Marina Abramović: 12 najpomembnejših umetnikovih del

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Predstava Art (ali performans umetnost) po vsem svetu, svojo kariero sem začel v 70. letih in dosegel velik uspeh.

O seu delo, od Koliko pionirjev in tolikokrat je kontroverzno, da postanejo nekateri najpomembnejši in medijski izvajalci, pripeti na podatke, ki prebudijo ali zanimajo veliko občinstvo za umetniško obliko, ki še ni bila preveč znana.

O njegov prispevek k vesolju daje njegove jezikovne in nepreračunljive lastnosti, saj ve, da bodo nekatera njegova dela postala resnična referenca.

1. Ritam 10 (1973)

Ta predstava je bila prva v seriji Ritmi, je začetna faza ena najbolj znanih v njegovi karieri. V Edinburghu umetnik na čelo položi različne fasade in razsvetli takšno igro, kot so oni.

Marina Pégava numa faca vsakič in passava com lamina brez prostora med prsti, hitro. Vsakič, ko falhava in si porežeš roko, trocava de faca in recomeçava, poskušaš poustvariti iste napake.

Sklicevanje teme, kot so ritual in ponavljanje, do izvajalec Položaj ali seu corpo numa situacija potencialnega risco diante da plateia, nekaj, kar bi se na različne načine vrnilo v fazer.

2. Ritam 5 (1974)

Novo testiranje seusa fizične in duševne omejitve, Pri tem delu neprekinjeni izvajalec s svojim telesom ustvarja umetnost. No Centro do Estudante de Belgrade, lokacija ni velika lesena struktura v obliki zvezde v chamas, kot prostor v središču.

Morate si postriči lase in nimate e jogá-los no fogo, metafora čiščenje in osvobajanje V preteklosti se je Marina postavila v središče zvezde.

Na inalação dveh fumos fez, da izgubite zavest in vas je treba umakniti iz predstave, tako da je vaša predstavitev prekinjena.

3. Ritam 0 (1974)

Ritam 0 é, sem dúvida, zelo izjemen nastop in tudi nekaj več conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra v Neaplju je postavil 72 predmetov na mizo in je bila dana javnosti ali na voljo javnosti za obdobje 6 ur.

Z različnimi inštrumenti, kot so cvet, kanete, fasade, črnila, tokovi in ​​pritrjeno nabito strelno orožje, deixou navodila opozarjajo, da plateia lahko fazer ali kdo je hotel v tem času jo pojejte.

Marina je bila odpuščena, naslikana, podpluta in imela je isto pištolo na glavi. Ponovno dviganje ali omejevanje telesa, problematizirano človeška psihologija in odnosi moči, posredovanje obžalovanja vrednega razmišljanja o načinih, kako se povezujemo.

4. UMETNOST MORA BITI LEPA, UMETNIK MORA BITI LEPA (1975)

V Köbenhavnu na Danskem je bila razstavljena video predstava umetnik escovando os seus cabelos com violência približno eno uro. V tem obdobju je Marina, ki je pokazala ekspresni in intonacijski polmesec dorja, ponovila ali mi ni dala dela: "Umetnost mora biti lepa ali umetnik mora biti lep."

Vsako delo je prekršek in ga lahko prepoznamo ali pa njegov feministični značaj, saj vem, da se je začelo pri ženski v 70-ih, ki jo še vedno zaznamuje močna objektivizacija ženskega telesa.

Ko razmišlja o dor e também ali conceito de belo, Abramović razmišlja o dveh padrões de beleza obstoječi v naši kulturi.

5. V razmerju v času (1977)

Ali pa je bilo delo opravljeno, ne začnem parceria kot nemški izvajalec Ulay, Že 12 let živim ljubeč odnos in ustvarjam umetnost.

Razstavljeno v studiu G7 v Bolonhi v Italiji, 17 ur prikazuje dva sedeča umetnika, obrnjena na glavo, ujetniki um ao outro pelos cabelos.

Gre za preizkus fizične in duševne odpornosti, ki išče ali uravnoteži in uskladi, razmišlja o stvareh, kot so tempo, dor e ali utrujanje.

6. Vdih / izdih (1977)

Prvotno predstavljeno v Beogradu delo ali par nastane pred kratkim skupaj z Joelhos no chão. Marina e Ulay, kot nosovi, pokriti s filtri za cigare in napetimi usti dihamo ali enako, to pomeni, da gre od hm do o outro.

Po 19 minutah se doma esgotou ali kisik in ficou à beira onesvestijo. Além daje občutek tesnobe in zadušitve, zdi se, da predstava odraža teme, kot ste vi ljubeči odnosi in soodvisnost.

7. AAA-AAA (1978)

V tem delu jo nahaja tudi joelhos, Ulay e Marina mi olhavam nas olhos in iam kriči vsakič višje, ko poskušate premagati eno ali drugo leto.

Predstava je trajala približno 15 minut in se je končala tako, da ste skoraj kričali v ustih in um. Zdi se, da je to prispodoba o dveh izzivih kot težave v razmerju v težavah.

8. Energija počitka (1980)

Tudi tokrat bodo spremljevalci ustvarili to delo, ki je trajalo le 4 minute in je bilo predstavljeno v Amsterdamu v Nemčiji. Kot teža resnih teles sta Marina in Ulay ravnotežje uma puščica To je bilo določeno za srce izvajalca.

