Abstrakcionizem: odkrijte 11 najbolj znanih del

Ali abstrakcionizem, abstraktna umetnost, je gibanje, ki združuje precej raznolike produkcije, ki segajo od nefigurativnih modelov do tkanin, izvedenih iz geometrijskih kompozicij.

Namen abstraktnih del in poudarjanje oblik, barv in tekstur, razkrivanje elementov, ki niso usklajeni, in spodbujanje branja sveta iz vrste umetnosti, ki ni objektivna.

1. Amarelo-Vermelho-modraavtor Wassily Kandinsky

Platno iz leta 1925, postavka brez naslova os nomes das cores primárias. Naslikal je ruske lase Wassily Kandinsky (1866), trenutno pa se nahaja v Musée National d'Art Moderne, Center Georges Pompidou, v Parizu (Francija).

Kandinsky velja za predhodnika abstraktnega sloga in je bil umetnik, tesno povezan z glasbo, tako zelo, da je bil del njegovih abstraktnih skladb, kot je npr. Amarelo-Vermelho-modra, foram, ustvarjen iz odnosa med glasbo, kot jedri in oblikami.

Platno velikih dimenzij (127 cm x 200 cm) ima različne geometrijske oblike (kot so krogi, pravokotniki in trikotniki), izvedene, presežene v primarnih jedrih. Cilj umetnika je bil opozoriti na psihološke učinke, ki so jedra in oblike, ki vadijo pesoje.

Glede tega je Kandinsky na višini zatrdil:

»Cor é um meio za neposreden vpliv na dušo. Cor é ključ; ali olho ali pa ga zabij. Duši ali instrumentu daš tisoč strun. Ali moj umetnik je moj, ki pri igranju na to ali tisto tipko pridobi dušo s samo vibração. Človeška duša, ki se ga dotakne, ni najbolj občutljiva točka, odgovarja. "

2. Številka 5avtor Jackson Pollock

Na krpo Številka 5 Leta 1948 me je vzgojil severnoameriški slikar Jackson Pollock, ki je šele v prejšnjem letu začel raziskovati povsem nov način komponiranja svojih del.

Njegova metoda je bila nalivanje emajliranega črnila na obarvano krpo, nameščeno v njegovem ateljeju. Ta tehnika je omogočila ustvarjanje emaranhada linhas in kasneje ganhou ali nome "slik s kapljanjem" (ou kapljanje, v angleščini) Pollock je bil dve glavni imeni za abstrakcionizem.

Od leta 1940 slikar tinha reconhecimento daje kritiko javnosti. Na krpo Številka 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m x 1,2 m.

Delo je bilo maja 2006 prodano zasebnemu zbiralcu za 140 tisoč dolarjev, kar je takrat preseglo rekord cene - v tem trenutku je bilo to zadnje plačilo za zgodovino.

3. Insula Dulcamaraavtor Paul Klee

Leta 1938 ali njegov naturalizirani Nemec Paul Klee je naslikal sedem velikih slik v vodoravni obliki. Insula Dulcamara é um desses painéis.

Vsa dela so označena kot carvao na dan, ki ga Klee colou na vleki ali linho, s čimer se dobi gladka in diferencirana površina. V različnih delih, dve uporabljeni bolečini in možni deli plače, prijetno in nepričakovano presenečenje za samega Kleeja.

Insula Dulcamara je še dve radostni slikarjevi deli, s svojimi brezplačnimi dodatki, raztresenimi in z določeno obliko. Naslov dela je v latinščini in pomeni "insula" (ilha), "dulcis" (dvanajst, amavel) in "amarus" (grenak), razlagati pa ga je mogoče kot "Ilha doce e amarga".

Tkanina je bila vzgojena v zadnjih letih njenega življenja in glede Klee deu naslednja izjava:

"Ne smemo pričakovati, da bomo vpleteni, ne z bolj neprebavljivimi elementi; Upati moramo le, da težje asimilirane stvari ne motijo ​​ali uravnotežijo. Tako je življenje z gotovostjo bolj presenetljivo kot zelo urejeno meščansko življenje. In vsak um é livre, v skladu z vašimi kretnjami, ali spremljajte med ali dvanajst in ali dve levi pratos da balança. "

4. Sestava z Amarelo, Azul e Vermelhoavtor Piet Mondrian

Sestava z Amarelo, Azul e Vermelho Sprva je bil naslikan v Parizu med letoma 1937 in 1938, vendar se je razvil v New Yorku med letoma 1940 in 1942, ko je Mondrian postavil nekatere čudovite črte in poudarke drugih. Od leta 1964 ni bilo najdene nobene zbirke Tate St Ives (Cornwall, Anglija).

