Film Družba mrtvih pesnikov: povzetek, analiza in pomen

Društvo pesnikov smrti, imenovano tudi Društvo mrtvih pesnikov (Društvo mrtvih pesnikov), je film iz leta 1989 režiserja Petra Weira, ki je postal kultni film.

Scenarij navdihuje profesor književnosti Samuel Pickering, ki je poučeval scenarista Toma Schulmana, ko je študiral na akademiji Montgomery Bell v Tennesseeju. Od njega je Schulman zasnoval lik profesorja Keatinga, ki ga je igral Robin Williams.

Nadaljuj

Zgodba se začne leta 1959 s slavnostno slovesnostjo novega šolskega leta na akademiji Welton, na kateri se predstavi učitelj književnosti John Keating, nekdanji učenec šole. Moto zasebne šole, razglašen na kraju samem, je: "tradicija, čast, disciplina in odličnost."

Prekine tradicijo, profesor Keating v svojem prvem razredu popelje mlade v sobo, v kateri so spomini na šolsko zgodovino. Ko se ozirajo na fotografije svojih predhodnikov, Keating prišepne: "Carpe Diem", kar pomeni "Izkoristite dan." Tako začne z izobraževalno potjo, katere namen je navdihniti otroke.

Keating bo teoretični pristop k poeziji nadomestil z metodo, ki temelji na poetičnem branju in svobodi misli. Za to bo uporabil nekaj simbolov: prisilil bo mlade, da uničijo uvodno študijo knjige predsednika; Prisilil jih bo, naj ga pokličejo "Oh, kapitan, moj kapetan!" namesto profesorja, ki se sklicuje na pesem Walta Withmana; zaradi njih se bodo povzpeli na mizo, da bodo videli iz drugega zornega kota; Zaradi njih bodo šport povezali s poezijo in napisali bodo svojo poezijo.

Ustanovitev kluba

Nekateri mladi odkrijejo, da je Keating že kot študent ustanovil klub z imenom "Društvo mrtvih pesnikov". Nemirni ob ideji, da bi intenzivno živeli, nadaljujejo družbo.

Tem mladim je skupno dejstvo, da so njihove družine zanje načrtovale svojo prihodnost in si želijo znova prevzeti življenje. Vsak nosi tudi svoje osebne križe.

Neil Perry trpi zaradi prisile avtoritarnega in nadzornega starša; Todd Anderson kaže skoraj patološko zaprtost; Charles Dalton Je nespoštljiv mladenič, ujet v ugled svoje milijonske družine; Richard Cameron je disciplinirano in dolgočasno; Knox overstreet je odkril ljubezen, vendar je ne ve, kako jo osvojiti, medtem ko je radoveden in marljiv Gerard Pitts Y. Steven Meeks zgradijo radio, da lahko poslušajo glasbo.

Vrhunec

Ko si mladi upajo razmišljati sami, odkrijejo svoje talente in zanimanja. Tako Neil najde svojo igralsko poklicnost in se pridruži gledališki skupini brez privolitve očeta, ki mu po odkritju ostro prepove.

Knox bo našel pogum, da gre za deklico, ki mu je všeč. Mlademu Toddu se bo uspelo prvič odpreti v učilnici, čeprav bo ostal sramežljiv. Končno bo Charly v klubu našel prostor zase in sprejel ime upornika "Nuwanda".

Da bi bila izključena, "Nuwanda" v šolskem biltenu objavi prošnjo za sprejem žensk v Weltonu v imenu kluba, vendar nihče od njenih članov ni bil seznanjen z zadevo.

Režiser Nolan Charlesa kaznuje na "tradicionalen" način (s svečniki), da ga prisili, da prizna imena članov skupine, vendar prevzame polno odgovornost. Kljub temu je škoda narejena: Nolan je klub dojel kot grožnjo in bo šel za tistim, ki ga je navdihnil. Ko izve, kaj se je zgodilo, Keating vidi, da "Nuwanda" vidi, da je napačno predstavil pomen svojega učenja.

