Jean-Michel Basquiat: 10 znanih del, komentiranih in analiziranih
Jean-Michel Basquiat je bil zloglasni severnoameriški umetnik, ki je postal velik vpliv v slikarskem svetu in prava pop ikona.
Na adolescenca, začetek ali kariera grafitov kot del dua SAMO v New Yorku. Logo ganhou popularidade e seus neoekspresionistične slike, prepletene s političnimi in družbenimi vprašanji, osvajalskimi ali javnimi forumi.
Daje umetnost iz velikih muzejev in mednarodnih leilões v delo in življenje Basquiat são inigualáveis. Spodaj si oglejte analizo 10 znanih slikarjevih slik.
1. Ironia do Policial Negro (1981)
Eno najbolj znanih Basquiatovih del, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais očitna. Tu ni nobenega subtilnega sporočila brez namigov: slikar je oster kritika rasističnih praks ta vigoravam (in nekje vigoram) nas ZDA.
Črni in beli priseljenci, niso mogli "pritisniti prsta" in se soočiti s severnoameriško družbo s svojimi napakami in predsodki.
Ali quadro em análise, ki združuje grafite in ekspresionistično slikarstvo, predstavlja posameznika brez središča. Ali seu chapéu, ki se zbere v gaiolo ali se opredeli kot agent Polície.
Tako kot v drugih državah so tudi v Združenih državah Amerike policijske sile znane po svoji brutalnosti, zlasti kot temnopolti državljani. Dvojnost staršev in nasilje oblasti so v zadnjih letih množično obsodili kot gibanje Black Lives Matter (Black Lives Importam).
Nisem začel v osemdesetih, Basquiat je opozoril na ta prizadevanja in se spraševal zakaj bi se temnopolti homem pridružil rasističnemu policaju.
V tem primeru se to obravnava kot druga oblika prevlade in zatiranja. Isso fica eksplicitno com a palavra "peš"(ne, nekdo, s katerim manipulirajo) Ne usmerjam spodnjega roba.
2. Pássaro no Dinheiro (1981)
Delo Jean-Michela Basquiata, ki ga prečkajo elementi afroameriške kulture in osebnosti gibanja two direitos civis.
Pássaro no Dinheiro uma poklon glasbeniku Charlieju Parkerju, hm, dva resna idola. Ali saksofonist in jazzovski skladatelj, ki je bil znan kot dvorišče (pássaro), je predstavljen kot ptica.
Škatla ni, na njej je prikazano pokopališče in napis "Umreti"(umreti). Parker, podoben Basquiatu, ima kratko življenje, izrazito nasledstvo las in lase uživanje alkohola in mamil.
Jasno je, da se med zgodbama obeh identificira nekaj, kar potrjuje plošča z napisom "Zeleni les", à esquerda. Ta lokalna razprava, kjer je slikar rasel in videl, da je pokopan.
Osupnil z glasbo, je Jean-Michel igral isti bend kot dirigent Vincent Gallo. Mislim, da način organiziranja podob ni bil namenjen predstavljanju ali lastništvu nekega jazza.
3. Naslov sem (Caveira) (1981)
Basquiat ima več predstavitev caveiras in človeških lobanj, med katerimi ta izstopa. V otroštvu je umetnika povozil in zlomil, ali pa je izvedel operacijo.
V času okrevanja vas je telo anatomije prebudilo ali zanimalo podrobne dlake človeškega telesa.
Zdi se, da je slika ali obraz sestavljen iz ostankov, delov, ki jih ne kombiniramo kot drugi, morda iz tega, kako so bili sestavljeni.
Je tudi predstavitev notranjosti in zunanjosti do lobanje, združene s točkami, kot estivessem prišito um ao outro. Sliko lahko vnesete tudi za zemljevid podzemne železnice New Yorka.
O quadro združuje haitsko kulturno dediščino in umetniško porto, kot mestni znak njegovega dela (ali obraz lembre ali avtoportreti anonimnih grafitarjev).
Ali pa je njegov pomen še naprej skrivnost: zdi se, da črke niso koda, rabini, ki jih ne moremo razvozlati. Očitno pa je, da kljub dvema živima srcoma obstaja disforična in moteča obremenitev.