Ali Mondriana je zanimala abstraktna kakovost. Embora je svojo kariero začel s figurativnimi deli, kot mimoidoči čas ali slikar, ki vlaga v abstrakcionizem, leta 1914 pa je radikaliziral in praktično odpravil krivulje svojega dela.

O francoski slikar je razvil novo obliko stroge abstraktne šamade neoplastičnost, ki je bil omejen na črte linij, obzorja in verticais ter osnovna primarna jedra. Na splošno njihove skladbe niso bile simetrične. Uma curiosidade: ker so linhas horizontais na splošno slikali pred verticais dnevi.

Mondrian je menil, da ta posebna vrsta umetnosti odraža večjo in univerzalno resnico kot pred figurativnim slikarstvom.

5. Suprematistična sestava, Kazimir Malevich

Asim kot Mondrian ali sovjetski slikar Kazimir Malevich je ustvaril novo umetniško obliko. ALI Suprematizem rojen v Rusiji med letoma 1915 in 1916. Tako kot njegovi kolegi abstrakcionisti je bila tudi njegova največja želja zanikati fizično prisotnost vseh predmetov. Zamisel je bila doseči čistost ali, kot je rekel rejnik sam, "nadvlada daje čiste občutke".

Assim, ustvaril abstraktno delo Suprematistična sestava leta 1916, ki predstavlja bistvene značilnosti novega sloga. To delo je v velikosti 88,5 cm × 71 cm in je del zasebne zbirke.

Za tehniko je značilna uporaba preprostih geometrijskih oblik in prednost palete Tudi preprosta, primarna in sekundarna jedra, ki se včasih prekrivajo, druga pa so postavljena drug ob drugem. strani. O ustanovitelj é quase semper branco nas criações de Malevich, ki zastopa o vazio.

6. O ouro nebesni svodavtor Joan Miró

O espanhol Joan Miró je bila umetnica, ki se je zavzela za pridobivanje grandioznih pomenov iz preprostih oblik, ki so večinoma odvisne od domišljije in interpretacije opazovalca.

To je primer O ouro nebesni svod, slika, narejena leta 1967 z akrilno tehniko na platnu in da stran pripada zbirki Fundação Joan MIró, v Barceloni.

Nessa sestava, vidimo prevlado amarelo, tok povezan z veseljem, ki zajema vse oblike.

Obstaja velika masa, z modro obledelo maso, ki je v ospredju, saj se zdi, da se preostale oblike in črte pretakajo v Gospoda.

O delo velja za sintezo Mirójevega ustvarjalnega procesa, ki je bil namenjen spontanemu raziskovanju in ustvarjanju natančnih oblik v slikarstvu.

7. Steklenica ruma in časopisavtor Juan Gris

Med letoma 1913 in 1914 ga je naslikal španski kubist Juan Gris ali dela z oljnim črnilom na platnu in trenutno spada v zbirko Tate Modern (London). Siva je pogosto uporabljala ravne, teksturirane prekrivne prevleke in Steklenica ruma in časopis To je dragocen primer njegove tehnike.

Ali slika, ki jo predstavljate za svoja najbolj reprezentativna dela, naložite sliko iz kotnih ravnin v presečišče. Mnogi od njih so odseki lesa iz preteklosti, ki morda kažejo na mizo, ponazarjajo, kako se prekrivajo in povezujejo, zanikajo kakršno koli perspektivo, povezano z resničnim.

Steklenica in / ali revija naslova sta označena z najmanj namigi: nekaj črk, oris in predlog lokacije zadostujejo za stavo na identiteto dveh predmetov. Ali kvadrat ima razmeroma majhne dimenzije (46 cm krat 37 cm).

8. Črna v temno rdečiavtor Mark Rothko

Šteje se za tragično sliko zaradi suas cotes fortes e funebres, Črna v temno rdečiDvignjen leta 1957, je dve sliki poznejšega nasledstva severnoameriškega slikarja Marka Rothka. Odkar je začel slikati, je Rothko almejava v petdesetih letih dosegel univerzalnost, vsako leto je našel vedno bolj poenostavljeno obliko.

Črna em Deep Red Značilna oblika sledi dvema umetnikovima deloma, ne pa, da se zdi, da enobarvni pravokotniki plavajo v dveh mejah kvadra.

