Avignonske mladenke: analiza in značilnosti Picassove slike

Slika Dame iz Avignona avtor Pablo Picasso, znan tudi kot Deklice iz Avignona ali Deklice (ulice) Avinyó, velja za prebujanje kubističnega gibanja v dvajsetem stoletju. Vstavljen je v prakubistični stopnji slikarja iz Malage.

Picasso, ki je že šel skozi različne umetniške faze, je naletel na mejo. Mislil sem, da je v umetnosti vse narejeno, da dela mojstrov preteklosti ni mogoče preseči. Raztrganine, revolucije se je nujno dotaknil ne samo z zgodovino umetnosti, temveč s svojo umetniško potjo. Tako je začel delati na tem delu leta 1906, dokler ni bilo dokončano leta 1907.

Prva razstava dela je bila leta 1916 v salonu Antin v Parizu. Naslova ni imel, čeprav se zdi, da ga je poklical Picasso Filozofski bordel. Ime Dame iz Avignona (Les Demoiselles d'Avignon) mu ga je podelil slikar in kritik André Salmon, saj ga je spominjal na bordel na ulici Avinyó v Barceloni, v katerem so bile ženske predstavljene povsem gole.

Na tej razstavi sredi prve svetovne vojne je platno ostalo neopaženo in je bilo Jacques Doucet je moral posredovati številke, kot sta Breton in Aragon 1921. Leta 1937 je bila razstavljena na mednarodni razstavi, nazadnje pa jo je leta 1939 prevzela Muzej moderne umetnosti v New Yorku (MoMA), v ZDA, kjer je še danes.

Analiza

Santiago Sebastián pripoveduje v svoji knjigi "Guernica" in druga Picassova dela: ikonografski kontekst, da Picasso ni dovolil nobenemu obiskovalcu njegovega ateljeja, da bi videl njegovo sliko med postopkom izdelave, razen svojih kolegov slikarjev, od katerih je pričakoval potrditev. Vendar pa ga je večina ostro kritizirala:

Matisse je v svojem razdraženosti mislil, da je slika ogorčenje in posmeh sodobni umetnosti, Georges Braque je dal naslednji komentar: "Kot da bi želeli zamenjati svojo trenutno hrano za drugo vleko in Nafta ". Apollinaire... je izjavil, da "so kot razširitve narave... in ne prehajajo skozi intelekt." (Santiago Sebastian)

Raziskovalec pa reši presojo dveh ključnih ljudi pri razumevanju, sprejemanju in promocija tega pikasijevega platna: Kahnweiler in Wilhelm Uhde, ki sta spodbudila slikar. Kakšno vrednost so našli pri tem delu? Zakaj škatla Dame iz Avignona spremenila zgodovino umetnosti?

Ikonografski opis

Na platnu s površino 243,9 × 233,7 cm prikazuje Pablo Picasso pet golih ali skoraj golih žensk popolnoma gola, ki jo lahko razvrstimo v dve skupini: levo in prav.

Skupino na levi sestavljajo tri ženske, ki stojijo v njej protipostavka, komaj oblečen v nekakšno sugestivno tuniko ali krpo. Prvi izmed njih pozira v profilu. Zdi se, da sredina njegovega telesa kaže na rožnato tuniko, ki pokriva od rame do bokov in pušča prsi in noge izpostavljene.

Druga in tretja kažeta več. Medtem ko ima drugi, popolnoma obrnjen proti gledalcu, komaj eno stegno zavito v tuniko, pri čemer seks prepušča tretja, polprofilna, pokriva boke in genitalije s prosojno krpo, ki poziva k pogledu skozi on.

Skupino na levi vidimo dve ženski: ena stoji in druga sedi. Njihovi človeški obrazi so iznakaženi. Popolnoma goli obrazi izstopajo, ker so videti kot afriške maske. Sedeča ženska razširi noge in odkrito pokaže svoj spol, vendar slikar tega ni podrobno opisal, ampak ga je zamenjala ravna površina.

Sklad je izgubil vsak pomen. Zdi se, da so ženske zavite v krpo, ki visi s stropa, vendar je glasnost izginila. Pred vsemi ženskami je tik na spodnjem robu slike vidna miza s košaro sadja. Miza je nagnjena proti sredini ogrodja. V sadni skledi lahko vidite jabolko, hruško, grozd in melono. Komu se ponujajo? Morda stranke (gledalci), morda ženske?

