Glavni glasbeni OBLIKI RENESANSE

Prvi korak, da lahko vestno ustvarjamo, je razumevanje. Umetnost je način izražanja in čeprav se včasih zdi naključje, se resnična komunikacija začne z razlogom, idejo, ki jo je treba deliti. Ko naletimo na nekaj novega, se moramo najprej naučiti o tem, vedeti, za kaj gre, kakšna so njegova pravila... iz tega znanja ga lahko začnemo spreminjati po svoji volji.

Tako je v evoluciji glasbe, kjer so bile prve stopnje poznavanje zvoka in njegovih možnosti, nato pa ustvarjanje stvari z namenom, dajanje oblike. V tem članku UČITELJA bomo govorili o tem Renesančne glasbene oblike in bomo razumeli več o tej stopnji v zgodovini glasbe.

Kazalo

1. Kakšna je glasbena oblika
2. Kontekst in ideologija renesančne glasbe
3. Glavne glasbene oblike renesanse: verska glasba
4. Prosta glasba renesanse

Glasbena oblika je povezana s tehničnimi glasbenimi elementi in dejavniki, kot so tempo, meter, harmonija, melodija, instrumentacija itd.. da lahko prepoznamo, da lahko neko delo razvrstimo v določen žanr, slog ali sceno.

Ker se glasba včasih pojavi z razlogom, nam glasbena oblika pove tudi nekaj o tem kontekstu, v katerem je bil ustvarjen.

Preden začnemo govoriti o glasbenih oblikah renesanse, je pomembno, da to stopnjo bolje poznamo. Renesansa se je rodil v Italiji in se širi po vsej Evropi v 15. in 16. stoletju, v letih 1400 do 1600 približno. To je bila pomembna stopnja za umetnost, saj miselnost izhaja iz tega, da človeku damo pomen in njegovo intelektualno sposobnost za študij, odkrivanje sveta in ustvarjanje. Zato je glasba v tem času bolj zapletena.

V času renesanse lahko to opazimo religija je izredno pomemben dejavnika, ki je glavni generativni motiv za glasbena dela. Kar zadeva posebne glasbene značilnosti, se začnejo igrati z elementi, kot je večglasje in kontrapunkt, tehnike, pri katerih se melodične črte kombinirajo za igranje zvoka, napetosti in ločljivosti glede na njihove intervale.

Slika: Slideplayer

Zaradi močnega vpliva religije so bile posvečene številne oblike liturgične namene ki so bili podedovani iz prejšnjih časov, lahko opazimo jasno dedovanje gregorijanskega speva. V teh verskih oblikah so najpomembnejše maša in motet.

Maša

Dela za mašo zajemajo celoten cikel maše, vse stopnje od začetka do konca. Ta glasba je bila sestavljena toliko za glas a cappella (brez instrumentacije), kot za petje, spremljano z instrumentacijo. Besedila, kot v navadna pesem, še vedno so bili v latinščini.

Za razliko od drugih časov, ko je bila glasba monodična (ena melodična črta), so bili glasovi z različnimi tessiturami že uporabljeni za ustvarjanje večglasje in celo uporabljali tehnike, kot so Kanjon, kjer se melodični motiv ponavlja s premikom v času.

V obliki mase so bile naslednje razlike: masovno geslo, množični cantus firmus, množična parafraza in množična parodija. Te vrste maše se razlikujejo glede na pogodbo in aranžma glasov in motive del. V več primerih so te teme izhajale iz že obstoječih melodij, posnetih iz navadnih napevov ali nečednih in priljubljenih pesmi.

Motet

Imenujejo se motet to kosi s svetimi besedili v latinščini, črpa navdih iz biblijskih tem. Za razliko od mnogih mašnih del so bili moteti večinoma avtorske skladbe. Ta glasbena oblika izvira iz srednjeveških časov, vendar v renesansi dosega večjo zapletenost, celo združuje do 12 glasov.

Verske božične pesmi (Španija), duhovni madrigal, lauda (Italija) ali luteranski zbor so druge glasbene oblike, tudi po značaju sveta, vendar že imajo besedila v jeziku prvotne države, v nasprotju z mašo in motetom, ki so še vedno imeli besedila v Latinsko.

Slika: Diapozitiv

Druga glasbena oblika renesanse so tiste, ki so bile narejene brez vpliva verskih motivov. S skrunjeno glasbo mislimo na dela zunaj religioznega konteksta. Uporabljali so tudi večglasje in se razlikujejo glede na državo izvora. Na primer v Franciji šanson, v Španiji romantiko in kolednico, v Italiji Villanella, La Frottola in Madrigal, med ostalimi.

Instrumentalna glasba

Številne instrumentalne oblike izhajajo iz imitacij vokalnih oblik, ki ohranjajo idejo večglasja. V teh najdemo oblike, kot je ricercare, fantazija in canzona.

Po drugi strani najdemo plesne oblike, ki so bile prej manj zapletene. Nekaj ​​primerov je alemanda, la bajadanza, la gallarda in la pavana.

Končno so obstajali obrazci, namenjeni improvizaciji, znotraj katerih lahko omenimo toccata, preludij, recercada, romanesca in passamezzo.

Renesansa je bila čas, ki je odprl vrzel za glasbo več zagona za razvoj za prihodnja leta. S spoznavanjem glasbenih oblik lahko opazujemo, kako so te značilnosti gradile osnovo iz kateri skladatelji in izvajalci so lahko sprejeli ideje za razširitev meja ustvarjalnosti v času do leta pridi.

Slika: Diapozitiv

Če želite prebrati več podobnih člankov Glasbene oblike renesanse, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodovina glasbe.