Izid

Keating svetuje Neilu, naj se pred predstavo sprijazni z očetom. Prestrašen mladenič se odloči, da se prikrade v šov in vse prepriča, da si je gospod Perry premislil. Ko ga je Perry odkril, se odloči, da ga bo preusmeril v vojaško šolo, kjer bo ostal deset let. Mladenič, ki verjame, da mu ni mogoče pobegniti, naredi samomor.

Neilova smrt močno vpliva na Todda, njegovega sostanovalca. Sprostite tudi "lov na čarovnice" v Weltonu, da se izognete izgubi prestiža akademije. Grešni kozel bo profesor Keating, ki je bil zaradi njegovih metod že v očeh Nolana. Mladi moški so prisiljeni pričati proti Keatingu pod kaznijo izgona. Podpisali bodo vsi razen Charlesa, edinega izgnanega.

Preden zapusti šolo, bo Keating v učilnici poiskal nekaj knjig, ki so zdaj zadolžene za Nolana. Todd se vsem postavi, da mu razloži, da je bil prisiljen podpisati, in v nepričakovanem pogumu stoji na svoji mizi in se poslovi od Keatinga, rekoč: "Oh, kapitan, moj kapitan!" Navdihnjeni s pogumom, ki ga je sramežljivi Todd dosegel, se njegovi vrstniki pridružijo priznanju.

Analiza

Društvo pesnikov Dead je bil takrat zelo cenjen film. Stališča pred njo pa so res kontroverzna. Medtem ko nekateri iz tega delajo kultni film, za nekatere kritike to ni nič drugega kot dobro režirana melodrama in jo igralci zelo dobro predstavljajo.

Tema

Konflikt se vrti okoli družbenih pričakovanj, gibanj in upravičenosti tradicionalnih izobraževalnih modelov in družinske avtoritarnosti. V tem družbenem pričakovanju imajo implicitne ideje o uspehu in neuspehu odločilno težo, globoko zakoreninjene v miselnosti množične, kapitalistične in uspešne družbe, kakršna je bila v petdesetih letih v ZDA Združeni. Še takrat je bil uspeh, čeprav gospodarski, povezan s pridobljenim znanjem.

Za vizualno sporočanje teh idej režiser Peter Weir uporablja okvirje in kote kamere, ki izražajo hierarhični sistem. V razredih tradicionalnih učiteljev na sliki igrajo zvezdico. Ko vključimo študente, to storimo z učiteljeve perspektive in s tem vedno poudarimo ostre ali neskladne kote v zgornjem delu oglišča. Drugače se bo zgodilo v prizorih s Keatingom, v katerih on in njegovi učenci sodelujejo v isti vizualni hierarhiji. On bo tisti, ki bo mlade spremenil v protagoniste prizorov.

Profesor Keating in literatura

V akademskem okolju, v katerem prevladujejo tradicija in disciplina, učitelju ne bo težko Keating vžge strast v srcih mladih, ki živijo na milost in nemilost načrtov očetovsko.

Argument temelji na Horacejevi maksimi "uživaj dan", Kar pomeni" Izkoristite dan. " Odpravil se bo tudi do Američana Walta Whitmana in svojo pesem obrnil k Lincolnu "Oh, kapitan, moj kapetan!" na način, da se označi za vodjo teh duš.

Keatingov program je očitno program Romantično. Čudovite črke so predstavljene kot osvobajajoče orodje vesti in na nek način lik s kritiko dokazuje svoj subverziven, neprijeten, udomačen lik akademski.

Uvodna študija knjige, ki jo je Keating uničil, je simbol analitičnega racionalizma, ki zmanjšuje namen, za katerega so pesmi zasnovane: premikanje.

Profesor Keating ne predstavlja zgolj poguma za izražanje lastne presoje. Resnično predstavlja povrnitev užitka življenja z estetskimi izkušnjami in znanjem. Zaradi tega je literatura v središču strasti. V resnici so bili ti mladi prikrajšani za užitek v življenju in, zakaj ne, v študiju, znanju in učenju.

