Roy Lichtenstein e as suas 10 najpomembnejših del

Roy Lichtenstein (1923-1997) je bil dve odlični imeni za pop art. Fazia del Lichtensteinovega estetskega projekta a vzpetina skupnega krajaali gesta osvetlite ali sprva ne upoštevate.

Severnoameriški umetnik plastike je ustvaril veliko različnih tkanin tehnika pontilhistaali pa bi si želel, da bi bila dela mehanično reproducirana. Ti Ben Day pontosKot so jih imenovali, so jih pogosto uporabljali v postopkih množičnega tiskanja. Zunanja značilnost slikarja je bila podrobno posnemajo videz komercialno reproduciranih slik.

Umetniška produkcija Roya Lichtensteina je znana po sklicevanju na ljudi iz množične kulture in po podobnem slogu, ki ga najdemo v zgodovinah quadrinhos.

Poiščite zdaj najbolj posvečena dela enega največjih razstavljavcev pop umetnosti!

1. Whaam!

Dvignjen leta 1963, v službo Whaam! Je fino platno z akrilnim črnilom in oljem na podlagi slike, objavljene v preteklem letu v reviji v quadrinhos Vsi ameriški možje vojne, daje DC Comics. Lichtenstein je bil proslavljen zaradi uporabe dokaj komercialnih posnetkov, ki so nam bili predstavljeni, in objav, ki jih prek regra dosežejo ali velika javnost.

Ta posebna peča - Whaam! - ficou, znan kot dve ikoni pop art.

Spodaj odkrijte sliko, ki je vplivala na delo severnoameriškega slikarja:

Lichtensteina so zanimale vsebine, ki so bile povezane z ljubeznijo ali vojno, predvsem pa so bile upodobljene na bolj hladen in brezvezen način. To je primer Whaam!, ki gre za vojaško akcijo.

V shematskem delu dela vidimo vojaško letalo, ki strelja v prazno, v neposrednem delu pa vidimo ali celo udarimo z eksplozijo. Veliko dela je v poklon onomatopeji, ki se pojavi v krpi.

Uma radovednost: Whaam! na določen način je povezano z umetnikovim življenjem. Lichtenstein je služil v ameriški vojski v drugi svetovni vojni in je imel veliko protiletalskih vaj. Tema vojne - in zlasti vojaškega letalstva - je bila zato draga umetnica. Whaam! Spada v vrsto del, ki jih je Lichtenstein posvetil vojni, pa tudi del, ki so nastala med letoma 1962 in 1964.

Whaam! Prvič je bila razstavljena leta 1963 v galeriji Leo Castello (Nova Iorque). Od leta 1966 delo spada v zbirko Tate Modern (London).

2. Utapljajoče se dekle

Ali olje na platnu Utapljajoče se dekle Naslikal se je leta 1963 na obraz uporabe klasičnih konvencij vesolja dveh kvadrinhov (kot je na primer uporaba miselne bolhe, ki je prevedena ali ki ni namišljena o glavnem junaku).

Utapljajoče se dekle Navdihnila me je Teči za ljubeznijo, zgodba, ki jo je DC Comics objavil na reviji leta 1962 na štirih straneh Skrivna ljubezen edição 83.

Prava zgodovina ali ime mladeniča se zdi zadušljivo ali utemeljeno, da si ga predstavljamo, zato ni bilo urejeno avtor Lichtenstein, da bi se izklopil ali zaljubil, s čimer je ženska postala pomembnejša omako. Pod naslovnico revije, ki je bila navdih za delo, preverite:

Obloženi seu grau las z intarzirano melodramo, Utapljajoče se dekle Podarite pionirske tkanine iz Lichtensteina. Kasneje je slikar vlagal v nova dela, ki predstavljajo ženske v tragičnih situacijah.

Tkanina, ki je najbolj reprezentativna za gibanje pop art in je bila izdelana s tehniko pontilista. Utapljajoče se dekle Od leta 1971 spada v stalno zbirko Muzeja moderne umetnosti.

3. Oh Jeff... Tudi jaz te ljubim... Ampak...

O zgornjem delu, ki je bilo naslikano leta 1964, je navdihnilo zgodovino iz kvadrinhosa. Ali pa me ne spremljajo, da bi premagal krpo ali besedilo, ki se pojavi v pogovornem oknu na sliki.

Glavni junak daje delo in upodablja v blizu Sef ali telefon z mano, kar vam omogoča, da vidite misto tesnobe in drame.

Lichtenstein je naredil nekakšno parodijo na številne romantične kvadrine, ki so bile takrat priljubljene trazerem do tona sentimentalnih konfliktov, za katere ali v veliki javnosti sem vedel, da bodo rešeni konec dneva revija.