Neposredno obarvanje tkanine s številnimi finimi plastmi pigmenta in posebna pozornost mejam, kjer so medagencijska polja ali slikar dosegli oz. učinek daje svetlobo, ki seva iz same slike.

Delo trenutno spada v zasebno zbirko, ki je bila prodana leta 2000 za neverjetnih več kot tri tisoč dolarjev.

9. Concetto spaziale "Attesa"avtor Lúcio Fontana

Platno raste na obrazu dela serije del, ki jih je argentinski slikar Lúcio Fontana ustvaril v Milanu med letoma 1958 in 1968. Ta dela, ki so sestavljena iz tkanin, razrezanih enkrat ali večkrat, so skupaj povezana kot Tagli ("kosi").

Fontana jih je obravnavala kot celoto ali pa obsežno in raznoliko skupino del, zato se zdijo simboli njihove estetike. Ali pa cilj dva furos dobesedno razbije površino dela, tako da lahko gledalec zazna ali ves prostor, ki je além.

Lúcio Fontana je začel tehniko parfumiranja tkanin razvijati od 40. let 20. stoletja. Plastični umetnik ostaja, mi leta 1950 in 1960, kot svojo značilno gesto iskati različne načine odmotavanja burakov.

Obraz Fontane kot fende s ponjavo, pritrjeno na tkanine, pozneje poimenovane s pogledom preta forte, ki daje videz vazija od zadaj. Leta 1968 je Fontana z anketarjem delil:

"Eu je ustvaril neskončno dimenzijo (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico z veseljem odide v gomilo depois take deskoberte "

10. Proti sestavi VIavtor Theo van Doesburg

Nizozemski umetnik Theo van Doesburg (1883–1931) je delo do leta 1925 naslikal v kvadratni obliki z oljnim črnilom na platno.

Ker so geometrijske in simetrične oblike razporejene previdno, se črte, preden jih pokrijemo s črnilom, potegnejo kot apriori kanete.Proti sestavi VI Obraz je del kolekcije, ki ima še posebej raje diagonalno obliko in enobarvne tone.

Van Doesburg je poleg tega, da je slikar, tudi pisatelj, pesnik in arhitekt in je povezan s skupino umetnikov De Stijl. Ali pa delati Proti sestavi VI, 50 cm x 50 cm, je leta 1982 pridobil Tate Modern (London).

11. Meta-shemaavtor Hélio Oiticica

Brazilski umetnik plastike Hélio Oiticica poimenuje različna dela, narejena med letoma 1957 in 1958, meta-shem. Ukvarja se s slikami, ki nosijo nagnjene vdolbine, naslikane z gvaševim črnilom na vozičku.

Obstajajo geometrijske oblike z enobarvnimi letvami (bodisi ohišje bodisi vermelho), neposredno nanesene na gladko in na videz prazno površino. Obrazci so organizirani v gostih sestavah, ki so sestavljene pod nagnjenimi stopinjami.

Ko je živel in delal v Riu de Janeiru, je Oiticica ustvaril vrsto slik. Drugi ali lastni slikar je bil obravnavan kot "obsesivno seciranje prostora".

Foram ali začetni raziskovalni pontape za kompleksnejša tridimenzionalna dela, ki jih umetnik v prihodnosti ne bi razvil. Em 2010, um Meta-shema V Christie's so ga prodali za 122,5 tisoč ameriških dolarjev.

Ali kaj je to bilo ali abstrakcionizem?

Zgodovinsko gledano so se abstraktna dela v Evropi začela razvijati šele v začetku 20. stoletja, niti v okviru gibanja moderne umetnosti.

Gre za dela, ki niso namenjena predstavljanju ponovno pridobljenih predmetov in niso zavezana posnemanju narave. Zato je bila prva reakcija javnosti in kritika zavrnitev otrok, ki so bili nerazumljivi.

Tako so abstraktno umetnost kritizirali ravno zaradi tega, ker je zlomila figurativni model. Tovrstno delo nima potrebe po povezovanju z zunanjo resničnostjo in zastopanostjo.

Ko prehodimo tempo, pa dela tvorijo več olj in umetniki bodo lahko svoje sloge poglobljeno raziskovali.

Conheça tudi:

• Dela, da bi poznal Jacksona Pollocka
• Abstraktna umetnost: glavna dela in umetniki v Braziliji in po svetu
• Kandinsky dela, da prizna življenje slikarja
• Najbolj znane slike na svetu
• Kot imperdíveis dela Beatriz Milhazes
• Pop art: značilnosti, glavna dela in umetniki
• Najbolj impresivne slike Hieronymusa Boscha