Di Cavalcanti: 9 del za razumevanje ali umetnik

Di Cavalcanti (1897-1976), ki mu je bilo ime Emiliano Augusto Cavalcanti iz Albuquerque e Melo, je bil umetnik brazilskega modernizma, ki je upodabljal kulturo in vsakdanje življenje.

Di Cavalcanti, ki združuje inovativne reference iz vrhunske evropske umetnosti, velja za eno izmed dveh imen v nacionalnem slikarstvu.

Izvajal je tudi dela za ilustracijo, karikaturo in kenografijo, razen vsakodnevnega dela atuar.

1. Katalog in pismo Teden moderne umetnosti (1922)

Di Cavalcanti je bil umetnik, ki je ilustriral katalog kataloga Tedna moderne umetnosti, ki je potekal v Mestnem gledališču v Sao Paulu, februarja 1922.

Videti kot okvir za brazilsko umetnost in kulturo ali dogodek, ki predstavlja inovativno umetniško produkcijo na nacionalnem ozemlju, idealiziral pa ga je Di Cavalcanti.

Foi ele um dva glavni organizatorji Tedna, občasno tudi razstavo z 12 posebnimi deli.

Ali pa v katalogu narišite sliko v preto z estetiko lesoreza. Tako lahko vidimo začetek umetnika D.C. Rokopis je prikazan kot neskladen, saj je mogoče zaznati besedo "katalog", v kateri so zadnje črke zmanjšane, ne pojem neposredno.

Já o cartaz predstavlja dokaj preprosto zasnovo rastočega drevesa z očitnimi koreninami, kar kaže na začetek novega načina razmišljanja o brazilski kulturi.

2. Pierrete (1922)

Pierrete To je slika Di Cavalcanti feita tudi leta 1922. Nela je razstavljena kot figura fantazijske deklice v "pierrot" slogu, za skok ali karneval.

Platno spada v prvo modernistično obdobje in je bilo izdelano v tehniki oljnega črnila, dimenzij 78 x 65 cm.

Tukaj, do lirsko vzdušje To dokazuje prisotnost ženske figure, ki kaže izraz lânguida in gibanje telesa, kar nakazuje na korak plesa, saj se je izteklo.

Zgodilo se je tudi, da bom šel v vašo smer in del kozarca cvetja ne pojem neposredno s platna, kar prispeva k poetični in občutljivi večerji.

Opomba - tkanina ima tudi vijugaste črte in značilne elemente secesije, na primer veliko spiralo v ospredju.

3. Samba (1925)

Samba slikarstvo é o nome dessa iz leta 1925. Iz tega razloga se je Di Cavalcanti vrnil iz bivanja v Evropi, kjer je živel dve leti, in stopil sem v stik z vami z velikimi imeni umetniške avantgarde, kot so Picasso, Georges Braque, Léger in Matisse.

Assim je mogoče opaziti nessa delo, označeno s sodobnimi značilnostmi kot a obilnost jeder e ali uporaba valjaste oblike zgraditi corpos dva personagena.

Medtem, ko je bil sam svoj brazilski modernist ali umetnik, se je tu soočil z mešanico dveh sklicev na resničnost nosso povo, raziskovanja ali sambe, čutnosti ženske in boemije.

4. Pet deklet iz Guaratinguetá (1930)

Em Pet deklet iz Guaratinguetá, iz leta 1930, ali pa je umetnik še enkrat bolj izrazito vplival na gibanja, kot sta kubizem in fovizem.

Dva umetnika, ki ga je Di Cavalcanti močno navdihnil, je bil Pablo Picasso. Nessovo delo opaža povezavo med tema slikarjema skozi način portretiranih deklet, kot obsežna telesa in preproste in stilizirane oblike.

Barvna paleta se razlikuje med toplimi in zemeljskimi tonami, čeprav modra. Slog roupas das mulheres nam omogoča, da ugotovimo, da je bilo blago pobarvano, kar je značilno za trideseta leta.

5. Mulheres s sadjem (1932)

Em Mulheres s sadjemDi Cavalcanti razstavlja dve ležeči deklici na večerji, ki predlaga piknik. Obstaja košara s sadjem in cvetjem, sestavljenim iz pokrajine.

Toni, ki jih uporabljajo slikarski lasje, so mehke vrtnice v predstavljenih oblikah so ukrivljene. Tudi dela je bilo kubistični vpliv, zapisano skozi način, ko je umetnik gradil ali odkril, s traços bem razmejen.

Predstavitev ženske in tema, ki prežema delo Di Calvalcantija. Ženska, zlasti plod mešanih ras, prikazana poetično in čutno.