Oh Jeff... Tudi jaz te ljubim... Ampak ... Zelo dobro je bilo znano, da gre za dve deli, ki združujeta osrednje značilnosti Lichtensteina. Upoštevajte, na primer, da ne uporabljam Pontilhistične tehnike. Slika je bila izrezana zelo blizu obraza ženske, celo odstranjen je bil del glave, bolha da fala pa je bila stisnjena in odrezana neposredno vstran. Ta koncentracija poveča občutek napetosti in obtoževanja ali melodrame, ki sta prisotna v situaciji.

4. Mickey pogled

Mickey pogled Nastala je leta 1961 in je bila omenjena kot referenčna ali otroška knjiga Pato Donald: Dol in izgubljeno (1960). Na sliki sta komaj dva lika - Donald Duck in Mickey Mouse - ribolov, em um pita.

Ilustracija, ki je bila umaknjena iz dveh knjig mojega novorojenega otroka, vsebuje sled humorja, ker Pato Donald sporoči svojemu prijatelju, da lovi odličen peixe, ko se na verdade ali anzol ficou zaskoči sam roupa. Mickey, ao bo odgovoril na situacijo, se zasmejal, ko je zapustil usta, da ne bo fazer barulho, zombando do amigo.

Mnogi so Lichtensteinovo spremstvo reprodukcije večerje iz otroške knjige ali hrbtne strani ustvarjanja izvirne podobe obravnavali kot obraz umetnosti. Kritik slikarju očita, da je "ponarejal" komercialne podobe, med katerimi je veliko originalnih, ki so bile vedno spremenjene, velikokrat je dobil injekcijo humorja in ironije.

Mickey pogled Spada v stalno zbirko Narodne galerije umetnosti (Washington).

5. Mojstrovina

Mojstrovina Zasnovali so ga leta 1962, sestavili pa sta ga dve osebi - dom in ženska. Ela olha za krpo (da gledalec nima dostopa) in preveri uspeh dela.

Daje besedno zvezo dita pela bela loira in se upokojil do besede, ki mi bo dala naslov kvadrata (Mojstrovina). Brad je za zdaj lik, ki se pojavlja na drugih platnih Lichtensteina. V zvezi s spremstvom personagema ali slikarja je nekoč v intervjuju potrdil, da je Brad soava clichê in junaški, saj bi bil izjemen protagonist za pop art, ki je želel vzpostaviti povezavo s kulturo maso.

Mojstrovina ohraniti tipične lihtenštajnske sledi: ali uporaba točk Ben Day ali uporaba živahnih jeder v prisotnosti vizualnega jezika, izposojenega iz vesolja dveh kvadrinhov.

Zgornje platno in dodal sem stran najnovejši prodani zbirki severnoameriškega slikarja. Mojstrovina Prodan je bil januarja 2017 za 165 tisoč dolarjev.

6. Popaj

Popaj Šlo je za olje na platnu, ki ni bilo poslikano verão iz leta 1961 (kot je razvidno na spodnji strani platna), njegov pomen pa je posledica dejstva, da so bile to prve pop slike, ki jih je ustvaril Lichtenstein. Tokrat na primer do reprodukcije ikoničnih likov, kot je Mickey Mouse.

O personagem Popeye je bil "roubado" iz chamade "baixa cultura", da bi s pomočjo severnoameriškega slikarja dobil status umetniškega dela. Kasneje, pozneje se je Lichtenstein posvetil slikanju ali homemu, ki je bil prvič, ali umetnik, ki se je obrnil k izmišljenim osebam, ki so jih vsi zlahka uskladili.

Na platnu acima, Popeye luta s svojim nadinimigom Brutom, tista flertava s svojo ljubljeno Olívio Palito. Nekateri kritiki preberejo platno ali si želijo, da bi se slikar uprl abstraktnim ekspresionističnim slikarjem. Po tej interpretaciji Brut predstavlja abstrakcioniste, Popaj pa je bil oziroma sinonim do novo, dva pop umetnika.

7. Dva akta

Izdelano leta 1994, to delo spada v sklop slik in gravur ženskih otrok, ki jih je Lichtenstein ustvaril v devetdesetih letih. Zanimivo je omeniti, da se je ravno zrelost kariere ali severnoameriški slikar odločil vlagati v to za umetnostno zgodovino drago temo.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Girls Romance. Mi smo quadrinhos, ko se personageni zdijo oblečeni, Lichtenstein zavrne zainteresirane protagoniste, pretvori slike v preprostejše sledi in uporabi svojo značilno pontilsko tehniko.

8. Sendvič in soda

Sendvič in soda To je bil tisk, ustvarjen leta 1964, reproduciran v 500 izvodih.

