Barok: zgodovina, značilnosti in principais criações

O barok se je zgodil v zgodovinskem obdobju, ki vključuje konec šestnajstega stoletja, vezano na cilj sedemnajstega stoletja.

Gibanje, ki se je prvotno pojavilo v Italiji, je bilo bistvenega pomena v vesolju zahodne kulture. Kot manifestacije baroka lahko najdemo v plastiki, literaturi, glasbi in arhitekturi.

Como ali baročni começou

O termosu Baročni vem do francês baročno kar pomeni dobesedno "nepravilno drevo", "nepravilen nosilec".

Kljub izvoru v Franciji se je baročno gibanje začelo v Italiji in se razširilo po celotni evropski celini, kasneje pa je prispelo na nove celine. Prve italijanske manifestacije baročne umetnosti so opazili konec 16. stoletja.

Nobenega baroka ne najdemo nazaj v Srednjo Idado, to je, vidimo vrnitev k Teocentrizmu (Deus ni središče vesolja). Gre za zgodovinsko obdobje, ki ga zaznamujeta vzpon dveh verskih vrednot, ki sta se uveljavili kot vodili družbe.

Za umetniška dela, ki izhajajo iz tega trenutka fikarama, so značilni predvsem ekstravaganca, presežek oblik in iskanje grandioznosti.

Protireformacija

Med protestantsko reformacijo so številke, povezane z religijo, razpravljale in dvomile v dogme, ki so služile kot osnova za katoliško cerkev. Nastalo bo na primer nekaj ogorčenja, ne pa, da pravim, da spoštujem prodajo odpustkov.

To je bilo obdobje, ki ga je zaznamoval Martinho Luther, lik, ki je ostro kritiziral veneração das podobe dveh svetnikov, ali težko dostopna dve veri, verska besedila in / ali celibat režima, ki ovira leta očetje.

Kot odgovor na protestantsko reformacijo katoliški cerkvi predlaga protireformacijo.

Za vrsto pomembnih odločitev ni bil sprejet noben svet v Trentu (med letoma 1545 in 1563). Verski vzpostavijo na primer ustanovitev inkvizicije (com direito to queima de livros), vsaditev smrtne kazni in preganjanje mislecev.

Ali pa barok ne Brazilija

O Barroco no Brasil se je zgodilo sredi prizadetega gospodarstva zaradi cikla Cana-de-Açúcar. Zgodovinsko obdobje je sovpadalo tudi z nizozemskimi invazijami na nacionalno ozemlje.

Med glavnimi rejci naše države v tem obdobju sta Gregório de Matos (znan kot Boca do Inferno) v literaturi in Aleijadinho v plastiki

Baročne značilnosti

Na dokaj splošen način lahko trdimo, da je bila baročna estetika povezana s pretiravanjem in širjenjem podrobnosti.

Ali baročni homem je bil um berço de contradições: živel je dihotomijo med sledenjem ali prazerjem ali obnašanjem bem in ganharja, ki ni raj. V bistvu se zapre v dileme in protislovja ter trajno sprašuje o mejah razuma in vere.

Ker sem živel eksistencialno dvojnost, so me delila vprašanja, povezana s telesom in dušo, in stalno sem se počutil v napetosti.

Ta vrsta umetnosti se osredotoča na pogostost ali temo smrti (ali strahu, ki izhaja iz njenega zadnjega srečanja), zlasti zaradi verske in moralne teže, ki se je takrat čutila.

Pogosto najdemo tudi baročne produkcijske refleksije o poteku časa.

O baroku v plastični umetnosti

Na Italiji, berço do Barroco, um dos maiores nomes movimento foi o slikarju Caravaggiu (1571-1610).

Popravite, saj imajo vaše tkanine gledališkost in predanost, ki je obsesivna za upodabljanje podrobnosti (geste, ko podvojite dve tkanini, kot expressões facialis dva lika). Druga pomembna podoba baroka, ki jo lahko opazimo tukaj, je prisotnost igre svetlobe in sence ter določene dinamike / gibanja v slikarstvu:

Na Espanha, Diego Velázquez (1599-1660) je bil posvečen baročni las, ki daje življenje izjemno bogatim tkaninam.

Vidimo jih Kot fiandeirasna primer presežek informacij, značilnih za umetniški slog (opazujte količino ljudi na tkanini in ogromno število dogodkov, ki se prenašajo ob večerji):

Na Holland, za tisti čas, ali barok je imel zaznamovano delo slikarja Rembrandta (1606-1669).

V spodnjem platnu vidimo presežek ekspresivnosti, ki ga povzročajo novi ljudje, ki pripravijo večerjo. Tu očitno prevladujejo čustva, opazite, kako vztraja podoba preobrazbe tipične baročne drame:

Ne v Braziliji, baročna umetnost je precej prisotna v mestih Ouro Preto, São João Del Rei in Mariana, ki se nahajajo ne v notranjosti Minas Geraisa.