6. Portret Noêmije (1936)

Leta 1936 je Di Cavalcanti produciral Portret Noêmije, kjer se pojavi Noêmia Mourão, slikarka, ki se ji je rodila in se poročila leta 1933.

Nessa deluje in to je mogoče opaziti vpliv ekspresionističnega gibanja, skozi obleko vermelha in radovedno držo žene, ki je dramatičnega olharja našla do večerje.

7. Protest Mulheresa (1941)

Mulheres protestira Gre za kompozicijo, ki razkriva politični obraz umetnika. Leta 1928 se je Di Cavalcanti pridružil brazilski komunistični partiji (PCB) in jo okrepil olhar o socialnih vzrokih, ali da bom razmislil o vsej vaši produkciji.

Tudi ta tkanina ali slikarka je žensko ogorčenje zasledila kot temo, kar dokazuje, da so bile ženske prikazane tudi v drugih slikarskih laseh, ne le v svoji lepoti in čutnosti.

Nihče zagotovo ne ve, da ste ženske Di protestavama. Morda je prišlo do feministične manifestacije, glede na to, da je bilo v štiridesetih letih treba še veliko narediti za večjo rekonstitucijo vloge žensk v družbi.

V slikovnem smislu slika prikazuje glavno umetnikovo skrb pri prenosu ideje in umetniške geste. Drugi ali umetniški kritik Mário Schenberg:

Fazia je na primer kvadrat, ki je bil namerno "ubit", saj na koncu ni bil kvadrat, bil je ali gesta; Ta pomen geste za njeno dejavnost je tesno povezan z nekaterimi vidiki konceptualne umetnosti.

8. Ladja Negreiro (1961)

Ali velika freska Ladja Negreiro Naslikal je leta 1961. Delo je triptih (sestavljen iz 3 delov), dimenzij 4 x 6 metrov in je narejeno z oljnim črnilom.

Ali pa je delo plod vplivov, ne mehiški muralizem v produkciji umetnikov Diega Rivere, Orozca in Siqueirosa. Monseralna dela v slogu Nesse são feitas, ki prikazujejo družbene teme in luta do povo por liberdade.

Tu si lahko ogledate ladjo, ki je izsledila ljudi iz Afrike, na ogled v Braziliji. O cenário je močne barve in zasleduje različne ikone Brazilije, kot sta tropsko rastlinstvo in povo.

Zanimivost je, da je bila ta kompozicija ustvarjena 25 let v Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, leta 2019 sem bil umaknjen iz prostorov, da sem postal lastnik in se pridružil zbirki Banka J. P. Morgan.

9. Priljubljeni ples (1972)

Priljubljeni ples Rodilo se je v zadnjem desetletju umetnikovega življenja, v 70. letih. Tkanina, precej pisana, kot je značilna za njeno izdelavo, exibe um resnično brazilska tema: glasbi in plesu.

Tu je o povo črnec upodobljen v praznični maniri. Ženska je še enkrat postavljena na razkošen in privlačen način.

Ti pristopi so vedno prisotni pri vašem delu in prispevajo k oblikovanju vizualnega sodelovanja Brazilije med 20. in 70. letom.

Di Cavalcanti je intenzivno proizvajal, umrl je leta 1976, ne 26. oktobra, v starosti 79 let zaradi zdravstvenih zapletov.

Zapuščina Di Cavalcantija

Umetnik je v brazilsko umetnostno zgodovino vstopil kot ugledno ime in mu zapustil zapuščino pomembno, saj je to mogoče preveriti prek umetniškega kritika in filmskega ustvarjalca Olívia Tavaresa de Araújo:

Tinha prazer, ko slikam, in ne skrbite, da bom vsakič dosegel prvo delo; V bistvu sem se želel izraziti. V naših dvajsetih in tridesetih letih je njegova proizvodnja bolj homogena; Št. 40 in 50, nastajajo številna in znana magistrajska dela; dva 60 em diante, postala sta redkost.
Kljub nezadovoljstvu bo Emiliano Di Cavalcanti za vedno ostal eden največjih brazilskih slikarjev, ki je zajel določeno stran države: ljubečo ali čutno. Dolgo prevladovanje človeške figure v njegovi umetnosti je tudi manifestacija njegovega bistvenega humanizma - oz Isti humanizem, ki bo postal posameznik, sicer povzroči, vendar ni ravno partizanski aktivist. Tako kot Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez do homem ali predmet vaše pozornosti.

Lahko vas tudi zanima:

• Moderna umetnost
• Pomembni umetniki Tedna moderne umetnosti