Oba uporabljava mikrofone, vendar ne moremo ponoviti njihovih resnih srčnih utripov, ki so trenutno vedno bolj pospešeni od tesnobe. Gre za delo, ki temelji na obojestransko zaupanje da je Abramović priznal, da je bilo to najtežje v njegovi karieri.

9. Ljubitelji (1988)

Zelo simbolično in ganljivo, Ljubitelji blagovno znamko oz konec umetniškega partnerstva in ljubezenskega odnosa med ljubimci. Ko se bodo odločili za trajno ločitev, bodo po 12 letih skupnega življenja ustvarili to zadnje delo.

Vsak del dveh strani daje Grande Muralha da China e secruzaram brez središča. Tam se bodo poslovili in sledili svoji poti ter ubili ali končali življenjsko dobo.

10. Spirit Cooking (1996)

Delo manjših dimenzij, predstavljeno v italijanski galeriji, Spirit Cooking še naprej ustvarja polemike, vezane na leta listnih dni. Kombiniranje nastop s poezijo in knjigami kulinarike, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas wall.

Kasneje ali pa je delo izšlo v knjižni obliki. Leta 2016, med volitvami za predsednika Združenih držav Amerike, delo voltou za sprehod "nas usta sveta". Domnevna izmenjava e-pošte med Marino in nekom, ki sodeluje v kampanji Hillary Cliton gerou ali se hvali, da sta oba satanista in fariamska rituala, po navedbah do livro.

11. Sedem preprostih kosov (2005)

Predstavljeno v muzeju Guggenheim v Novi Iorque, Sedem preprostih kosov Gre za serijo predstav, ki bodo zaznamovale ali vplivale na Marino ali bodo del nje Odrasel bom, mnogo let star.

Poleg dveh svojih del je Abramović tudi reproduciu in reinventou dela drugih umetnikov kot Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane in Joseph Beuys.

12. Umetnik je prisoten (2010)

Umetnik je prisoten ou Umetnik je prisoten foi uma longa duração izvedba, ki se odvija brez MoMA, ali Muzej moderne umetnosti Nova Iorque.

V treh mesecih razstave, ki ponuja retrospektivo njenega dela in zaseda notranji muzej, je prisotna Marina Marcou, ki skupaj opravi 700 ur performativnega dela. Sedenje v kaderiji, ficava iz oči v oči kot gledalci En za drugim želim z njo partilhar trenutek tišine.

Neizogiben trenutek (upodobljen na zgornji sliki) je bil Ulayev videz, ali stari companheiro, ki je popolnoma presenetljiv. Vidva sta se navdušila, pustiš mene in horaram skupaj, toliko let ločitve.

In impresivno je, kako se zdi, da komunicirajo z obrazno mimiko in dvema resnima gestama, enako kot besedam trokarem. Pokajana epizoda je bila posneta tudi na video in postala zelo priljubljena na internetu. Preverite spodaj:

Quem é Marina Abramović? Povzetek biografije

Istoimenski "avó da performance" se je rodil 30. novembra 1946 v Beogradu, nekdanji Jugoslaviji in sedanji prestolnici Servije. Vaše države so bile v drugi svetovni vojni komunisti in junaki, zasedli so nevladne položaje.

Marina je bila vzgojena kot mlada ženska, izredno religiozna, stara sem bila 6 let in v otroštvu sem se zelo zanimala za umetnost. Dve državi sprejemata uma precej toga izobrazbaV vojaškem slogu, kar je, kot kaže, vplivalo na umetnika, da je dolgoročno iskal različne oblike osvoboditve.

Abramović je študiral na beograjski Akademiji za likovno umetnost med letoma 1965 in 1970, nato pa je diplomiral na Hrvaškem. Leta 1971 se je poročil z Nešo Paripović, konceptualno umetnico, ki je ostala 5 let.

Morate se predstaviti Prva delovna mesta v vašem rodnem mestu Po ločitvi se je umetnik na koncu preselil na Nizozemsko. Foi ai kaj conheceu Ulay, Nemški vzreditelj, katerega resnično poreklo ni bil Uwe Laysiepen. Več kot desetletje je bil odličen spremljevalec, ne tako ljubezen kot umetnost.

Além da carreira kot izvajalec, Abramović também deu učilnice na univerzah v različnih državah: na Servia, Nizozemska, Nemčija in França. Ali pa je šla tudi na področje človekoljubja in režiserka filma.

Vzreditelj body art, ki uporablja oz corpo kot vozilo ali podpora, Marina je preučevala in izpodbijala vaše meje. Ob različnih priložnostih je gledalca tudi povabila k sodelovanju v predstavah, ki delajo tudi na misijah odnos med umetnikom in občinstvom.

Umetnikovo delo je postajalo vse bolj znano na mednarodni ravni in postajalo "uprizoritveni obraz" velikega dela javnosti. Njegova priljubljenost se bo povečala z retrospektivno razstavo No MoMA od leta 2010, ki se je na koncu preobrazila v številko dokumentarni film Režija Matthew Akers.

Zaupajte oz priklopnik spodaj:

Conheça tudi

• Ali kaj je sodobna umetnost?
• Konceptualna umetnost
• Umetniške predstave za razumevanje ali žanr
• Dela v surovem barvanju mulheres