4. Ribolov (1981)
Ribolov je eno najbolj priljubljenih Basquiatovih grafitov, kjer je razvidno oz neoekspresionistični slog delati slikar. Opazimo energijo, živa srca, hitre poteze s čopičem in veliko figuro.
No center je dom s trni v glavi, ki nosi kana v bližini obale in varno peixe pela linha. Bele sledi kažejo na vaše okostje ali notranjost telesa.
Ta faza vaše umetniške produkcije, do vpliv daje ulična umetnostAinda je zelo prisotna. Slika je bila naslikana v času, ko je Basquiat končal barter zapuščenega blaga s blaga.
5. Deus, Lei (1981)
Embora to seja um risba s svinčnikom, brez lista papirja, ne gre za oris: to je samo delo. Basquiat z jasnimi vplivi grafitov in ulične umetnosti dvomi v tradicionalne koncepte slikanja v svetu "likovne umetnosti".
Iščemo več kreacij prek umetnika qual o obsoditi socialne neenakosti, do krivice in revščine. Ainda v mladosti ali slikarka z grafitarskim dvojcem SAMO kot prijatelj Al Diaz.
ALI oznaka sVžgalo se je "isto staro sranje" (vedno ista merda) in z njim so podpirali sporočila upora in ogorčenja nad mestom. Vzhod subverzivni značaj Od svojega dela je bil prisoten dolgo časa in očitno je, da se to ne pojavlja v analizi.
Zelo simbolična je upodobljena z ravnotežjem, podobo, ki je univerzalno povezana s pravičnostjo. Na dnu vsakega dva pratusa so besede "Deus" in "Lei" napisane na naslednji način.
Ne v sredini, na vrhu obeh je številka, simbol, ki je široko povezan z ali dinheiro. Pomemben položaj ni naključen: slikar je hotel pokazati korupcijo in dobiček, ki je prevladoval. Na ta način, sublinha to tu se premikajo ali svet é ali dinheiro, ki vplivajo na naše pojme o zakonu in veri.
6. Zbori (Teža tekočine) (1981)
Quem conhece um malo dela Basquiat ve, da a coroa de três pontas Je element, ki se ponavlja za vedno.
Slike ganha outra conotação nas suas so običajno simbol lide kot simbola moči in bogastva. V tem kontekstu ga lahko razumemo kot um simbol avtoritete ali umetniške vrednosti.
Ali pa ima quadro več korodiranih glav, za katere se zdi, da so znotraj pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa sklicevanje na Kristusa, ki se nanaša na idejo žrtvovanja.
Ker puščice nazaj lupijo krpo v različnih smereh, predstavljajo Oxóssi (Òsóòsì), divindade da religião iorubá, ki ureja caça. Zdi se, da je to prispodoba Baskiatovega nenehnega iskanja uspeha.
"Tekoča teža" je nekaj, kar je običajno, da se nam sporoča izdelke, ki določa razmerje med količino in / ali denarno vrednostjo nekaterih stroškov. Em Zbori, ali podnaslov potrjuje, da je to delo komentar življenja in predvsem umetnosti.
V svoji viziji se morate žrtvovati, da dosežete slavo. Zdi se, da tukaj obstaja razmislek umetnika o lastnem delu in poteku. Fica patent za Vtis, da se "prodaja", da je virou uma mercadoria tudi.
7. Sem naslov (bokser) (1982)
O box je tema, ki se večkrat pojavi v umetnikovem delu in je upodobljena v znameniti fotografski seansi, ki jo ima Basquiat z Andyjem Warholom.
Em Sem naslov (bokser), Vidimo velik in mišičast homem, katerega telo zaseda skoraj vso tkanino. Na njegovo fizično in neuporabno moč, kot mišice, podčrtane z belimi črtami.
Roke niste visoko sugestrem spomin, vitória. Contudo s trnovim zborom v glavi preide na idejo sofrimento, ki jo potrdi obraz, ki je iznakažen.