Slog

Estetska formulacija Dame iz Avignona napovedoval je kubizem, prvo veliko avantgardno gibanje 20. stoletja, ki bo spremenilo umetnostno zgodovino. Bil je rezultat umetniške poti, ki jo je prehodil Picasso, ki je pred tem že prehodil različne stopnje, vsi pa so se do neke mere zasidrali v tradicijo akademske umetnosti. V tem kontekstu so besede umetniškega kritika Santiaga Sebastiana smiselne, ker zanj Dame iz Avignona "Bolj kot slika je bil dogodek".

Picasso, navdihnjen z delom postimpresionističnega slikarja Paula Cezana, razvije nov predlog. Ena izmed bistvenih referenc Cézanne, ki je umrl leta 1906, bi bila slika Trije kopalci. Ta Cézannova slika je morda navdihnila risbo ene od sedečih figur v desnem kotu pikasijanskega platna.

Strokovnjaki so našli tudi korespondence med Dame iz Avignona z delom Vizija apokalipse del Greco; igra Sodba Pariza Rubensa; Afriška umetnost; Asirska in egipčanska umetnost; Iberska umetnost (od katere je obdržal nekaj del) in končno znanstvene študije o četrta dimenzija. Ob vsem tem v mislih bi slikar iz Malage preusmeril svojo umetniško pot.

Vklopljeno Dame iz Avignona, Pablo Picasso razkriva nov način pojmovanja plastičnega jezika, v katerem brez izgube figurativnosti razgrajuje ali sintetizira figure s pomočjo geometrijski elementi.

Picasso prav tako predstavi superpozicija različnih ravnin na eni površini (tudi na vsaki sliki). Tako za primer vidimo "neskladne" elemente, kot so oči od spredaj in nosovi v profilu. Picasso je želel na eni površini zastopati vsa možna stališča. To je potem pomenilo resničen prelom z zahodno slikovno tradicijo.

The glasnost Številke so bile zmanjšane na najnižje elemente, pa tudi prostorska globina. Picasso vrne trdnost predmetov, ki jih je impresionizem uparil z odpravo črte. Glasnost je namerno zmedena: na istem platnu Picasso poravna večino dela površin, toda daje volumen tistim, ki jih želi s poljubno uporabo poudariti svetlobelo.

Kar se tiče barve, se odločite za a neprozorna paleta, mehko, ki gledalca vabi, da se osredotoči na grafične elemente: črta, koti, oblike, uporaba ravninitd., se pravi novi elementi, ki jih slikar prvič uvede s tem platnom.

Morda vas bo zanimalo Analiza in pomen slike Guernica Pabla Picassa.

Pomen

Miza je usmerjena proti sredini slike, kot da prodira skozi prizor. Na voljo je sadje. Ženske gledajo gledalca in to je znano, da ga opazijo... Špekulacije o pomenu Dame iz Avignona so raznolike. Nekateri verjamejo, da na platnu vidijo moralni položaj. Drugi, kot smo videli, poudarjajo pomen oblike nad vsebino. Victoria Charles pravi, da Picasso:

Iskal sem moč izražanja, vendar ne v subjektu, subjektu ali predmetu samem, temveč v črtah, barvah, oblikah, poteze krtač in ščetke, vzete iz lastnega neodvisnega pomena, iz energije pisanja slikovno.

Prav zaradi tega se je, kot pravi avtor, Picasso obrnil na »umetniške sisteme arhaično «, torej tistim umetniškim manifestacijam, ki veljajo za primitivne, barbarske oz eksotično. Njegov glavni navdih bi bil v afriški umetnosti. Poznavanje te umetnosti ni bilo globoko. Do takrat ni bilo dovolj močne kritične literature, ki bi jo lahko pošteno interpretirala, a kljub temu se je občutil vpliv.

Delo ni bilo rezultat improvizacije. Nasprotno, bil je rezultat premišljenih razmislekov in eksperimentiranja, ki so se odražali v njegovih skicah. V enem od njih lahko vidimo, kako je Picasso načrtoval zastopanje skupine sedmih ljudi, vključno z dvema moškima.

Raziskovalec Santiago Sebastián pravi, da njegove skice služijo kot indici za opazovanje, da se je Picasso odražal okoli problema ljubezni, kreposti in smrti, čeprav je nazadnje na koncu shematiziral svoje koncept. Sčasoma je Picasso odpravil te moške like in ženske like usmeril svoj pogled k gledalcu ter tako razbil fikcijo.

