Education, study and knowledge

7 brazilskih slikarjev, ki jih morate poznati

click fraud protection

Slikarstvo je eden najbolj posvečenih umetniških jezikov v zgodovini zahodne umetnosti in obstaja veliko opaznih brazilskih slikarjev.

Ta manifestacija je bila v človeštvu prisotna že v predzgodovini, kot jamske poslikave, pa tudi Kiparstvo, umetniki so ga pogosto uporabljali za izražanje svojega pogleda na svet in upodabljanje družb, v katerih smo bili. vstavljeno.

Od pojava fotografije in pojava sodobne umetnosti nastajajo drugi jeziki in ganharam espaço. Medtem slikanje nikoli ni prenehalo biti močna in prisotna manifestacija, ne umetniška scena.

Izbrali smo 7 brazilskih umetnikov, ki svoje delo razvijajo v slikarstvu in si zaslužijo biti izpostavljeni.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Ko najdemo znane brazilske slikarje, je morda ali prvi, ki ga posejemo, Cândido Portinari. To je zato, ker je njegovo delo predstavljalo verodostojen in edinstven portret brazilskega pova XX. Stoletja.

Portinari se je rodil leta 1903 v notranjosti Sao Paola, v nasadu kave v majhni občini Brodowski.

Prihajam iz italijanske družine, že od začetka sem se zanimal za umetnost in si ustvaril trdno slikarsko kariero, ki intenzivno ustvarja življenje.

instagram story viewer

Delovna kavarna, Candido Portinari
Kava (1935), Portinari

Med ponavljajočimi se temami na svojih slikah obsoja socialne probleme ali podeželskega delavca, ceni otroštvo in priljubljena praznovanja.

V delu Café iz leta 1935 lahko opazimo močno obravnavo, ki jo Portinari daje številkam delavcev da roça. Upodobljeni na kiparski način, njegova težka stopala in jaz simboliziramo força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti je brazilska slikarka iz XX. Stoletja, ki ima zelo pomembno vlogo pri utrjevanju modernističnega gibanja v državi.

Anita, rojena leta 1889 v Sao Paulu, je imela prvi stik s slikanjem po svoji materi Bety Malfatti. Kasneje bo študiral v Nemčiji med letoma 1910 in 1914, obdobjem kulturnega razmaha v Evropi, kjer se je njegov talent razvijal.

Seu produção ne izstopa s prizorišča brazilskega slikarstva s strani chocouja ali javnosti in kritikov, ko je imel umetnik leta 1917 razstavo s tkaninami, navdihnjenimi z avantgardnimi evropskimi modernisti.

Mulher de cabelos verde, 1915, avtorica Anita Malfatti
Ženska z zelenimi lasmi, iz leta 1915, Anita Malfatti

Uma das tkanine, ki esteve nessa exposição foi Ženska z zelenimi lasmi, 1915. Iz sklicevanja na delo Paula Cézzaneja, francoskega postimpresionističnega umetnika, zaradi poenostavitve oblik ni razvidno.

Umetnik je leta 1922 sodeloval tudi na Tednu moderne umetnosti, ki je postal brazilski kulturni okvir.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque se je rodila leta 1885 in je bila prva ženska, ki se je uveljavila kot umetnica na brazilskem in tujem ozemlju.

Georgina je bila poleg slikarstva tudi nesrečna učiteljica in učiteljica, ki je igrala pomembno vlogo v brazilskem zgodovinskem slikarstvu.

Del njegove formacije je bil v Evropi ali kar upravičuje njegov velik vpliv na impresionistično gibanje.

Njegova platna zasledujejo različne teme, vendar je značilna prisotnost žensk, ki jih v vsakem primeru upodablja druga ženska ali ki v svojih delih dodelijo žensko vlogo.

Tkanina Georgina Albuquerque
Tkanina Sessão do Conselho do Estado (1922), avtorica Georgina de Albuquerque

Hm dela, in morda je slikarju bolj znano, Seja državnega sveta, ki jo je Maria Leopoldina risala kot ugledno osebnost na srečanju pred zgodovinskim dogodkom neodvisnosti Brazilije.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Prihajam iz skromne družine v Riu de Janeiru, Arthur Timótheo da Costa sledi odlomkom svoje največje moči Joãou Timótheu da Costa in postane umetnik, ki izpostavlja brazilsko slikarstvo.

Študiral sem v Casa da Moeda do Rio de Janeiro in razvil sklop slik, na katerih je bila tekstura, barve in luči zelo dobro obdelana, kot je razvidno iz blaga Ali menino (1917). Njegove teme se med pokrajinami in portreti razlikujejo.