O maior nome das artes plasticas do nosso Barroco, umetnik Aleijadinho (1738-1814).

Ali kipar iz Minas Geraisa iz svojega življenja do vrste kipov z globoko izraznostjo, ki reproducirajo izjemno resnične gibe in olhare. Prav tako se je treba osredotočiti na zaskrbljenost glede strogosti in prisotnosti vrste podrobnosti:

O Barok v literaturi

V literaturi ne najdemo baročne kultistične težnje, isto é, literarne produkcije, ki skrbi, kako oblikovati, kako oz. Kaj pravi. Kot oblika diskurza je zgoraj navedeno pomembno in pogosto se uporabljajo številni jezikoslovni liki (antiteze, paradoksi, hiperbati itd.).

Po drugi strani pa baročna literatura kaže tudi konceptualno težnjo ali seja, impulz za vrednotenje argumentacije, retorike ali vsebine samega besedila.

Oznaka zunaj, značilna za literarno geração é a presença do uživaj dan, ali pa želite vsak trenutek izkoristiti življenje, vezano na zadnjo kapljico.

Na Portugalskem je največje ime baroka napisal oče Antônio Vieira (1608-1697), ki je sestavil izjemno dodelano prozo, s katero vas je spodbudil, da verjamete v to ali ouviam.

Vidimo, na primer, da ni znan Sermão de Santo António aos Peixes, značilen retorični pisec, ki se uporablja kot oče. Ta majhen odstavek ponazarja dve značilnosti baroka: jezikovna pozornost, izdelana v soglasju z zaskrbljenostjo glede vsebine, ki jo je treba prenesti:

Ti, pravi Christ Senhor nosso, falando, kot si predgata, si ali sal da terra: e chama-lhes sal da terra, ker hoče, da se soočim. Ali učinek soli in preprečevanje korupcije, toda ko bo zemlja pokvarjena, kot je za nas, saj ima toliko nela, da ima trgovino s soljo, kaj bo to ali kaj bi lahko bilo zaradi te korupcije? Ou é, ker ali pride ven, ne pride ven ali ker se terasa ne spusti.

Leia oz Sermão de Santo António aos Peixes v celoti v pdf obliki.

Enquanto isso, nobene Brazilije ali maior nome da baročne literature je napisal Gregório de Matos (1633-1696). Rojen v Salvadorju ali pisatelj, ki bo študiral v Coimbri, kjer bo stopil v stik kot avantgardna literatura.

Iz države volta ao nosso ali pesnika, znanega kot Boca do Inferno, je literaturo uporabil kot orožje, da je povzročil hudo družbeno kritiko in povzročil veliko nelagodja meščanstvu Baiana da sua geração.

Primer njegove pesniške polemike in skladbe Svet za quem quiser viver na Bahia, ki ga vsi cenijo in iščejo (začetni odsek spodaj). Dolga dva verza, Gregório não poupa besede za napad ali delovanje bahijske družbe:

Quem quiser viver, seja um Gatão,
Okuži celo deželo, napadi morja,
Seja um Chegai, ou um Gaspar Soares,
In v primeru, da je vse povezano.
Sobejar-lhe-á na mizi vinho e pão,
In sledim vam, da lhe dou, za primer,
Da bo življenje minilo brez obžalovanja

O baroku v arhitekturi

Baročna arhitektura najdemo zlasti v verskih zgradbah (cerkve, samostani, mosteirosi).

Razkošna, ekstravagantna in podrobna je bila namenjena tovrstni gradnji, da pokaže razkošnost katoliške cerkve, ki je bila takrat tako močna.

Bazilika São Pedro, ki se nahaja v Italiji, je primer baročne arhitekture. Ogromna in polna podrobnosti gradnja izstopa iz pokrajine, zaradi česar se opazovalec zaradi takšne velikosti počuti majhnega. Kot okrasna živahnost ima bazilika vrsto kipov in okraskov.

V Španiji najdemo Igreja de Santiago da Compostela, drugo zgledno baročno arhitekturo.

Tu postaja bolj prisoten pomen, ki ga je ta geração posvetil obilici podrobnosti. Upoštevajte, da cerkvena fasada praktično ni prazen prostor, vsak odsek se razlaga kot priložnost, da se obnaša kot okras:

Ne Brazilija, dva primera baročne arhitekture sta Igreja Nossa Senhora do Rosário v Minas Geraisu.

Nesse tip gradnje in značilna skrb za razkazovanje in tipično bogastvo baroka.

V arhitekturnem smislu je pogosto najti ukrivljene fasade in obokane okvirje (v primeru Igreja Nossa Senhora do Rosário).

Conheça tudi

• Pesmi za razumevanje baročne poezije
• Caravaggio: temeljna dela in biografija slikarja
• Abstraktna umetnost: glavna dela in umetniki v Braziliji in brez sveta
• Nadrealizem: značilnosti in glavni umetniki
• Najbolj znana dela abstrakcionizma
• Neoklasicizem