kriza. Kmalu pridobi Samantho, operacijski sistem z ženskim glasom, zaradi katerega se bo soočil s svojim vsakdanjim življenjem in v katerega se na koncu zaljubi.
Samantha (glas izrazila Scarlett Johansson)
Samantha je revolucionarni operacijski sistem (OS1), ki se pojavi le v filmu, ki ga prepozna glas. Je intuitiven sistem, ki ima človeške lastnosti in postane odličen svetovalec glavnega junaka.
Catherine (Rooney Mara)
Je pisateljica in žena Theodoreja, s katero si je delila življenje v preteklosti. Vendar pa se Catherine želi ločiti od svojega moža, čeprav se skuša temu izogniti.
Amy (Amy Adams)
Amy je imela s Theodorejem zvezo med študentskimi leti, nato pa sta postala dobra prijatelja. Poročena je s Charlesom, od katerega se končno loči. Kasneje je mlada ženska povezana z operacijskim sistemom.
Paul (Chris Pratt)
S Theodorjem sodeluje kot pisec ljubezenskih pisem. Nekega dne predlaga partnerju, naj gre ven s svojim partnerjem.
Avdiovizualne reference, ki spominjajo na Njo
Ta znanstvenofantastična zgodba razkriva odnos med človekom in strojem, ljubezensko vez. Nekaj novega in tega smo že raziskali v drugih filmih in serijah. Tu je nekaj primerov teh zgodb:
- 2001: vesoljska odisejada (Stanley Kubrick, 1968): potovanje skozi zgodovino človeštva skozi vesoljsko misijo, ki jo vodi umetna inteligenca.
- Iztrebljevalec (Ridley Scott, 1982): v bližnji prihodnosti je detektiv na misiji izslediti nevarne androide, ki se predstavljajo kot ljudje, da bi uničil njihovega ustvarjalca.
- Terminator (James Cameron, 1984): razvoj strojev predstavlja apokaliptično situacijo, ki ogroža kontinuiteto človeških bitij na planetu.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): ranjeni policist je preoblikovan v neuničljivega robota, ki še vedno ohranja svoj spomin in načrtuje maščevanje.
- Dvestoletnica (Chris Colums, 1999): robota dobi družina za osnovne naloge, vendar malo po malo doživlja čustva.
- AI. Umetna inteligenca (Steven Spielberg, 2001): odpira možnost, da so stroji pripravljeni ljubiti in imeti občutke. Nekaj, kar jih je ločilo od ljudi.
- Robotiram (Alex Proyas, 2004): leta 2035 roboti in ljudje sobivajo skladno po zakonih robotov, ki ljudem ne dopuščajo škode. Nekega dne je eden od androidov obtožen umora.
- Ex- Machina (Alex Garland, 2015): ustvarjanje umetne inteligence, ki je sposobna sklepati, dvigne, kakšna je meja med strojem in človekom, kaj nas razlikuje, kaj nas opredeljuje.
- Črna serija Ogledalo (Charlie Brooker, 2011-): v nekaterih svojih epizodah zajema moč, ki jo imajo tehnologije po vsem svetu.
- Real Humans Series (Lars Lundström, 2014-): huboti so človeku podobni androidi, ki jih družine pridobijo za opravljanje različnih nalog. Nekateri jih označujejo za uzurpatorje, roboti pa so se pripravljeni boriti za svoje pravice. V njem se zastavljajo vprašanja, kot je identiteta.
- Westworld Series (Jonathan Nolan in Lisa Joy, 2016-): androidi so del tematskega parka, kjer so obiskovalci pripravljeni tvegati.
