DIGITALNI instrumenti: kaj so, značilnosti in primeri

Glasba je umetnost, ki človeštvo spremlja že dolgo, ko raste naša ustvarjalnost in iznajdljivost V starosti se je tudi glasba razvijala v mnogih pogledih, vključno z načinom, kako jo ujamemo, in delimo.

Spomnimo se, da je bil najprej edini način poslušanja glasbe neposredno, ko jo je nekdo interpretiral, saj potrebni predmeti niso obstajali za zajem zvoka in njegovo reprodukcijo. Sčasoma so nekateri liki oblikovali stroje z nepredstavljivimi zmožnostmi, ki so nam jih dale nove možnosti in po njihovi zaslugi se je glasba spremenila skupaj z bližino in dostopnostjo, ki jo imamo do nje.

V tem članku UČITELJA bomo izvedeli več o tem digitalna glasbila, s kratkim uvodom v trenutne koncepte, delovanje in možnosti za glasbeno produkcijo.

Kazalo

1. Digitalna glasba: novo obdobje
2. Digitalni glasbila: od analognega do digitalnega
3. Sintetizatorji: temelj digitalnih instrumentov
4. VST instrumenti

Prvi izumi za zajem in reprodukcijo zvoka so bili analogni, to je načelo katerega koli od teh strojev je bilo, da lahko zajame fizični pojav zvoka (

Z napredkom v računalništvu smo uspeli vse svoje ideje prevesti v digitalno interpretacijo. Ko govorimo o digitalnih informacijah, je treba razumeti, da digitalni jezikovni stroji delujejo s kodami, jezikom, ki temelji na številkah. Impresivno je, da vse, kar vidimo in uporabljamo v računalnikih in digitalnih strojih (glasba, slike, aplikacije itd.) je sestavljen iz številk, ki so znak vedenja računalnik. Temu pravimo sistem "Binarni sistem".

Imenuje se binarni sistem, ker je sestavljen iz dveh števil: 1 in 0. Ko imamo osem nizov binarnih številk, temu pravimo "Bajt". Od tam imamo ostale digitalne meritve: bajt (B), megabajt (MB), gigabajt (GB), terabajt (TB) itd.

Slika: Diapozitiv

Takrat je pomembno razumeti, da ko govorimo o digitalnih informacijah, rezultat ni ravno reprodukcija tega, kar želimo zajeti, temveč informativna interpretacija. Na primer v glasbi vemo, da izvajalci včasih odidejo v studio, da posnamejo svoje glasove in inštrumente. Preko mikrofonov, ki so še en artefakt, ki nam pomaga zajeti zvok, se zajame glasba njihove izvedbe. Do zdaj je vse še naprej analogno.

Od tega trenutka naprej je danes skupno to glasbeni posnetki se prenesejo v računalnik, kjer bo shranjen vsak glasbeni posnetek, ki bo nato urejen, premešan in obdelan za distribucijo. V tem postopku je že potrebna pretvorba iz analogne v digitalno, zahvaljujoč strojem in istemu računalniku, ki bo te podatke sprejel, da jih pretvori v binarni sistem.

V povzetku: glasbeniki izvajajo glasbo, ki jo zajame analogni medij, ki se nato posreduje računalniku, da postane digitalna informacija, ki jo bomo ponovno reproducirali in poslušali kot glasbo.

Trenutno imamo na voljo impresivno število zelo dostopnih virov, ki so na voljo vsem, ki jih zanima glasbena produkcija. V prejšnjih časih so bili številni analogni artefakti zelo veliki, zelo dragi ali zelo redki, zato je bila samoproizvodnja glasbe težka naloga. Danes lahko svojo kreativnost raziskujemo z lastnim računalnikom in dosežemo programske opreme, aplikacij in virov dokaj ugodno.

Sintetizatorji

V zgodovini izuma je v glasbi še en pomemben pojav, to je elektrika. Tako kot na mnogih drugih področjih je tudi človeštvu uspelo izkoristiti naravni vir, da ga je oblikovalo po svoji volji. Stroj, ki lahko pretvori elektriko v zvok, je "sintetizator" (Več informacij najdete v članku "Elektronska glasbila").

Sintetizator nam je dal možnost, da ustvarjamo in izumljamo nove zvoke, ki ne prihajajo iz nobenega analogni glasbeni instrument in z njimi lahko celo manipuliramo, da so zelo podobni a pravi instrument. Takole je elektronski glasbeni inštrumenti kar poznamo danes.

Slika: Diapozitiv

Danes so sintetizatorji zelo pomemben del dopolnitve sodobne glasbe, kdaj pa ker so zvoki, ustvarjeni "umetno", ni čudno, da upamo, da nam ne zagotavlja glasbene občutke, ki iščemo. Še enkrat, tehnološki napredek Omogočili so nam, da smo s pomočjo računalnikov oblikovali način, kako se približati resničnosti zvoka in začeli smo uporabljati tehnologijo "VST" o “Virtual Studio Technology (v angleščini pomeni Virtual Studio Technology).

Večina instrumentov VST temelji na načelu "Vzorčevalniki", to je, ko z instrumenta vzamemo vrsto vzorcev, da ga lahko digitalno reproduciramo v drugem mediju, na primer tipkovnici, povezani z računalnikom. Postopek ustvarjanja vzorcev iz instrumenta je izčrpen, ker zahteva snemanje vseh (ali večina) not inštrumenta, vključno z variacijami jakosti, s katerimi se igrajo. Kljub takšnim naporom lahko kasneje s programiranjem dobimo orodja za sestavljajte glasbo prek računalnika. Vzorčna zbirka enega ali več posebnih instrumentov se imenuje "knjižnica" VST. Obstajajo tudi vtičniki za zvočne učinke, ki poustvarjajo resnične prostore (v smislu reverb) ali za manipulacijo z zvokom (med drugim kompresorji, omejevalniki, izenačevalniki).

Zahvaljujoč knjižnicam in komponentam VST lahko ustvariti dela za polni simfonični orkester, približajte se ustvarjanju dela za violončelo, ne da bi vedeli, kako ga igrati, ali pa v svoja glasbena dela vključite eksotične instrumente, ki so izven našega dosega. Izredno koristni so tudi za raziskovanje, kako bi lahko zveni kakšen komad, preden ga posnamete s pravimi inštrumenti.

Mnogi verjamejo, da resnična in živa glasba nima primerjave, in to kljub temu, koliko lahko ustvariti glasbo s tehnologijo, viri in človeško toplino nikoli ne more biti zamenjal. Čeprav je to res, veliko ljubiteljev zahvaljujoč digitalnim glasbilom kot profesionalci imajo lahko dostop do orodja, ki jim bo pomagalo razširiti obzorja v ustvarjalnosti glasbeni.

Če ste radi prebrali ta članek UČITELJA in ste spoznali glasbo in glasbila digital, vas vabimo, da pustite komentar in nadaljujete z raziskovanjem ostalih člankov, za katere smo namenjeni vam ponudim.

Če želite prebrati več podobnih člankov Digitalna glasbila, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Glasbila.