Zagotovo ne moremo trditi, da Keating dvomi v starševsko avtoriteto ali vrednost izobrazbe. Zdi se, da želi Keating mlade spodbuditi k razumevanju, da je delo le del dela. življenje in da si lahko s poezijo in umetnostjo povrnejo lepoto bivanja, kar so deluje. Zdi se tudi, da jim želi sporočiti naklonjenost znanju kot izkušnjo in ne zgolj kot orodje.

Keating je zaskrbljen, ker mladi ne razumejo, kaj ima literatura z njimi, skrbi tehnični pragmatizem, zaskrbljen je zaradi odštevanje lepote. Pravzaprav se zdi, da Keating bolj govori o generaciji poznih osemdesetih in zgodnjih devetdesetih, a Čas, ko so na humanistične vede začeli gledati kot na neuporaben dodatek k izobraževanju, na oder utilitaristiki.

uživaj dan in banaliziranje pomena

Ko "Nuwanda" izzove akademijo s svojim "hudomušjem", polnim nepredstavljivih posledic za vse, mu Keating očita. Ta epizoda je zelo pomembna za razumevanje, da pisatelj in režiser ne poskušata proslaviti neumnosti.

Življenje v celoti ni namenjeno liku Keating, kakršen je nesmiseln užitek ali neodgovorna zabava. Nasprotno, nekako je implicitno, da izkušnja intenzivnega življenja pomeni tudi prevzem lastne odgovornosti. Vprašanje je torej vrednotenja malenkosti, prepoznavanja lepote v njih in ne pozabe, da je to namen življenja: ceniti, ceniti in izkoristiti dan, uživaj dan.

Kdo je kriv?

Zavedajoč se, da je Keating v srcu zmeren v kritiki, a avantgarden v svojih metodah, se izid zgodbe Neila Perryja zdi zelo skrajen. Zdi se tudi skrajno glede na pretenzije likov, kot je gospod Perry, človek srednji razred, katerega namen je sinu dati prednost pri razdelitvi družbene moči in ekonomsko.

Nekateri kritiki so v tej eni izmed šibkih točk filma opozorili, čeprav simbolično dejanje Neilovega samomora ustvarja čustveno silo filma. Ali ni izguba svobode navsezadnje simbolična smrt?

In v tem je bistvo, Neilova odločitev ni razglasitev svobode. Nasprotno, Neil se preda čeljusti sistema, odpove pravici do upora, ignorira moč naučenega in se žrtvuje kot ujetnik, obsojen na vislice.

Iskanje vašega notranjega glasu: Todd Anderson

Pravi izvir zgodbe bo sramežljivi in ​​tihi Todd Anderson. V njem se resnično uresničujejo ustvarjalni in ustvarjalni procesi, ki so jih navdihnili učitelj in literatura. To bo resnični lik, ki se spremeni.

Figurativni ogledi njegovega lika so zelo pomembni. Poleg tega z diskurzivnega vidika v njem, ki upravičuje in reši značaj Keatinga.

Todd je arhetipski ubogljiv in discipliniran najstnik, na videz neomajen. Pred mladimi, kot je ta, bi dnevni sodniki izrekli tako smešne stavke, kot je "on je stara duša v mladem telesu." Ni res: gre le za mladega ujetnika strahu, toda ta način mladosti se običajno ne omenja, ko ljudje govorijo o mladosti.

Če je nasprotje upornemu in težavnemu najstniku, je to zato, ker živi v stanju panike. Zaradi pretiranega nadzora in pomanjkanja ljubezni, ki mu je bil podvržen, verjame, da je vse, kar ga naseljuje, nevredno, da bi ga bilo treba pokazati, se sramovati ali ga ne zanima. Todda so potlačile in izklopile pasivno-agresivne oblike nasilja, kar vidimo jasno simbolizirano v darilu, ki ga že drugič prejme na svoj rojstni dan.

