Evropski Vanguard: gibanja, značilnosti in vplivi v Braziliji

Ko pademo v predhodnico Evrope, se sklicujemo na različna umetniška gibanja, ki se v 20. stoletju pojavljajo v različnih državah evropske celine.

Uveljavite tiste, ki iščejo kulturno prenovo, podpirajo umetniško ustvarjanje v različnih jezikih, predvsem v slikarstvu.

Integram esse group kot avantgarda: Ekspresionizem, fovizem, kubizem, futurizem, dadaizem in nadrealizem, odgovorni ste za označevanje kulturnega trenutka in vplivanje na umetnost, ki bi sledila, tudi samo v Braziliji.

Avangarda v Evropi: zgodovinski kontekst, motivacija in značilnosti geraisov

Tako tokovi, ki bodo odkrivali umetnost iz prvega desetletja preteklega stoletja, zrcalijo vaše ideje svojega časa, zaznamovanega z globokimi spremembami v svetu.

Zgodovinski kontekst so zaznamovale industrijske, tehnološke in znanstvene novosti ter gibanja avtoritarni (ali fašizem v Italiji in ali nacizem v Nemčiji), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Svet.

V tem obdobju je prišlo do preskoka v kapitalistični strukturi in neenakosti med meščanstvom in proletariatom Poudarjam, dokazujem, kakšna gibanja so med obalnimi pogoji življenja despontem, kot so na primer organizacije sindikati.

To je vir protislovij in kontrastov, v katere so umetniki potopljeni. Seveda se pridružijo umetnosti, ki so jo ustvarili in na katero vplivajo vse skrbi in prizadevanja tega obdobja.

Z inovativnimi estetskimi viri bodo lahko posredovali nove ideje in stiskali del zmede, ki se pojavlja v trenutni družbi.

Tako je avantgarda predlagala razdrobljenost oblik, samovoljo jeder ali pretirano in / ali absurdno kot načine za črkovanje novega sveta, ki se je porajal.

Traziam je vrsta upora, ki išče prekinitev s tradicionalno umetnostjo in predlaga povsem nov pristop k umetnosti in človeku.

Umetniški tokovi evropske predhodnice

Ekspresionizem: prikaz tesnobe

Ekspresionistično gibanje ganhou corpo je ustvarilo kolektiv z naslovom Die Brücke (A ponte), idealizirani umetniki za lase Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) in Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) leta 1905 v Dresdnu v Nemčiji.

O skupina tinha, ko si intuitivno predstavljam močna čustva, kot so medo, tesnoba, tesnoba, trdnost ali nemoč. Z isso, kot deluje ekspresionistično têm um pesimističen značaj, morda agresiven in pretiran, s kontrastnimi barvami in živahnimi potezami krtač.

Assim ali ekspresionizem je tudi kontrast impresionističnemu, pozitivnemu in "svetlečemu" slogu, ki se je pojavil že prej.

Pomembna umetnika za nastanek sedanjega vira Edvard Munch in Vincent Van Gogh, ki sta bila ali prvič veljala za pionirja Vertente.

Fovizem: kromatična samovolja

Fauvismo é o nome do movimento, ki ima za predstavnike Andréja Deraina (1880-1954), Mauricea de Vlamincka (1876-1958), Othona Friesza (1879-1949) in Henrija Matissa (1869-1954) ali najbolj znano skupino.

V tem slogu slikanja umetniki iščejo svobodo pred predstavitvijo oblik in se ne lotevajo jeder. Kot večerje predstavljamo poenostavljene številke, ki se ne zavezujejo k realni predstavitvi.

Ista oblika ali kromatična uporaba je bila enostavna, običajno z mešanico pigmentov in razgradenj. Assim, kot deluje exibiam intenzivna in čista jedra, samovoljno izvedeno.

Ali termo fovizem izhaja iz vi fauves, kar v francoščini pomeni "vi feras" ali "os selvagens". Ali nisem dobil umetniškega kritika Louisa Vauxcellesa, ki je leta 1905 obiskal "Salão de Outono" v Parizu in je bil presenečen nad deli teh umetnikov, ki so bili še posebej privlačni za "selvagene".

Matisse je bil ali najpomembnejši fovisti, ki sta ustvarila delo, ki bo kasneje vplivalo na modno oblikovanje.

Izvedite več o oz Fovizem.

Kubizem: geometrizacija in razdrobljenost figur

Ali pa je kubizem morda najpomembnejša umetniška predhodnica tistega obdobja. Izvira iz dela Paula Cézzaneja (1838-1906), ki je začel raziskovati valjaste, kroglaste in stožčaste oblike.

O movimento teve kot expoentes Pablo Picasso (1881-1973) in Georges Braque (1882-1963). Ti tinham umetniki so tarča figur, saj so tako "odprti" v enem samem posnetku. Hkrati očitno tudi ni zaveze k resnični zastopanosti.

Ideja je bila geometrizirati in fragmentiraj figure, ki prikazuje več stališč pod istim kotom, preoblikuje koncept tridimenzionalnosti, ki predstavlja školjke renesančnih las.

Gibanje se razvija na različne načine, analitično in sintetično. Ne analitični kubizem, ki je trajalo približno med letoma 1908 in 1911), sta Picasso in Braque zlorabljala temne barve, kot so preto, cinza, rjava in oker, da bi poudarila oblike. Nessa tendência, do razpada številk, ki so bile dvignjene do zadnjih posledic ali zaradi katerih ste neprepoznani.

Kasneje je bil dvignjen o sintetični kubizem, s koncem trazerja spet bolj celovita in figurativna umetnost. Nessa corrente, houve je dodal vstavljanje resničnih predmetov v dela, kot so kosi lesa, stekla in kolageni črk in številk. Po isso se ta slog imenuje tudi Colagem.

