Ali kaj je sodobna umetnost? Zgodovina, glavni umetniki in dela

Sodobna umetnost je trend, ki je nastal kot razčlenitev in premagovanje sodobnih umetniških manifestacij. Privzeto jo lahko imenujemo tudi postmoderna umetnost.

Nastala je pri drugem cilju XX. Stoletja, predstavljala je nov način ustvarjanja in vrednotenja umetnosti, ki se proizvaja v vseh dneh lista.

Sodobna umetnost se bolj ukvarja s kombiniranjem vsakdanjega življenja z umetniškim vesoljem in združuje različne jezike.

Trenutno uporablja tehnologijo in digitalne medije kot velike zaveznike, da sproži vprašanja in inovativne izkušnje tako za umetnike kot za javnost.

Sodobna umetnostna zgodovina

Lahko mislimo, da je sodobna umetnost začela rojevati sadove iz gibanj, kot sta pop art ali minimalizem, ki so bili v ZDA v 60. letih plodni le kot plodni.

Nesseov trenutek ali kontekst, ki se je živel, je bil povojni, tehnološkem razvoju in krepitvi kapitalizma in globalizacije.

Poleg tega bodo v kulturni industriji in posledično v umetnosti velike spremembe, ki bodo postavile temelje za nastanek sodobne umetnosti.

Umetniški fazer Esse novo začne ceniti več idej in umetniških procesov v škodo obliki nazadnje se zoperstavljate, ou seja, umetniki si prizadevajo iskati ali spodbuditi razmišljanja o svetu in sami umetnost. Além disso, empenham-se em približuje arte da vida comum.

Menimo, da pop art s svojimi razstavljavci Andyjem Warholom, Royem Lichtensteinom in drugimi umetniki ustvarja kulturno sceno, naklonjeno sodobni umetnosti.

Isso, ker je vertente prek kulture množice, ki je njena temeljna podpora z uporabo zgodovinskega Quadrinhos, publiciteta in jaz smo vezali iste znane osebnosti kot material ustvarjanja, približujoč se javnosti vesolja umetniški.

Daje enako obliko ali minimalizem in post-minimalizem (ne dve leti 50 in 60 let) ponujata možnost, da o uniji med jeziki razmišljamo kot o slikarstvo in kiparstvo ter inovativna uporaba prostora, izberite galerijsko okolje, mestne javne prostore ali em meio à narave.

Nato se pojavijo novi dogodki, ki omogočajo pojav drugih oblik izražanja, kot so performansi, video umetnost, instalacije in druge.

Značilnosti sodobne umetnosti

Sodobni umetnosti za vstavitev v svet z velikim pretokom informacij in tehnološke in medijske inovacije, viri desses se uporabljajo kot oblika komunikacije.

Além disso, prekinite kot barreiras, ne da rečem, da spoštujem jezikovne jezike umetnosti, unindo raznolike vrste umetniškega fazerja pri delu zapravlja dve tradicionalni podpori.

To je trend, ki ceni pristop med umetnostjo in življenjem, mnogokrat trazendo odsevi kolektivnega obsega, povezane politike in materialnosti. Sledi novim osebnostim in težavam, kot so rasna, patriarhatna, spolna in spolna vprašanja, neenakosti in druge.

Sodobna umetnost, ki rani ali odgovarja duhu dveh dadaistov, se ukvarja tudi z njo raziščite se, nalaganje poizvedb o umetniških konceptih in spodbujanje velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Druga zanimiva značilnost je spoštovanje interakcije med javnostjo in delom mnogih umetnikov odločite se za poti, ki želijo ljudem, ki vstopijo v stik z nami, zagotoviti edinstveno izkušnjo igra.

Sodobna umetnost v Braziliji

Običajno se v Braziliji ponavadi pojavljajo novi umetniški trendi, ki se v bistvu še vedno dogajajo v drugih krajih, kot sta Evropa in ZDA. Vmes me ne zanima sodobna umetnost, ta časovni prostor ni velik.

V brazilskih deželah lahko rečemo, da se je ta vrsta umetnosti začela kot neokonkretistka, ki jo je ustanovila Neobetonski manifest em 1959. Odgovorni ste za dokument za Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) in Theon Spanudis (1915-1986).

Drugo temeljno ime za nacionalno sodobno umetnost je Hélio Oiticica (1937-1980), ki vključuje projekcijo za državo.

Razstava je zaznamovala tudi velik trenutek blestenja sodobne brazilske umetnosti Kako si, Geração 80?, narejen v Riu de Janeiru, ne v Parque Lage leta 1984.

Oddaja združuje 123 umetnikov, njen cilj pa je preslikati raznolike produkcije tistega časa. Sodelovali bodo umetniki, ki so postali referenci, kot so Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) in Leonilson (1957-1993).

