Neoklasicizem: značilnosti, izvor, kontekst, najbolj reprezentativni avtorji in umetniki

Neoklasicizem je bil umetniško in literarno gibanje, ki se je pojavilo sredi 18. stoletja in je obsegalo 19. stoletje. Temeljila je na prenovi filozofskih in estetskih vrednot klasične antike in kulta razuma, ki so ga razlagali kot vzorce za gradnjo modernosti.

Neoklasično gibanje je nastalo v Franciji, kjer so mu preprosto rekli klasicizem. Od tam se je razširil v preostalo Evropo in Ameriko, z roko v roki s širitvijo razsvetljenstva ali razsvetljenstva, filozofskega ključa neoklasičnega gibanja v vseh njegovih manifestacijah.

Ozadje in izvor neoklasicizma

Trije zgodovinski procesi so bili ključni v neoklasičnem gibanju:

1. Videz Ilustracija ali Razsvetljenje, filozofsko gibanje, ki je branilo razum, znanje in sekularizacijo kot namen in sredstvo za razveljavitev dogmatizma in spodbujanje napredka. V to gibanje je bilo vstavljeno Enciklopedija, Diderot in D`Alembert, prvič objavljeno med 1751 in 1772.
2. Odkritje ruševin Herkulaneja (1738) in Pompejev (1748), ki so spet vzbudile zanimanje za preučevanje grško-latinske kulture.
   instagram story viewer
3. Končno, tako imenovana "dvojna revolucija", to je Industrijska revolucija ki je spreminjal načine proizvodnje in družbene organizacije ter Francoska revolucija, ki je razglasil enakost, svobodo in bratstvo.

Proti koncu 17. stoletja in prvi polovici 18. stoletja je v Evropi prevladovala baročna umetnost. Zlasti v Franciji je na dvoru prevladoval rokoko. Navdihnjeni z vrednotami razsvetljenstva so se kmalu pojavili slabšalci takšnih stilov, ki so jih upoštevali pretirane, zmedene in preobremenjene ter jih povezovale z verskim fanatizmom in plemiško korupcijo oz.

V tem kontekstu se je rodil neoklasicizem, izpovedno umetniško gibanje, torej s programom svojo, ki je reagirala proti prejšnji umetniški tradiciji, razglašala estetsko in filozofsko. Iz česa je bila predvidena sprememba?

Splošne značilnosti neoklasicizma

Čeprav neoklasična umetnost očitno izraža neko hladno, v resnici naj bi bila resnično revolucionarna umetnost v svojem namenu - vsaj v zgodnji fazi. Umetniki so si resnično želeli sodelovati pri rojstvu kulture, ki temelji na razumu, morali in napredku. Zato so predlagali slediti vrsti značilnosti in vrednot. Pa poglejmo.

Didaktični in moralizatorski značaj

Namen in konec neoklasicizma je bila vzgoja in moralizacija družbe z namenom gradnje sodobnega projekta. Umetniki in pisatelji so verjeli, da so s svojimi deli pomagali širiti vrednote, potrebne za izgradnjo racionalna, moralna, kulturna in napredna družba, ki bo premagala nevednost, ki so jo videli kot mater nestrpnosti in dogmatizem.

Vrednote

Med umetniki je bilo prepričanje, da ustvarijo estetiko, ki ji daje nov pomen prehodu iz tradicijo do modernosti pod lestvico vrednot, ki so veljale za racionalne in do te mere univerzalni. Med njimi so bili:

• svoboda,
• ideja domovine,
• junaštvo in
• duh požrtvovalnosti, strogosti in samokontrole.

Navdih v umetnosti klasične antike

Neoklasicizem preiskuje in preiskuje klasično antiko in ji daje nov pomen: razlaga jo kot "kultiviran" izraz in etični model univerzalne in racionalne narave.

Navdih v klasični antiki je bil že viden v renesansi, toda medtem ko je renesansa prišla k njemu kot metodo spoznavanja narave, so jo neoklasiki razlagali kot moralno referenco, na kateri najdemo "projekt moderno ". Takrat je šlo za moralno idealiziranje grško-latinske preteklosti.

Ravnotežje, razmerje in simetrija

S klasično antiko kot vzorom so se spet pojavile zanimanje za ravnotežje, razmerje in simetrijo, vrednote, značilne za grško umetnost klasičnega obdobja. Na ta način so neoklasični umetniki zavrnili efektizem, spektakularnost in dekorativni presežek umetnosti baroka in rokokoja.