Natisnjeni na plastiko, so prvi Lichtensteinovi pop odtisi in prvi, narejeni na drugi papirnati površini. Gravuro acima odlikuje umetnikova uporaba tehničnih inovacij in eksperimentalnih materialov.

Način fazerja, ki ga uporablja slikar, ne deluje, ampak je bolj povezan s komercialno prakso kot s plastiko. Tiskanje zaslonske slike To je bil postopek, ki je bil prvotno ustvarjen šele v začetku XX. Stoletja za izdelavo tiskanih etiket na potrošniškem blagu. Na površini umetnika, ki je svojo sliko natisnil na tradicionalni tiskarski papir, Tu gre za list acetata sem qualquer ligação, ki je tu veljal za material umetniški.

Podoba, izbrana za predstavitev, je neposredno povezana z vsakodnevno zahodno kulturo. Umetnik deluje v realističnem slogu in poenostavlja podrobnosti dveh predmetov, pri čemer njihove barve zmanjšuje na modro in belo. Zaradi lahkega branja ali javno vidne reprodukcije um sanduíche in um hladilnik, to mi ne daje naslova dela (Sendvič in soda).

Od leta 1996 dve zgledni davčni olajšavi Sendvič in soda najti stalno zbirko Tate (London).

9. Ščetke

Lichtenstein je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja pomembneje investiral v izdelavo gravur. Ščetke Bila je gravura, vzrejena med letoma 1965-1966. V tem obdobju je umetnik plastike raziskoval vrsto del, ki so predstavljala povečane poteze s čopičem. Ali razlog je bil umaknjen iz zgodovine v quadrinhos z naslovom Slika, objavljeno v Čudne napetosti (outubro 1964):

Ščetke Temeljila je na papeški tehniki in skušala izzvati pripadnike abstraktnega ekspresionizma. Ti običajni umetniki so rekli, da je bilo s težkim potezom krtačo sredstvo za neposredno sporočanje občutkov, Lichtenstein pa je hkrati dokazal, da

"Ker so prave poteze s čopičem são tão vnaprej določene količine, kot poteze dveh animiranih modelov"

Ali naslov blaga (Ščetke) quer dizer, dobesedno, poteze s čopičem. Severnoameriški slikar prezira to abstrakcionistično in smešno težnjo ali pa dejstvo, da skupina deluje komercializirano.

10. Dekle z žogo

Dekle z žogo Naslikana je bila leta 1961 in gre za oljno sliko na platnu, ki je ni navdihnila reklama za hotel v gorah Pocono v Pensilvâniji. Lihtenštajnova slika je trenutno del stalne zbirke MOMA (Nova Iorque).

Izvirna podoba, ki je bila navdih za severnoameriškega slikarja, je bila fotografija, ki se je končala biti pobarvan, prilagojen za linguagem dos quadrinhos feita s preprostimi črtami in ilustriran z jedri utrdbe:

Poznam vse o gibanju POP umetnost.

Odkrijte Roya Lichtensteina

Roy Fox Lichtenstein se je rodil 27. oktobra 1923 v New Yorku, potem ko je uspel kot posrednik dogodkov in navdušen donator hiš iz sveta kulture. Beatrice Werner Lichtenstein, skupaj z Royem, pogosto razstavlja in koncertira (isto igra klavir) in želi vplivati ​​na filhos, ki ga dvigamo za vaše vesolje.

Ker je Roy Lichtenstein dava sinais seuse zanima srednje umetniške lase: pintava, desenhava, skulpture fazia, klavir, je bil pogost džezist. Leta 1940 ali mlada oseba, ki je vstopila na državno univerzo Escola de Belas Artes da Ohio.

Lichtenstein je v drugi svetovni vojni tri leta služil v ameriški vojski.

V šestdesetih letih so ZDA skupaj z Andyjem Warholom, Jasperjem Johnsom in Jamesom Rosenquistom nastopile kot dve vodji pop art gibanja. Pop art je označil za "neameriško slikarstvo, a resnično industrijsko".

13 let je bil Lichtenstein profesor umetnosti na zvezni državi Ohio, New York State University in Rutgers University.

Leta 1963 je zapustil akademsko kariero, da bi polno slikal. Njegove komade so zelo navdihnile zgodbe v kvadrinhosu in tinhamu s parodijo in ironijo kot osrednjo značilnostjo.

Seu dela več bem zgodilo v smislu trgovine foi Mojstrovina, ki se je januarja 2017 prodalo za 165 tisoč dolarjev.

O slikar faleceu 29. septembra 1997, triinsedemdeset let.

Conheça tudi

• Romero Britto: dela in biografija
• Kot imperdíveis dela Beatriz Milhazes
• Dela Andyja Warhola, ki jih morate poznati!
• Kot dela Jean-Michela Basquiata
• Kot dela-surovo naslikale ženske