Njegov strah je tako močan, da Todd ne more kričati, ko ga učitelj Keating prosi v učilnici. Toda po vsem procesu, ki ga uspe doživeti v Weltonu, bo Nielova smrt tista, ki sprosti krik bolečine, ki leži v njegovem srcu. Izguba Niela, njegovega najboljšega prijatelja, in Keatinga, edinega učitelja, ki je bil pripravljen delati na njem, je za Todda pomenila točko brez vrnitve.

Todd, ki ga navdihuje Keating in ga je spodbudil Neil, prevzame odgovornost do lastne osebe in postane zgled in "učitelj" svojim vrstnikom, ki ga posnemajo. Na ta način pridobite svojo avtoriteto in svobodo misli, tako kot vas bo učil vaš učitelj.

Če so drugi liki v govoru profesorja Keatinga našli izgovor, da ostanejo takšni kot so bili oz Da bi Todd razumel to identiteto, je notranje potovanje, na katerem se bo končno znašel dopusti samega sebe. Na tej poti boste našli pesniški in ustvarjalni glas, odkrili boste lepoto, ki vas naseljuje, zadovoljstvo, da se spoznate in se pokažete drugim ter glas, da pogumno oznanjate resnico.

Spravi se iz sebe... Ali ni to morda vloga umetnosti in literature v našem življenju? Ali ni bila beseda pravi neizrečeni lik, ki je povzročil vse spremembe v filmu? Ali ni beseda humanizirajoči in osvobajajoči "odnos"?

Pesmi, citirane v Društvo pesnikov smrti

uživaj dan

Ne sprašuj, Leucónoe (ni zakonito vedeti),
kakšen konec si bogovi rezervirajo za tvoje in moje življenje,
ali združite čarobne številke. Raje odstopite
po odredbah usode, naj vam Jupiter podeli, da živite dolga leta,
naj bo to zadnji, ko boste videli, kako se valovi lomijo
Tirreno proti pastem nasproti njegovemu besu.
Bodite modri, pijte dobro vino in zmanjšajte dolge upanje
na kratek prostor obstoja. Medtem ko se pogovarjamo,
zavidljiva ura beži. Izkoristi danNe zaupajte jutri

Horacio (Venosa, 65 let. C. - Rim, 8 a. C.)

Poglej tudi Pomen fraze Carpe Diem, avtor Horacio.

Oh, kapitan, moj kapetan!

O kapitan! Moj kapitan! Naše strašno potovanje je končano
Ladja je odpravila vse ovire, osvojili smo želeno nagrado,
V bližini je pristanišče, že slišim zvonove in celo mesto, ki vas razveseljuje,
S svojimi pogledi je sledila mogočni ladji, drzni in vrhunski ladji;
Še žal! Oh srce! moje srce! moje srce!
Ne vidite rdečih kapljic, ki počasi padajo,
Tam na mostu, kjer je moj kapitan
Leži razprto, zamrznjeno in mrtvo.
O kapitan! Moj kapitan! Vstani, da slišiš zvonove.
Vstani. Za vas dvignejo zastave. Zaradi vas se slišijo hrošči.
Te vaze so za vas in tiste adonard krone.
Zaradi vas se gneče množijo na plažah,
Za vas se dvigne njihov krik, da se njihove duše in njihovi ognjeni obrazi obrnejo.
Pridite kapetan! Dragi oče!
Pustite mi roko pod glavo!
Zagotovo morajo biti sanje, da ležiš na mostu.
Razprti, zamrznjeni in mrtvi.
Moj kapetan ne odgovori, njegove ustnice so še vedno blede in nepremične,
Oče ne čuti toplote moje roke, nima pulza ali volje,
Ladja, varna in zdrava, se je zasidrala, potovanja je konec.
Zmagovita ladja vstopi v pristanišče, nazaj s svojega grozljivega potovanja!
O plaže, veselite se! Zvonite, zvonovi!
Medtem ko sem z bolečimi koraki
Hodim po mostu, kjer je moj kapitan
Leži razprto, zamrznjeno in mrtvo.