Futurizem: hitrost in agresivnost kot namen

Destoando das demais avantgardno ali futurizem je bilo gibanje, ki je povzdignilo ideologijo, ki je sledila nasilju, tehnologiji, industrializaciji in dinamiki.

Izpopolnjeni pisatelj las Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ali futuristični manifest leta 1909 je bil usmerjen predvsem v literaturo.

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) in Giacomo Balla (1871-1958).

Umetniki Essesa Buscavam upodabljajo hitrost sodobnega sveta, podpira em fašistične ideje e negovanje nasilja. Nekateri člani stranke so se tudi kasneje pridružili italijanski fašistični stranki.

Dadaizem: do "anti-art"

Z začetkom prve svetovne vojne (1914-1918), izgnane v Zurique, v Suiçi, so nekateri intelektualci in umetniki, ki nasprotujejo grozotam konflikta in zavračajo sodelovanje šestih držav na vojni.

Ta kontekst in globoka neverica do sveta, v katerem sem živel, ki je ustanovil gibanje kot intuicijo, ki razkriva zmedenost ali nesmiselnost njegovega tempa.

Tok je bil naslovljen Dada, thermo escolhido ao morda, ko je pesnik Tristan Tzara (1896-1963) odprl slovar in pousou ali prst na besedi, kar v francoščini pomeni "cavalinho".

Assim rojen ali dadaizem, ki si je prizadeval ustvariti umetnost, ki temelji na svobodni in spontani misli, ki pa ni ferramenta za ustvarjalni proces.

Glavna ideja umetnikov je bila kritizirati in satirati trenutno normo, ki je Evropo pripeljala na pot vojne in uničenja. Zato tok ne omejuje umetnosti, temveč predlaga kulturno in ideološko spremembo in jo imenuje "anti-umetnost".

Vizualne umetnosti, ki najbolj izstopajo od Marcela Duchampa (1887-1868). O francoski umetnik je povzročil, da je alvoroço predstavil predmete, pripravljene kot umetnost, os chamados pripravljen mades. Uma dessas dela je znana Fonte (1917), morilca, ki je bil umorjen kot psevdonim in postavljen v umetniško sobo.

Nadrealizem: v iskanju sanjskega vesolja

Ali pa se nadrealizem v umetnosti pojavlja kot zlom dadaističnega toka, ne v smislu, da išče tudi nasprotovanje takratnemu materializmu in racionalizmu.

Essa vertente je bila izdana leta 1924 kot manifest, ki ga je sestavil André Breton (1896-1966). Oni branijo ali uporabljajo do psihični avtomatizem Kot instrument ustvarjanja ustvarja dela s sanjskim značajem, izsledena do vesolja, dveh sanj, metafor in absurda.

Salvador Dalí je bil umetnik, ki je svoje znanje izkoristil kar najbolje, medtem pa so bili tudi Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) in Max Ernst (1891-1976).

Literatura in evropska predhodnica

Večji del avantgardnih Evropejcev, ki sem jih izpostavil, je vizualne umetnosti, medtem ko nekateri sedanji razvijajo tudi literaturo in celo nekatere nacere literarnih manifestov.

To je primer futurizma, ki naključno uporablja samostalnike, neskončne glagole in onomatopejo ter črta ainda a pontuação.

O dadaizmu je mesto tudi v pisnem jeziku, saj je pesnik Tristan Tzara aconselhava, da je bilo za ustvarjanje besedila dada treba "o misliti saísse da boca".

Nadrealistična literatura, kot tudi slikarstvo, je tudi apontava za nezavedni svet in je videti kot predstavnik Andréja Bretona.

Kako avantgardni Evropejci vplivajo na brazilsko umetnost?

Ne Brazilije, saj je evropska avangarda že od dveh let močno vplivala na umetnost in kulturo. Medtem sem pred leti imel umetnika, ki nikoli ni predstavljal del z ekspresionističnimi značilnostmi, to je bil Lasar Segall (1891-1957).

Ali slikar, rojen v Litvi, ki živi in ​​študira v Nemčiji, je leta 1913 prišel v Brazilijo na razstavo, dogodek, ki zaznamuje nacionalni modernizem.

Leta 1924 se je Segall preselil samo v brazilsko in začel proizvajati tkanine z novo državno temo. Bodisi je slikar prvi izsledil svežino in kritiko, značilno za avantgardo, kakor koli, še vedno je bil tuj olhar, po isso pa ni bil zavrnjen zelo intenzivno.

Hkrati z brazilsko slikarko Anito Malfatti (1896-1964), ki je od študija umetnosti v Evropi in vplivanja na avantgardo v letih 1914 in 1917 izvajala razstave. Zadnjo oddajo je ostro kritiziral pisatelj Monteiro Lobato.

Poleg negativnih posledic teh umetnikov se bodo drugi intelektualci poglobili v nove estetske predloge od zunaj.

Idealiziran okoli Tedna moderne umetnosti iz leta 1922, dogodka, ki svojih produkcij ne prikazuje z navdihom tujih tokov, temveč s poudarkom na nacionalnih temah. Ta dela zajemajo tako vizualne umetnosti kot literaturo in so povezana tudi z glasbo.

Lahko navajamo kot osebnosti, ki se bodo v tem trenutku izkazale, sledili pa jim bomo: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, med drugi.

Rad bi se poglobil v sorodne zadeve, beri:

• Sodobna umetnost: gibi in umetniki v Braziliji in po svetu
• Ekspresionizem: glavna dela in značilnosti
• Ali kaj je bilo to ali kubizem?
• Umetniki Essenciais da Arte Moderna