Ravnotežje, sorazmernost in simetrija so bili razumljeni kot formalna prispodoba moralnega značaja, to pomeni, da so s pomočjo oblike skušali simbolizirati vrednostni kodeks sodobne civilizacije. Ta kanon je bil uporabljen v plastični umetnosti, glasbi, arhitekturi in literaturi.

Kult razuma

Neoklasični umetniki in pisatelji so razum videli kot boginjo garanta civilizacijskega reda. Racionalizem v estetski kompoziciji, torej organizirani in metodični predstavitvi ter temah ki so poudarjali zmernost, krepost in samokontrolo, so bili način uresničevanja in širjenja kulta razuma.

Univerzalnost

Paradoksalno je, da je nastajajoči nacionalizem tistih let stremel k univerzalnosti, ki se je izražala v vključitvi vseh civilizacij v eno racionalistične pripovedi ali vsaj pri oblikovanju sekularne in republiške nacionalne države z univerzalnim poklicem, ki bi prav tako pozdravila vse državljani.

Teme

Teme neoklasicizma so povezane s politično zavzetostjo njegovih umetnikov, čeprav večkrat instrumentalizirane s strani vlad, kar je privedlo do standardizacije vsebine in izgube njene učinkovitosti revolucionarno.

Neoklasična umetnost se je ukvarjala zlasti s temami, kot so grško-latinska zgodovina (moralni modeli), zgodovina republikanizma in francoske revolucije ter rimska mitologija (kot alegorija vrlina).

Še naprej sta obstajala tudi žanra individualnega in kolektivnega portreta. Skupaj s tem so na vrednoti gibanja vztrajala še nekatera vprašanja, ki so manj zanimiva. Na primer versko slikanje krščanskega navdiha.

Morda vam bo všeč tudi: Barok: značilnosti, predstavniki in dela.

Značilnosti neoklasicizma po disciplinah

Vprašanje pa bi bilo, kako je bilo vse to izraženo v vsaki od umetniških disciplin? Spodaj si oglejmo, katere so bile rešitve, ki so jih neoklasični umetniki in pisatelji našli v slikarstvu, kiparstvu, arhitekturi, glasbi in literaturi.

Značilnosti barve

• Prevladovanje risanja nad barvo.
• Uporaba čiste in hladne svetlobe.
• Jasne in dobro definirane konture.
• Dobro obdelane in enakomerne površine, ki ne omogočajo razlikovanja med potezami čopiča.
• Odprava sekundarnih prizorov.
• Za ozadje je prevladovala uporaba grško-rimske arhitekture ali celo uporaba polmere nad pokrajino.
• Zatiranje dekorativnega in odvečnega.
• Prednost za pravokotno sestavo.
• Anatomija dosledno sledi idealu klasičnega antičnega kanona.
• Gesta zajetih likov: ni znakov bolečine ali čustev.
• Predmeti na prizorišču so običajno sklicevanja na arheološke najdbe.
• Prevlada zgodovinskega slikarstva (grško-rimska zgodovina, francoska revolucija in republikanska zgodovina), čemur je sledila alegorična grško-rimska mitologija. Malo zanimanja za religijo.
• Kar zadeva tehniko, večina uporablja oljno sliko (uporabljena je bila tudi freska).

Nekaj ​​najpomembnejših predstavniki neoklasičnega slikarstva so bili naslednji:

• Jacques-Louis David: Pariz, 1748 - Bruselj, 1825. Referenčna dela: Prisega Horatijev, Maratova smrt, Sokratova smrt,Napoleon prečka Alpe, Madame Récamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Pariz, 1867. Referenčna dela: Napoleon na svojem cesarskem prestolu, Ojdip in sfinga, Kopalka Valpinçon, Velika odaliska.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemija, 1728 - Rim, 1779. Referenčna dela: Parnasa, Spokornica Magdalena, zmaga zgodovine skozi čas.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referenčna dela: Sprehod užitkov, Srečna zveza Španije in Parme spodbuja znanost in umetnost.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Rim, 1807. Referenčna dela: Zapuščena Ariadna, Telemah in kalipske nimfe, Alegorija poezije in slikarstva.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referenčna dela: Bitka pri Aljubarroti, Pošiljka.
• Francisco de Goya (slikar prehoda v romantiko): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referenčna dela: Družina Carlosa IV, senčnik.

Značilnosti skulpture

• Opustitev polikroma.
• Prednost za marmor, baker in alabaster.
• Povišanje idealne lepote.
• Formalno ravnovesje.
• Prefinjenost v predstavitvi čustvenega izražanja.
• Redki dinamični prizori.
• Splošni videz ledene čistosti.