É Verjetno se Basquiat poistoveti s to številko. Afroameričan, priseljeni filho in del delavskega razreda ali umetnik, ki si je prizadeval osvojiti vse ali tisto, kar imaš.
Iz tega razloga je morda videti kot boksar, ki je za uspeh pripravljen nositi življenjske pade. Nobena škatla, kljub takratnemu rasizmu, kraljuje s črnimi domovi, kot sta Joe Louis in Muhammad Ali, slikarski idoli.
Prav tako datirani in pokončni podatki ne morejo biti tudi sklicevanje na civilno gibanje, ki je trdilo oz črno opolnomočenje.
8. Glava (1982)
Em GlavaDe novo ali nas zanima Basquiat za človeško anatomijo, ki je bil preveden v številne modele teles in lobanj. Delo je visoko 1,69 m, na višini skupnega doma, daje občutek, da gre za resničnega posameznika.
Predpostavim - vem, da sem avtoportret, nekaj, kar se zdi potrdil dlake s tranças penteados za ali ob strani, kot običajni umetnik za uporabo.
O obraz, razdeljen brez mejo, prevaja kontrastna čustva: z ene strani se zdi, da žal, z druge pa nosi izraz žalosti. São očitno tudi kot Afriški heranças culturais ki se kaže v umetnikovem delu.
9. Razdeljevalec rib (1984)
Kot slike Basquiat são, velikokrat odražajo da popularna kultura em, ki so živeli. To delo, tako kot druga, ali umetnik predstavlja vsakdanjo temo, nekaj, kar je javnost vedela. Gre za referenčno leto dvanajst Pez, zelo priljubljene blagovne znamke v ZDA.
Del tega zaporedja je preusmerjen na plastično embalažo (razpršilnike) v obliki hroščev in likov iz animiranih filmov, ki so bili samo prodani. Privlačna podoba odraslih cativava crianças e, ki se povečuje s prodajo blagovne znamke.
Tu je embalaža oblikovana kot dinozaver, izumrla žival, ki v naši domišljiji komaj še obstaja. Bitje uporablja koroj, ki ga lahko razlagamo kot subverziven simbol za razred in revščino.
Na ta način lahko mislimo, da gre za a kritiziratipotrošniška družba, povezan s finančnim zatiranjem najbolj prikrajšanih slojev.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte Integra za zadnjo razstavo slikarja, ki je umrl še istega leta.
Dolgotrajna eksplozivna energija in živahna jedra preteklosti ali quadro tem samo nevtralno ozadje, kjer izstopata dve številki.
Tema smrti je predstavljena v času, ko je Basquiat postavil a posebno uničujoč življenjski slog, zaradi uživanja kokaina in heroina.
Quase preroški ali umetnik je res hodil do konca in na koncu umrl zaradi prevelikega odmerjanja. Delo kaže, da je še vedno rešen, zaveda se, kaj živi.
Na slikarstvo je tudi razvpito vplivajo na dva velika mesta, plašč Duas Allegorias da Invejaavtor Leonardo da Vinci.
O Jean-Michelu Basquiatu
Jean-Michel Basquiat (22. decembra 1960 - 12. avgusta 1988) je bil severnoameriški umetnik in ena najbolj simboličnih osebnosti svojega časa.
Ko je začel svojo kariero kot grafitar, kot psevdonim SAMO, je njegovo delo začelo opozarjati na ulice New Yorka.
Z večplastnimi talenti nisem izstopal niti po umetnosti, niti pri slikanju, televiziji, glasbi in kinu. O seu magnetismo e a força de suas criações postane Basquiat ikona. Ker tudi vaši tesni odnosi z nekaterimi zvezdniki prispevajo k oz stanje.
Vredno je spoštovati svojega velikega prijatelja in umetniško partnerstvo z Andyjem Warholom ali najpomembnejšim da POP umetnost. Dokazano je, da je stanje kemijske odvisnosti slikarja, ki depois da morte do amigo, leta 1987.
Conheça tudi
- Dela Andyja Warhola, ki jih morate poznati
- Imperdíveis dela Roya Lichtensteina
- Pop art: značilnosti, glavna dela in umetniki
- Kot bolj bleščeča dela Fride Kahlo