Biennais Internacionais de São Paulo so tudi velika kulturna središča, ki prispevajo k rezultatom in poskusom na brazilskem umetniškem ozemlju.

Vrhunski sodobni umetniki

Veliko ljudi je ljudi, ki se posvečajo ustvarjanju sodobne umetnosti v Braziliji in po svetu. Našteti vse pomembne umetnike v tem vesolju bi bila strašljiva naloga. Poiščite nekaj:

Skupina Fluxus

Skupina Fluxus je bila umetniško gibanje, ki je obstajalo v 60. letih in je vzpostavljalo stike z različnimi umetniki, ki so z različnimi podporami ustvarjali zahtevno, provokativno in uporabljeno umetnost. O bistvena skupina za utrditev sodobne umetnosti v svetu.

Fluxus foi assim batizado, ker latinsko termo izhaja iz fluxu, ki želi reči "escoamento", "tekoče". Umetniki gibanja so se akreditirali za večjo povezanost umetnosti in življenja

Njeni člani so bili prisotni v različnih državah, med drugim v:

• França: Ben Vautier (1935)
• Združene države Amerike - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japonska - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Nordijske države - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins, ameriški umetnik, ki je sodeloval v skupini, je nekoč gibanje opredelil na naslednji način:

Fluxus ni bil trenutek v zgodovini ali umetniško gibanje. Na način dela [...], način življenja in umiranja.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović se je rodila v Serviji in velja za eno najpomembnejših sodobnih umetnic, tudi za njeno bistveno vlogo v performansnem jeziku 70-ih.

Skupaj z bivšim companheirom ali nemškim umetnikom Ulay, je ustvaril dela, ki preizkušajo lastne meje in obravnavajo vprašanja, kot so tempo, identiteta in ljubezenski odnosi.

Zadnja predstava, ki jo bodo izvedli, je bila videti kot prizorišče za ločitev hiše, ki je prehodila kilometre in se srečala z Muralho da China.

Spodaj si lahko ogledamo sliko predstave Umetnik je prisoten, leta 2010 v Novi Yorque ni predstavil nobenega MoMa. Občasno je Marina nekaj ur sedela v javnosti in si izmenjevala olhare.

Ali da ni vedela, da je Ulay prisoten na razstavi. Sedenje pred umetnikom in srečanje pred mnogimi leti je bilo vznemirljivo.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica je bil priznani brazilski umetnik na nacionalnem prizorišču. Trabalhou s podporami, kot so kiparstvo, performans, slikanje.

Hélio je bil precej nenaklonjen in je sodeloval v pomembnih gibanjih, kot sta Grupo Frente (1955 in 1956) in Grupo Neoconcreto (1959).

Njegov velik prispevek je bil k razumevanju prostora, začenši od dvodimenzionalnih do tridimenzionalnih.

Hélio tudi uvaja, združuje ali združuje umetniško delo. Klasičen primer slavnih Parangolés, pisane skulpture, ki so jih nosili ljudje.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino je brazilska umetnica, ki dela predstavlja kot forte, ki se sprašuje o pomembnih vprašanjih, kot je strukturni rasizem v ženskih razmerah v Braziliji.

Razstavlja produkcije v različnih jezikih, kot so vezenine, kiparstvo, oblikovanje, fotografija.

Na delu spodaj, z naslovom Zakulisje (1997) so predstavljene fotografije črnk na lesenih regalih. Njihova usta in oči so sešita skupaj, kar nakazuje na nemoč in utišanje žrtev nasilja v družini ter v večjem smislu na socialno zatiranje.

Banksy

Angleški umetnik Banksy je trenutno eden najbolj cenjenih. O njegovi kraljevi identiteti je malo znanega, da je obraz ohranjen kot skrivnost.

Na splošno so njegova dela redka le v velikih mestih. São slike, izdelane s šablono in rezbarsko tehniko, odpirajo vprašanja o potrošniški družbi, vrednotah, moralnih in družbenih načelih.

Delo je prisotno v različnih krajih po svetu, kot so Anglija, Barcelona, ​​Francija, Dunaj, Avstrija, ZDA in Bližnji vzhod.

Da bi spoznal druga dela dveh umetnikov, sem prebral: Fantastična dela Banksyja

Gibanja sodobne umetnosti

Umetniška gibanja v sodobni umetnosti so raznolika in velikokrat so njihove meje difuzne, mešajo se v drugih letih.

Contudo, nekatere od njih naštejemo in jih lahko opredelimo na naslednji način:

Konceptualna umetnost

Nesse vrsta umetnosti, ki valorizira é pela ideia - ali conceito - v škodo končni obliki. Tu skušam z umetnostjo postavljati vprašanja, ki nakazujejo mentalni odnos. Prvič, ko smo ta termos uporabili v skupini Fluxus, smo bili v 60-ih.