Walt Whitman (ZDA) 1819-1892)

Šel sem globoko v gozd

Šel sem v gozd, ker sem hotel intenzivno živeti;
Želela sem spraviti sok iz življenja.
Izgnati vse, kar ni bilo življenje, tako da,
da v trenutku moje smrti ne bi odkril, da nisem živel.

Henry David Thoreau (ZDA, 1817-1862)

Devicam, da izkoristijo čas

Vzemite vrtnice, medtem ko lahko;
čas hitro leti.
Ista roža, ki jo danes občudujete,
jutri bo mrtva.

Slavna nebesna svetilka, sonce,
višje se dvigaš
prej vam bo prišlo na pot
in bližje kot bo sončni zahod.

Prva leta so najboljša,
ko sta mladost in kri toplejši;
vendar porabljeni, najhujši in najslabši časi
vedno uspejo prejšnjim.

Zato ne bodite sramežljivi, izkoristite čas
in medtem ko lahko, se poroči:
No, ko ste že preživeli vrhunec življenja
morda boste čakali večno.

Robert Herrick (Anglija, 1591-1674)

Naj dan ne mine

Ne pustite, da se dan konča, ne da bi nekoliko zrasel,
ne da bi bili srečni, ne da bi povečali svoje sanje.
Naj vas ne premaga malodušje.

Ne dovolite nikomur, da vam odvzame pravico do izražanja,
kar je skoraj nujno.
Ne odpovejte se želji po tem
nekaj izjemnega v vašem življenju.

Ne prenehajte verjeti, da besede in poezija
lahko spremenijo svet.
Ne glede na to, kaj je naše bistvo nedotaknjeno.
Smo bitja, polna strasti.

Življenje je puščava in oaza.
Podre nas, boli nas,
nas uči,
nas naredi protagoniste
lastne zgodovine.

Čeprav veter piha proti,
močno delo se nadaljuje:
Lahko prispevate z eno kitico.
Nikoli ne nehaj sanjati,
ker je človek v sanjah svoboden.

Ne zapadite v najhujše napake:
tišina.
Večina živi v strašljivi tišini.
Ne odstopajte sami.
Beži.

«Svoje krike oddajam s streh tega sveta»,
pravi pesnik.
Ceni lepoto preprostih stvari.

O majhnih stvareh lahko ustvarite čudovito poezijo,
vendar ne moremo veslati proti sebi.
To življenje spremeni v pekel.

Uživajte v paniki, ki vam jo povzroča
življenje je pred vami.
Živite intenzivno,
brez povprečnosti.

Mislite, da je v vas prihodnost
in se naloge soočite s ponosom in brez strahu.
Učite se od tistih, ki vas lahko naučijo.

Izkušnje tistih, ki so bili pred nami
naših "mrtvih pesnikov",
pomagajo vam hoditi skozi življenje.

Današnja družba smo mi:
"Živi pesniki".
Ne dovolite, da vas življenje mine, ne da bi ga živeli.

Apokrifno

O Petru Weiru

Peter Weir je filmski režiser in scenarist, rojen leta 1944 v Avstraliji. Na Univerzi v Sydneyju je študiral umetnost in pravo. Od leta 1967 se je odločil za vstop v svet televizije. Od te epizode je začel nabirati izkušnje kot filmski režiser. Nekateri njegovi najbolj znani filmi so: Piknik na viseči skali (1975); Priča (1985); Trumanov šov (1998), Društvo pesnikov mrtvi (1989) in Pot nazaj (2010).

Podatkovni list

• Prvotno ime: Društvo mrtvih pesnikov.
• Režiser: Peter Weir.
• Scenarij: Tom Schulman.
• Glasba: Maurice Jarre.
• Fotografija: John Seale.
• Leto izdaje: 1989.
• Igrajo: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Nagrade

• 1990: César: Najboljši tuji film
• 1989: Oskar: originalni scenarij.
• 1989: BAFTA: Film, Soundtrack.
• 1989: David di Donatello: Tuji film.

Napovednik in komentarji filma