8 umetniških predstav za razumevanje žanra

Na področju umetnosti smo umetniki performansa, vrsta manifestacije, ki jo umetnik uporablja seu corpo e suas ações kot izrazno sredstvo.

Koncept performans umetnosti se je pojavil v drugem cilju 20. stoletja kot jezik sodobne umetnosti, ki prav tako ni imela obdobja. Medtem so nekateri umetniki izvajali akcije, podobne performansu, ki niso v kontekstu avantgardnih Evropejcev.

Ali termo, latinskega izvora parformance, tem kot pomen "oblikovati", kar si lahko razlagamo kot "Fazer", "Predvajaj".

Poleg tega delo zgradi umetnik ali umetnik, običajno pred javnostjo, pri čemer ostanejo samo zapisi na fotografiji in videu.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovič

Marina Abramovic je dve najbolj izstopajoči imeni v performans umetnosti. Njen kostum se je začel v 70. letih in večkrat je igrala kot izvajalka Ulay, ki je bila 12 let spremljevalka.

V dessas dela, z naslovom AAA-AAA Izvedli so ga leta 1978 ali hišo, da se je postavila od spredaj do druge, ko je s plateje sprožila krike.

Namen je bil "pokazati, kaj je višje", ki simbolično predstavlja dogajanje v številnih odnosih, zlasti ljubezenskih.

To je delo, v katerem življenje in encenação se mešata, tukaj imamo primer, kako je predstava a hibridni linguagem, Povem vam, da meša gledališče in druge umetniške elemente.

Umetnik Servia opredeljuje umetniško modalnost naslednje maneire:

Predstava je fizična in mentalna konstrukcija, ki jo umetnik izvede v določenem času in prostoru pred občinstvom. Gre za dialog z energijo, v katerem plata in umetnik skupaj gradita delo.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Gre za predstavo, ki jo je leta 1952 idealiziral severnoameriški mojster John Cage.

Nessa obra ali glasbenik David Tudor je postavljen pred klavir za veliko plato in molči štiri minute in triintrideset sekund, ne da bi igral popolnoma nič.

Ali pa je delo zasledilo različne odseve, kot so služkinja pričakovanja in ali nelagodje. Poigrajte se tudi na zadevah, ki se nanašajo na sam glasbeni medij, kot so tišina, majhni zvoki in vprašanja o glasbenem konceptu.

Assim, tu lahko opazimo več primerov, kako fronteiras da performance são razredčen, sledenje različnih zvrsti umetnosti.

Ob njeni izvedbi je sprožil razpravo, ki jo je delil z javnostjo, v kateri je priznal njeno vrednost in deloma popolnoma zavrnil.

3. Ustreli (1971) - Chris Burden

Um dva najbolj kontroverzna izvajalca sodobne umetnosti in dúvide ali severnoameriški Chris Burden (1946 - 2015).

Njegovo delo prežemajo vprašanja o nasilju in mnogih izmed njih ali pa je umetnik umeščen vanjo mejna situacija.

Aliás, nekaj spominjajočih značilnosti umetnosti uprizoritve in natančno ena senzorična preiskava (in čustveno), ki analizira meje dveh umetnikov, preizkuša njihova telesa in njihova telesa, da bi ustvarila javno povezavo.

Nastop Ustreli, narejen leta 1971, je Chris Burden prosil prijatelja, naj strelja kot strelno orožje v njegovo smer. Namen je bil, da sem ustrelil passasse de raspão em seu braço, vidva pa sta bila pred tem že trideset dni.

Medtem pa tudi življenje in nepredvidljivo, tudi ação ni prišel ven, kot je bilo pričakovano ali pričakovano, in krogla je na koncu zadela Burdenov cheio ali roko in prebodla-o.

Javnost je bila resnično šokirana in umetnik je moral na tisk domačinov v smeri bolnišnice.

4. Odrezan kos (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono je pomembna umetnica na večerji. Japonski fes del Skupina Fluxus, ki je v šestdesetih letih združil umetnike z različnih koncev sveta, da so premislili o govoricah o umetnosti.

Ena njegovih izjemnih predstav je Cut Kos, v katerem je ostala sedeti pred plato., imam na njeni strani tesouro, ki jo bomo kot ljudje nekaj let uporabljali za rezanje delov njenih oblek.