O essa corrente ali umetniku Sol LeWittu (1928-2007) disse:

Pravilna ideja, ki se ne spremeni v vizualno, je umetniško delo kot vsak izdelek.

Povera Art

TO povera art Bil je umetniški tok, ki se je v Italiji pojavil v 60. letih in si je prizadeval ustvariti umetnost z običajnimi materiali, "revnimi" in rustikalnimi, da bi ustvaril novo estetiko.

Dva umetnika naj bi kritizirala potrošništvo, industrijo in kapitalistični sistem ter spodbujala vprašanja o umetniških predmetih kot preprostih in kratkotrajnih materialih.

Predstava v umetnosti

Umetnost performansa je bila tudi manifestacija, ki je nastala v 60-ih letih kot posledica poskusov različnih umetnikov, na primer gibanja Fluxus.

Nessa linguagem, običajno pomešan z drugimi oblikami izražanja, ali umetnik se uporablja iz lastnega telesa kot material in podpora za uresničitev dela.

Kot značilnost ima dogodek ali pa se zdaj zgodi v določenem kraju in času, zato delo traja. Kljub temu je mogoče ustvariti delovno idejo z dvema nezaslišanima zapisoma, običajno s pomočjo fotografije in video posnetkov.

Hiperrealizem

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força ni končno dve leti 60 us ZDA. Cilj je ponovna prevzem realistične / zveste figurativne estetike, v nasprotju z abstraktnim ekspresionizmom in minimalizmom, ki iščeta bolj subjektivne načine izražanja.

To je nekakšen realizem, saj inspirações vem do mundo contemporanea, ki za osnovo uporablja predpostavke in atuais teme.

V spodnjem videoposnetku ne morete oddati poročila TV Folha o razstavi hiperrealističnega avstralskega kiparja Rona Muecka v Pinacoteca de São Paulo leta 2014.

Land art

TO land art Gre za gibanje, ki se začne z novimi umetniškimi predlogi, ki so se pojavili v 60. letih v ZDA in Evropi.

Ali termo land art tem kot pomen "umetnost da tera". Ta dela so namreč močno povezana z naravo in uporabljajo naravne prostore kot oporo in material. Dessa oblika ali da se nekdo boji umetnosti, ki je popolnoma integrirana v okolje.

ulična umetnost

TO ulična umetnost, ou art de rua, ki se je pojavil v ZDA v 70. letih. To je izraz brez javnega prostora in lahko med drugimi oblikami ustvarjanja vključuje slikanje (grafiti in šablone), performans, gledališče.

Possui ephemeral lik, je od trenutka, ko ste na ulici, ali umetnik nima več nadzora ali dela. Pomembna točka je tudi interakcija z javnostjo, ki se običajno izvaja v urbanih središčih z velikim kroženjem ljudi.

Body Art

V teh dveh inovativnih ustvarjalnih procesih, dveh letih 60 in 70, tudi nastane body art, ou arte do corpo. Nessa linguagem, vi umetniki uporabljate telo kot material. Do isso, velikokrat a body art mešano izvedba in drugi izrazi.

Nesses trabalhos, ali da vidimo velikokrat é o corpo kot največjo moč za izražanje dubijskih čustev, kot so dor, angústia e prazer, além de ferramenta, da izzovejo vprašanja.

Bruce Nauman, ameriški umetnik, ki se uporablja dessa linguagem, je razložil: "Svoje telo želim uporabiti kot material in z njim manipulirati."

Razlika med sodobno in sodobno umetnostjo

Imenuje se moderna umetnost, ki nastaja s konca XIX. In začetka XX. Stoletja. Kot spremembe, ki so oblikovale ali spremenile svet, se je preoblikovala tudi umetnost.

Težko je natančno določiti, kdaj se začne sodobna umetnost, vendar je precejšen okvir trenutni pop art, ki začne mešati skupne interese ljudi in kulturo massas com a umetnost.

Ker tudi razlike med trendom in drugim niso zelo jasne, lahko rečemo, da ima sodobna umetnost večjo skrb, da se k umetnosti bolj obrne poleg življenja.

Druge točke, ki jih je treba izpostaviti v združitvi jezikov, uporabi tehnologije in valorizaciji idej v škodo obliki sodobne ženske umetnosti.

Lahko vas tudi zanima:

• Umetniška instalacija
• Umetniške predstave za razumevanje žanra
• Konceptualna umetnost
• Pripravljeno: zamisli umetniških del
• Marina Abramović: najpomembnejša dela
• Lygia Clark: dela, da bi spoznala sodobnega umetnika
• História da Arte: kronološki vodič za razumevanje umetniških obdobij
• Hélio Oiticica: dela, da bi razumel svojo nošo
• Sodobni ples