Za raziskovalca Santiaga Sebastiana je kontrast med tremi figurami skupine levo z dvema figurama skupine na desni, katerih obrazi so se spremenili v verodostojne maske Afriški.

Kritik to nasprotje razlaga kot izraz slikarjevega konflikta med dvema pojmovanjima umetnosti: eno tradicionalno in drugo zlom, z zloveščim izraznim tonom. A kljub temu kritik predlaga, da plastični elementi niso razviti kot vrednota sami po sebi, temveč so prej odvisni od izraznih slikarjevih potreb.

Santiago Sebastián najde resonance med Dame iz Avignona in baročno delo z naslovom Sodba Pariza avtor Pedro Pablo Rubens, ko imamo informacije. Oddelek za flamsko slikarstvo in severne šole muzeja Prado na svoji spletni strani obvešča, da:

Mitološko poročilo o sodbi v Parizu izvira iz poroke Thetis in Peleus, kjer je Eris, boginja neskladje, izzivam najlepšo prisotno boginjo, da vzame zlato jabolko, ki ga je vrgla med prisoten. Junona, Minerva in Venera so začele spor in Jupiter se je odločil, da bo jabolko dal Merkurju in ga dal Parizu, ki bo deloval kot sodnik. Sodbo pripoveduje rimski pesnik Ovidije v svojem delu Heroidas (XVI, 65-88), kjer je Pariz končno izbral Venero za zmagovalko. V zameno mu je boginja podala roko Helene iz Troje in sprožila trojansko vojno.

Tema Pariške sodbe je Rubens večkrat uporabil, tako da se je lahko navdušil nad idealom ženske lepote in preučil tudi posledice ljubezni in strasti.

V sceni, ki jo predstavlja Rubens, se boginjam podari zlato jabolko, ki je po Sebastianovih plodovih, povezanih z Venero, lepoto, mladostjo, željami in prenovo. Za kritika bi bila ta gesta prisotna v Picassovem delu, a spremenjena. Nanaša se na košaro s sadjem na mizi, ki nadomešča jabolko.

Pomanjkljiva garderoba žensk, predstavljenih na pikasijanskem platnu, nas spominja tudi na fine tkanine, ki obkrožajo neskromne dele boginj na Rubensovem platnu. Toda vse dame iz Avignona ne skrivajo svojega spola. Slikar je predstavil različico. Za kakšen namen?

Kritik Sebastián v vsem tem vidi moralizatorski občutek, enako kot Rubens, čeprav premika svoj občutek v novo resničnost. Hipoteza bi bila, da je platno Dame iz Avignona poudarja razmislek o odnosu med ženskami, vrlino in poroki. Ali Santiago Sebastián nakazuje, da je bila tem ženskam ponujena košara s sadjem? So boginje? Je Picasso te ženske sumljive trgovine oblekel s halo božanskosti? So ti sadeži simbol ženske spolnosti?

Biografija Pabla Picassa

Pablo Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Andaluziji (Španija) in umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji. Bil je slikar in kipar, ki je veljal za ustvarjalca kubističnega gibanja skupaj z umetnikoma Georgesom Braqueom in Juanom Grisom.

Že zelo mlad je pokazal talent za umetnost in je bil izpostavljen treningom na tem področju. Ure likovne umetnosti je prejemal od očeta, učitelja risanja na šoli v San Telmu. Ko je dopolnil 13 let, je bil Picasso vpisan na umetniško šolo La Loja v Barceloni. Študiral je na Kraljevski akademiji za likovno umetnost San Fernando v Madridu. Leta 1900 je odšel v Pariz, kjer je prišel v stik z umetniškim svetom in kjer je živel večino svojega življenja.

Picassovo delo je bilo izredno plodno in je imelo temeljni vpliv v sodobnem svetu. Vzporedno z umetniškim življenjem je Picasso do svoje smrti slovel kot vojska kot član francoske komunistične partije.

Reference

• Castaños Alés, Enrique: Nov koncept oblike in slikovnega prostora. Od ustanovitve podjetja je minilo 100 let Les Demoiselles d'Avignon. Prvotno objavljeno v reviji Južno iz Malage 20. aprila 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Oddelek za flamsko slikarstvo in severne šole muzeja Prado: Sodba Pariza. Pridobljeno pri: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Zgodovina umetnosti, Mehika: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): "Guernica" in druga Picassova dela: ikonografski kontekst. Španija: Editum.