O que é Naïf Art e quais os glavni umetniki

Naivna umetnost Gre za umetniški izraz samoukov, ki izražajo svojo vizijo sveta, na splošno regionalistično, preprosto in poetično.

Assim, trabalham predvsem s spontanostjo in priljubljenimi temami vesolja.

Ali vocbulum naiven Francosko poreklo tem, kar pomeni "ingênuo". Zato lahko na to manifestacijo gledamo tudi kot na "nedolžno umetnost".

Še vedno se imenuje "moderna primitivna umetnost", poiz tem kot značilnost neformalnega izražanja s tehničnega in tradicionalnega vidika.

Značilnosti da Umetnost Naïf

Obstaja nekaj elementov, ki jih najdemo v številnih različnih produkcijah umetnost naïf. Na splošno ti umetniki, ki imajo svoje najljubše izraze, prikazujejo slike s kromatičnimi presežki in jih uporabljajo intenzivna jedra.

Še vedno je naklonjena srečnim temam, medtem ko to ni regra. Ti priljubljene teme, pogosto se pojavljajo tudi uprizoritve praznovanj in kolektivnih dogodkov.

V odsotnosti globine in perspektive je opaziti, dvodimenzionalnost daš večerje, além dva figurativna trasosa in razkošje v podrobnostih. Além disso, narava je na splošno upodobljena na idealiziran način.

Lahko navajamo tudi spontanost, naivnost, pomanjkanje prefinjenosti in akademske izobrazbe.

Umetniki da Umetnost Naïf

Mnogi homens in ženske posvetijo del svojega življenja umetnost naïf. Na primer, mi smo v Združenih državah Amerike, Anna Mary Robertson (1860–1961), ki je vzgajala ali klicala Vovo Mosesa in je imela ravno na velhice reconhecimento.

Druga severnoameriška dessa vertente são John Kane (1860-1934) in H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha ali umetnik Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) je bil funkcionar alfândege, ki je v nejasnih urah hotel slikati. Njegova umetnost odraža preprosto življenje z ustvarjanjem ostrih slik, s preprostimi in čistimi barvami, ki se razlikujejo od prefinjene umetnosti umetniškega akademskega kroga.

Hkrati so modernistični umetniki predvidevali možnost ustvarjanja s formalnostmi, kar je privedlo do spontanosti in poezije, ki je bila precej lepljiva.

Seraphine Louise

Séraphine Louis (1864-1946) je znana tudi kot Séraphine de Senlis. Sem skromna ženska z malo finančnimi sredstvi, ki dela na pospravljanju hiše drugih ljudi.

Njegova zabava za lene ure je bila slikanje. Gostava ustvarjanja tkanin s temami florais je barvita in podrobna s podrobnostmi, vedno s sklicevanjem na naravo.

Foi ali raziskovalec umetnosti Wilhelm Uhde, ki je odkril leta 1902 in od takrat naprej njegove tkanine integriral v umetniške razstave. Trenutno je umetnikovo delo prepoznavno po vsem svetu, tako da je bil leta 2008 film, ki je pripovedoval njegovo zgodbo z naslovom Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) je bil Francoz, ki ni delal in ni imel prostega časa, da bi se posvetil slikanju. Bil sem tudi Nemec Wilhelm Uhde ali prvi, ki je videl njegov talent in svoja dela postavljal na razstave.

Njegova platna zasledujejo vsakodnevne teme mesta, kako uporaba nenatančne perspektive ali kar daje večerji nedolžen značaj. Ko sta minili dve leti in priznanje, je Vivin uspel zapustiti formalno delo in živeti umetnost.

Naivna umetnost Brez Brazilije

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) se je rodil v mestu Acre in umrl v mestu Ceará. Polpismen je delal v različnih poklicih, medtem ko je umetniško slikal ribiške hiše v Fortalezi.

V štiridesetih letih je prejel spodbudo švicarskega slikarja Jean Pierrea Chabloza in nadaljeval s poglabljanjem svojih slik in del. Teme njegovih tkanin se razlikujejo od zmajev, serej, mitskih figur in drugih večerj, ki prežemajo njegovo domišljijo.

V tem obdobju brez proizvodnje je bil tri leta sprejet v psihiatrično bolnišnico, ko se je leta 1981 vrnil k slikanju.

Djanira

Umetnica Djanira da Motta e Silva (1914-1979), rojena v notranjosti Sao Paula. Leta 1937 je začela risati in slikati, ko je bila hospitalizirana zaradi tuberkuloze v sanatoriju v São José dos Campos.

V 40. letih je začel sobivati ​​s sodobnimi umetniki in okrepil svojo produkcijo. Umetnik predstavi delo, ki meša regionalizem in religioznost, poleg svojih spominov pa plod svoje preteklosti kot delavec na terenu.

Pisatelj Jorge Amado je nekoč Djanirino delo opredelil tako:

Djanira sledi Braziliji v lastnih rokah, njena znanost je, da ji gre dobro, ve, da je to srce odprto za pokrajino, za srce, za parfume, za radosti, dore in upanja dveh Brazilcev.

Kot eden izmed velikih slikarjev Nossa Terra, ela é more do que isso, je lastna terra, ali chão onde crescem kot plantações, ali terreiro da macumba, kot stroji fiação ali homem, ki se upira bedi. Vsaka uma suas tkanin je pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) je bil domačin Pernambuca, ki se je posvetil popularni umetnosti, zlasti keramiki, pa tudi glasbi.

Njegova država je imela pralne stroje, Vitalino pa je, ko je odraščal, nalepil ostanke gline, iz katere je njegova mama proizvajala uporabne predmete in jedla modelčke za male živali in druge figure.

Assim še naprej dela ali blato, toda šele leta 1947 je njegovo delo postalo znano z razstave. Njihovo delo prikazuje vesolje sertanejo na severovzhodu regije s figurami kangaceirov, živali in družin.

Gre za dva priljubljena brazilska umetnika z največjim priznanjem, dela MUSP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, v Parizu, pa je razstavil v drugih institucijah.

Izvor daje Naivna umetnost

Kljub temu, da so bili vedno ljubeči umetniki ali načelo sloga naiven Oblikuje, kako je bila zasnovana, povezana s francoskim umetnikom Henrijem Rousseaujem (1844-1910).

Esse slikar razstavlja nekaj tkanin št Salão dos Independentes Leta 1886 na França in pridobiti ali ponovno potrditi še dva priznana umetnika, kot so Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) in Joan Miró (1893-1983).

Modernisti so navdušeni nad tem, kako Rousseau rešuje estetska vprašanja s formalno izobrazbo. Njegova platna iz tinhama imajo preprosto in poetično moč z "otroško" pristnostjo, ki izpostavlja teme priljubljenega konteksta.

Kot ljudje, ki se ukvarjajo s svojo umetnostjo kot hobi V navadi ga imenujemo "nedeljski slikarji", prav tako kot Rousseau, ki ni zavezan tradiciji in dela bolj brezplačne slike v skladu z resničnostjo "skupnega doma".

Naključno ta način slikanja na koncu vpliva na druge umetnike, ki se na določen način odrečejo Tehnični in teoretični precedens, ki išče razumevanje vse javnosti, zlasti preprostih ljudi.

Pomembno ime za ali reconhecimento da naivna umetnost Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), nemški likovni kritik, ki je leta 1928 promoviral prvo razstavo sloga v Parizu.

Integraram za prikaz: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) in Camille Bombois (1883-1910).

Lahko vas tudi zanima:

• Na koncu, ali kaj je umetnost?
• Moderna umetnost
• Vrste umetnosti