Glavni glasbeni OBLIKI BAROKA

Slika: Diapozitiv

Neizogibno je, da na nas vpliva naše okolje, tako posamično kot v družbi. Kontekst in stvari, ki se dogajajo v okolju, oblikujejo naše razmišljanje, početje in s tem proizvodnjo naših stvaritev. Umetnost, glasba, pri tem ni izjema, zato lahko opazimo, kako se je sčasoma spreminjala v svojih variacijah.

V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o tem Baročne glasbene oblike in bomo več razumeli različne izraze v delih tokrat v zgodovini glasbe.

Kazalo

1. Kakšna je glasbena oblika
2. Kontekst in ideologija baroka
3. Vokalne oblike, ena glavnih glasbenih oblik baroka
4. Instrumentalne oblike baroka

Poklicali vas bomo glasbena oblika na nabor elementov, ki nam omogočajo kategorizacijo dela zahvaljujoč glasbenim značilnostim, ki jih povezujemo s trendi in tokovi v zgodovini, ki izhajajo iz vpliva časa.

Glasbena oblika je povezana z žanrskimi in tehničnimi dejavniki struktura, hitrost in tempo, meter, harmonija, instrumentacija, motivi itd.

Preden začnemo govoriti o glasbenih oblikah baroka, moramo bolje razumeti to umetniško in kulturno gibanje. Baročna glasba se odvija v s. Približno XVII v letih 1600-1750 in z večjo silo v Italiji, Nemčiji, Angliji, Franciji in Španiji.

Bil je pomemben čas za glasbo od razvoj instrumentalnega jezikaorkestra, predvsem po zaslugi priljubljenosti opere, ki se je odvijala v gledališčih in jo spremljale skupine instrumentov. Baročni orkester je kot glavni vir uporabil strune.

V baroku se posebno ceni izdelave, skrajnosti in kontrasta. Za razliko od drugih časov je uporaba pojma "tonalnost". Nenehno se uporabljajo basi, jasni in preprosti ritmi ritmov, hkratni ekstremni glasovi, funkcionalne progresije akordov in prostori za improvizacijo in virtuoznost.

Nekateri pomembni glasbeniki tega odra so bili: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti in Claudio Moteverdi.

Slika: Diapozitiv

Govorili bomo o glavnih glasbenih oblikah baroka, da bomo bolje razumeli, kakšna glasba in skladbe so se dogajale v tem času. Ločili ga bomo glede na vokalne oblike in instrumentalne oblike.

Opera

Bila je gledališka zvrst, zelo priljubljena. Ima usklajeno scensko akcijo, pevsko in instrumentalno spremljavo. Temelji na osnovnem zapletu in zgodbi, ki sledi scenariju s širokim dramskim občutkom. V operi so bile podane naslednje interpretacije: Recitativi, arije, instrumentalne številke in refreni. Primer: Orfeo Claudio Monteverdi.

Oratorij

Zelo podobna operi, vendar z naslednjimi razlikami: glavni poudarek je na zborih, brez uprizoritev, običajno v italijanščini. Na splošno so imeli verske teme. Primer: Mesija Georga Fredricha Händela.

Kantata

Je tudi liturgična oblika, ki prepleta instrumentalne simfonične predstave z samoglasniki. Imeli so splošno strukturo recitativa, arije, recitativa in arije. Običajno so bili naslovljeni na izbrano občinstvo. Primer: Cantata del Café Johana Sebastiana Bacha.

Motet

Manj priljubljena oblika, ki je bila v tem času skorajda zastarela. Bili so verske skladbe za več enakih glasov.

Slika: Slideplayer

Pri oblikah baroka moramo upoštevati tudi tiste, ki so narejene z instrumenti. Ločimo naslednje:

Solistične oblike

Nanaša se na forme, namenjene igranju z enim samim inštrumentom, z veliko ornamentike. V tej obliki najdemo preludiji, koncerti, fantazije in fuge, ki imajo prostore za prikaz virtuoznosti in improvizacije. Najbolj priljubljena dela so bila napisana za inštrumente s tipkami. Zlasti fuga je oblika, ki raziskuje kontrapunkt glasov in razvoj motivov. Primer: Igrano in fuga v d-molu, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Sestavljeno za solista, ki ga spremlja en ali dva inštrumenta z basso continuom. Običajna formacija je bila sestavljena iz violine, flavte ali oboe za solista, violončela in nekaterih instrumentov za akorde, kot so harfa, orgle, čembalo ali lutnja. Imel je strukturo z običajno 3 ali 4 gibi. Primer: dvodelne sonate za čembalo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Koncert Grosso

To je oblika, napisana za tri ali štiri glasove, ki jo mora interpretirati skupina tolmačev (približno 15). Zgodilo se je po utrditvi orkestra. Nekateri instrumenti so skladno zaigrali melodijo (tutti) imel je tudi odlomek za solista (koncertni mojster). Primer: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

apartma suite

Suita je delo, sestavljeno iz 4 gibov ali plesnih misli:

• Allemande: Nemškega izvora, meri v 4, zmernega tempa.
• Kuorant: Nekoliko hitrejša hitrost, trojna s hemiolije (kombinacija osnovnih ritmov 3 in 2).
• Sarabande: Počasnejši kos, španskega porekla, trojni.
• Jig: Irskega izvora je hitrejši ples.

Včasih je bila na koncu Gige dodana uvertura ali kos, to so lahko:

• Menuet: Podobno kot valček, s ternarno mero.
• Rondo: Kratek del, ki izmenjuje glavno temo z drugimi sekundarnimi (A, B, A, C, A, D itd.).

Primer: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Zanimivo je opazovati posamezne značilnosti vsakega obdobja, ker imamo dostop do panorame načina življenja in idej ljudi, ki so živeli v tem času. Umetnost in v tem primeru glasba nam služi kot okno za ideale in dojemanje lepote na vsaki stopnji zgodovine.

Slika: Diapozitiv

Če želite prebrati več podobnih člankov Baročne glasbene oblike, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodovina glasbe.