Nekaj ​​najpomembnejših predstavniki neoklasičnega kiparstva so bili naslednji:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Benetke, 1822. Referenčna dela: Tri milosti, Venera Victrix, Eros in Psiha.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Firence, 1850. Referenčna dela: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Pariz, 1855. Referenčna dela: Hébé et l'Aigle de Jupiter, odhod prostovoljcev iz leta 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Pariz, 1828. Referenčna dela: George Washington, Diana Lovka, Napoleon Bonaparte.

Značilnosti arhitekture

Neoklasicistični slog je bil najprimernejši model za uradno civilno arhitekturo v 18. stoletju in delu 19. stoletja, čeprav je res, da je bil izražen tudi v verskih zgradbah. Živel je s sorodnimi trendi, kot so:

• paladijanizem, Angleško gibanje renesančnega navdiha;
• novogrščina, Angleško in severnoameriško gibanje, ki ga je navdihnila Grčija (najraje je bilo v ZDA). kot merilo za demokracijo);
• Arhitekturni slog "Beaux Arts" de France ali francoski akademizem, ki je imel določeno usmerjenost k eklekticizmu.

Neoklasična arhitektura je imela vrsto posebnih značilnosti, med katerimi lahko omenimo naslednje:

• Na podlagi simbolne ocene geometrijskih oblik in črt.
• Zavrnitev mešanja rastlin in količin.
• Notranji volumni, izraženi zunaj.
• Spoštujte čistost načrtov in količin.
• Ne prekinja linij ali gladkih obrisov.

Nekaj ​​najpomembnejših predstavniki neoklasične arhitekture so bili naslednji:

• Ange-Jacques Gabriel: Pariz, 1698 - 1782. Referenčna dela: Place de la Concordia; Mali Trianon v Versaillesu in Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Pariz, 1780. Referenčna dela: Pantheon v Parizu (prej cerkev Saint Genevieve).
• Étienne-Louis Boullée: Pariz, 1728 - 1799. Referenčna dela: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Notranjost Elizejske palače, Kenotaf v Newtonu.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Pariz, 1739 - 1811. Referenčna dela: Slavolok zmage v Parizu, hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Britanski Deviški otoki 1759 -Washington, 1828. Referenčno delo: US Capitol

Značilnosti neoklasične literature

• Konflikt med častjo, dolžnostjo in strastmi.
• Viri navdiha: Klasična antika.
• Skrb za formalno eleganco.
• Razširjenost kritičnih zvrsti nad didaktičnimi.

Nekaj ​​najpomembnejših avtorji neoklasične literature so bili naslednji:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Pariz, 1695. Referenčno delo: Basne.
• Daniel Defoe: London, med letoma 1659 in 1661 pribl. - 1731. Referenčno delo: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referenčno delo: Gulliverjeva potovanja.
• Aleksander Pope: London, 1688-1744. Referenčno delo: Esej o človeku, filozofska pesem.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referenčna dela: Prosti čas moje mladosti, Solaya ali Čerkezi Y. Don Sancho Garcia.

Morda vas bo zanimalo: Literarni trendi

Klasične glasbene značilnosti

V nasprotju s plastiko in literaturo glasba razsvetljenstva ni bila imenovana neoklasična, temveč zgolj glasba klasična, saj je odsotnost glasbenih zapisov iz klasične antike onemogočila kakršen koli namen zgodovinskega revizionizma.

Glasbeni klasicizem nastane kot reakcija na kontrapunktni, ekstravagantni in zmedeni glasbeni slog Barok, in je tako povezan z novim ideološkim duhom trenutka, ki je iskal mero, ravnotežje, sorazmerje in simetrija. Njegove značilnosti so bile naslednje:

• Protagonizem melodične črte o harmoniji.
• Soglasna harmonija.
• Redni in stalni ritmi.
• Svetel in jasen slog.
• Rojstvo oblik sonate in simfonije.

Nekaj ​​najpomembnejših predstavniki klasične glasbe so bili naslednji:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Dunaj, 1787. Referenčna dela: Milost Tita, Orfeja in Evridike.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Dunaj, 1809. Referenčna dela: Opera Lo speziale, L'anima del filozof, kreacija, simfonija št. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Dunaj, 1825. Referenčna dela: Falstaff ossia Le tre posmeh Y. Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Dunaj, 1791. Referenčna dela: Čarobna piščal, Don Giovanni, Simfonija št. 40.
• Ludwig van Beethoven (prehod v romantiko): Köln, 1770 - Dunaj, 1827. Referenčna dela: Klavirska malenkost v a-molu: Für Elise ("Za Eliso"), Junaška simfonija, Deveta simfonija.

Morda vas bo zanimalo: Beethovnova deveta simfonija Y. Mozart: najbolj simbolična dela genija klasicizma.