S stikom in neposrednim posredovanjem dveh gledalcev, Cut Kos se šteje um zgodilo se, Vertente da performans na kakovost javnega agenta da ação, ki je bistvenega pomena za delo.

Tu je umetnik na pasiven način na voljo ljudem in zasledi vprašanja, kot so ranljivost, skromnost ali žensko telo.

5. Tapnite in se dotaknite Cinema (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (napisano na enak način z velikimi tiskanimi črkami) je umetniško ime Avstrijca Waltrauda Lehnerja.

Umetnica ima močno performansno delo, ki ne sproža vprašanj, ki se nanašajo na vesolje žensk, sproža provokacije in feministične kritike ter objektivizira žensko telo.

Predstava / dogajanje Tapnite in se dotaknite Cinema, izvedli nas ruas iz različnih evropskih mest med letoma 1968 in 1971 je bilo delo, pri katerem je VALIE hodil s papirnato škatlo z zaveso nad peito nu, ki vabi mimoidoče, da jih postavijo v caixo in igrajo svoje seios.

Nisem vedel, kaj se dogaja na svetu in kaj se je dogajalo, vendar sem lahko opazoval izraze umetnika in udeleženca.

Ali pa je delo primer, kako lahko nastopi v galerijskem okolju ou museu, ne potrebuje "uradnega" umetniškega prostora, ki bi ga lahko uresničili.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes v svojih delih dela s keramiko in trazijo, kot so ženske ali rojstvo in smrt, plodnost in odnos z naravo.

Prav tako se umetnik v trenutku kostuma meša z glineno vazo in simulira izkušnjo izgona na zunanjo stran maternice. O delo levou o nome de Passagem, ki je izdelan leta 1979.

Predstava foi feita com ajuda de duas assidores e posnet s fotografijami, saj je bil tudi sam v performativnih delih. Na koncu umetnik razloži:

Moje delo se je rodilo. Rodil se je kot isti moški - iz zveze. Relação com a terra, organsko ali anorgansko ali živalsko ali zelenjavno. Mistruirajte najrazličnejše in nasprotne materiale. Trenirajte v ustrahovanju materialov, ki se spremenijo v keramična telesa.

Começaram, da se pojavijo kroglice. Žoge so tesne, jej, lomi, kar kaže na vagine, prehode. Začutil sem neizmerno potrebo, da se pomešam kot svoje delovno gradivo. Občutite ali blato v mojem telesu, bodite del tega, bodite v njem.

7. Nov videz (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho je bil umetnik, ki ni nikoli razmišljal o performans umetnosti v Braziliji, že dolgo preden se je tukaj utrdil.

Umetnik je bil leta 1956 del modernističnega gibanja, izdelal je tropsko obleko iz saje in bluzo z mehurčkovim rokavom, ki jo je nosil med sprehodom po ulicah Ria de Janeira.

Ali pa sem ljudem, ki so šli mimo, prinesel spletke, tako da sem spodkopal kostume epohe in tradicije, kot so svoboda, nepovratnost in ironija. Ta potencial ustrahovanje, zmeda in ustvarjanje polemike je nekaj, kar se tudi ponavlja v različnih predstavah.

8. Všeč mi je Amerika in Amerika me ima rada (1974) - Joseph Beuys

O Nemcu Joseph Beuys sta dve pomembni imeni umetnosti XX. Stoletja. Ele sodeluje z različnimi umetniškimi jeziki, razen s performativnimi dejanji, kot so instalacija, video, slikarstvo in kiparstvo.

V enem izmed svojih umetniških nastopov z naslovom Všeč mi je Amerika in Amerika me ima rada, Beuys sai de seu država in vai priložen os ZDA. Chegando the in se z letala upokojil z maco in pokrit s klobučevim pokrovom, njegov namen ni bil stopiti samo na severnoameriško državo.

ZDA ali umetnika so odpeljali v umetniško galerijo, kjer dneve ostane v prostoru, imenovanem džungla. Beuys prejemali vsak dan ali vsak dan Wall Street Ure živim kot žival ure in ure, samo z odejo, parimi luvami in iskrilom.

TO ação teve politični in kritični značajTako kot vse njegovo delo gre za obliko protesta proti modelu življenja in severnoameriškemu gospodarstvu.

Lahko vas tudi zanima:

• Sodobna umetnost
• Dela Hélio Oiticica
• Dela Marine Abramovic
• Konceptualna umetnost
• Umetniška instalacija