O menino, Arthur Timótheo da Costa
O menino, (1917), Arthur Timótheo da Costa

Njegova dela si lahko trenutno ogledate v Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, v Sao Paulu.

5. Marija Pomočnica (1935-1974)

Barvite tkanine, geje ljudi in detajli. Assim é o delo črne in minera umetnice Marije Auxiliadore.

Slikar, rojen v Minas Geraisu leta 1938 in se malo preselil v Sao Paulo. Prihaja iz družine umetnikov, Maria Auxiliadora še ni končala študija in je delala v različnih prizadevanjih, saj naj bi bila pri svojih 32 letih umetnica.

Maria ni imela akademskega izobraževanja na področju umetnosti, saj je bila samouka in je razvijala delo, ki ustreza temu naivna umetnost. Posebnost njegovih del je tudi vstavljanje samonadomestnih tkanin ter tkanin in vezenin.

Fabric Bar z gafieira Maria Auxiliadora
Bar z gafieiro (1973), Maria Auxiliadora

Teme, ki jih obravnavajo religioznost passiam pela, popularna kultura in dnevne večerje, prikazujejo praznično vzdušje, na primer to ali primer blaga. Bar z gafieiro, 1973.

V šestdesetih letih je umetnik postal del afro-brazilske umetniške skupine Solano Trindade, ki com valorizacija črne kulture, ki prikazuje večerje in afro-potomce za dva stereotipa raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, rojen leta 1950 v Goiásu in bolj znan kot Siron Franco, je bil močno delo v Brazilsko slikarstvo, além de também, se bo umetniško pokazalo v drugih jezikih, kot so gravura, kiparstvo in namestitev.

Ganhou projeção ao sodeluje na 12. umetniškem bienalu v Sao Paulu leta 1974 in ganhou ali nagrado nacionalnega slikarja Melhorja Nesse Ano.

Delo, ki vključuje série de trabalhos Césio, avtor Siron Franco
Delo, ki vključuje série de trabalhos Cezij, avtor Siron Franco, narejen v 80-ih

Umetnik poskuša svoja dela z zaskrbljenostjo prikazati kot družbena vprašanja ali pa je očitno, da ne dela. Cezij, v katerem je naslikal radiološko nesrečo s snovjo Césio 137, ki se je zgodila zaradi bolnišnične malomarnosti v Goiâniji leta 1987 in zaradi katere je bilo nekaj ljudi slabo.

Siron je bil prebivalec regije, star 21 let, in naslikal v celo vrsto svoje ogorčenosti in žalost z uporabo temnih in kontrastnih jeder, prikaz votlih figur in različnih elementov simbolično.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, rojen leta 1914 v Riu Grande do Sul, mi ni znan kot nacionalno umetniško središče.

S skladbami, ki kažejo veliko moči in energije, lahko to delo uvrstimo med slikanje abstraktno-ekspresionistično, pois v nekaterih tkaninah meša nefigurativne elemente s čustveno silo ekspresionizem.

Slika Iberê Camargo
Ne prodajam na Terra I (1991), delo Iberêja Camarga

Umor v življenju Iberêja Camarga je bil umorjen leta 1980 in je bil oproščen. Naj povem, da je bila epizoda odgovorna za spremembo umetnikovega sloga in da je začela vključevati več figurativnih elementov.

Delati Ne prodajam na Terra I Narejena je bila kot apos ali zločin, prikazuje melanholično, bolečo in žalostno večerjo, ki prikazuje človeško figuro, ki jo ima na temni zemlji.

Lahko vas tudi zanima:

  • Ali kaj je slikanje?
  • Dela v surovem barvanju mulheres
  • Najbolj znane slike na svetu
Teachs.ru
Povzetek in analiza muzikala O Fantasma da Ópera

Povzetek in analiza muzikala O Fantasma da Ópera

O Fantom iz opere é um romance de ficção gótica francês, ki ga je napisal Gaston Leroux in je bil...

Preberi več

Vrste umetnosti: kot 11 obstoječih umetniških manifestacij

Vrste umetnosti: kot 11 obstoječih umetniških manifestacij

Umetnost je oblika človeškega izražanja, ki obstaja že od najstarejših časov. Prve umetniške mani...

Preberi več

Film Up: Visoke pustolovščine

Film Up: Visoke pustolovščine

Ali film Gor (2009) Pixarja pripoveduje zgodbo o Carlu Fredricksenu, 78-letnem osamljenem vdovcu ...

Preberi več

instagram viewer