Hieronymus Bosc: odkrijte temeljna umetnikova dela

Slikar pred svojim tempom, ki je včasih upodabljal fantastične in verske resničnosti, vlagajoč v um globoko podrobno delo, to je bil Hieronymus Bosch, Nizozemec, ki je zaznamoval posvetno slikarstvo XV.

Liki, ki so igrali v Boschevih tkaninah, so bili pošasti, hibridna bitja, verske osebnosti, animacije, vulgarni domovi na improviziranih večerjah. Njegove provokativne in nenavadne stvaritve bodo vplivale na nadrealiste, ki bodo Nizozemce odkrili ali delali mnogo stoletij kasneje.

Odkrijte, kaj je bil zdaj Hieronymus Bosch, in odkrijte njegove glavne tkanine.

1. Ali Jardim das Delícias Terrenas

O Jardim das Delícias Terrenas, ki velja za najbolj zapleteno, intenzivno in skrivnostno sliko nizozemskega umetnika, predstavlja več platen znotraj istega platna, ki vsebujejo fantastične mikroportrete.

Tri bolečine vsebujejo iracionalne elemente - ekscentrične enigme - in osrednjo temo slikanja in ustvarjanja sveta, z poudarkom za ali raj in za ali pekel.

Na plot daje delo esquerdi, vidimo rajsko, svetopisemsko polje, kjer telesa najdejo prazer in počivajo. V bukolično zeleni travi, obdani z živalmi, so trije glavni osebki (Adão, Eva in Deus).

Zaenkrat se zdi, da se telo do meio zdi ali najde, vendar se mu zdi slabo. Slika je zelo priljubljena in nakazuje na simbolične elemente, kot je maçã, simbol skušnjave Adama in Eve v raju. Já ha, nessa ploskev slike, menção à vaidade, ki ga predstavljajo pavão las. Ljudje in živali so prikazani v obrnjenih položajih, ki dokazujejo neurejenost sveta.

Slika, ki se nahaja neposredno predstavlja ali pekel in ima veliko sklicev na glasbo. Na sliki, vidno mračni in nočni, vidimo vrsto bitij, ki jih mučijo in jedo nenavadna bitja. Ogenj je, ljudje v mladicah, bruhajo, močne večerje. Kako bi Bosch ponazoril, da bi nastali dve sanje?

Nobena plošča neposredno iz O Jardim das Delícias Terrenas je zelo kritična julgama, ki jo je Bosch teria diskretno napovedala:

Ob datumu ali Jardim das Delícias Terrenas prikazuje sliko, ki predstavlja tretji dan stvarjenja sveta. Ilustracija globusa, poslikanega v tone cinze, v katerem so prisotni samo vegetarijanci in rudarji:

O Jardim das Delícias Terrenas je bil leta 1517 razstavljen v palači Bruxelas. Leta 1593 me je pridobil španski kralj Filip II. Čegou slika, ki jo je treba obesiti, ni četrta in ne Escorial. O Mosteiro je združil vsa nova Boscheva dela, ki jih je pridobil Filip II., Dva največja navdušenca nad umetnostjo nizozemskega slikarja.

Od leta 1936 so v Museo do Prado v Madridu našli najbolj znano Boschevo sliko.

2. Tentação de Santo Antão

Boscheva umetnost je običajno razdeljena na dve skupini: tradicionalna (vzgojena tako, da zavzema samostane, mosteiro, krščanska okolja na splošno) in netradicionalna.

Ker se zdi, da so netradicionalne produkcije menihi in krompirčki, imajo gnusno stališče ali vodijo v antiklerikalno polemiko. Vendar platna z verskimi sestavinami, bolj motečimi, tudi niso bila mogoča, ker je slikar nameraval predstavljati oboževalno stran. Enaki zapisi so tam, kjer Bosh predstavlja ritualne obrede in kritizira te duhovnike in ritualne ekscese.

Na tkanini A Tentação de Santo Antão, ki mu pomagamo, ali Santo, ki ga je oblegal za svoje preteklo življenje. Vidimo solidão in želje, ki jih skušajo zapeljati ali odnesti, ki se odločijo spremeniti svoje življenje indo, da bi našli svojo religioznost.

Protagonistu pomagamo, da ga zapeljejo demonske dlake in zlobna bitja, hkrati pa smo testemunhamos ali Sveti indo najdenega a ali poti bema. Delo združuje štiri osrednje elemente vesolja: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão je olje na lesu carvalho velikih dimenzij (ali osrednja plošča s stranicama 131,5 x 119 cm in 131,5 x 53 cm).

Gre za triptih, ko je datiran A Tentação de Santo Antão spodaj predstavlja dve zunanji sliki.

Tentação de Santo Antão pripada Narodnemu muzeju antične umetnosti od leta 1910. Preden je zapustil del kraljevske zbirke Palácio das Necessidades. Versão corrente potrjuje, da je tkanina mojster humanista Damião de Góis (1502-1574).

Ko se je Damião teria ustrašil inkvizicije zaradi obtožbe, da ni katolik, se je Bosch zagovarjal in uporabil kot argument ali dokaz, da ima panela z imenom As Tentações de Santo Antão.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura velja za delo realistične vsebine in sodi v prvo fazo slikarja. Predvidevam, da obstaja nekaj prvih Boschevih del (pogosto naslikanih med letoma 1475 in 1480), čeprav se zdi nekaterim kritikom zelo dolgočasno glede pristnosti slike.

Tkanina ima osrednjo večerjo v letu svojega imena in ima naslednji napis z dodelano kaligrafijo: Meester snijit die Keije ras Mijne ime je Lubbert Das. Besedilo v prevodu v portugalščino pomeni: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Ali pa quadro prikazuje humanistično družbo, ki obkroža ali slikarja in ima štiri ljudi. Operacija za odstranjevanje kamnov loucure in feita ao ar brezplačno, em meio na zeleno puščavsko polje.

Ali pa je domneval cirurgião carrega um funil na cabeça, saj je fosse a chapéu, in ga mnogi kritiki štejejo za šarlat. Bosch bi ga pospremil na večerjo, da bi obsodil tiste, ki so izkoristili iznajdljivost alheje.

Kritika bi se razširila tudi na Igrejo, lahko vidimo prisotno očetovo podobo, ki se zdi, da ratificira ali naredi, da je grd. Ženska, ki je prav tako religiozna, ima prosto glavo in pomaga izraziti kakršno koli reakcijo ali postopek, za katerega se zdi, da je camponês zavedena.

Christian Loubet, raziskovalec História da Arte, descreve o quadro da Seguinte maneira:

"Krožni mikrokozmos, operacija (znanost), monge in religija (religija) so raziskovali nesrečnega pacienta pod pretvezo, da so mu iz možganov odstranili pedra da loucura. Prestrašil nas je pred lažnostjo in očitnim skeniranjem resnične odtujenosti dveh komadrov (funil, datirana knjiga, seksi miza ...): on je Cura da loucura. "

Zdi se, da se v ozadju pokrajina nanaša na rojstni kraj Bosch, ker predstavlja podobno cerkev s katedralo São João in značilno ravnino regije.

Extração da pedra da loucura je najstarejše Boschevo delo. Delo je olje na lesu velikosti 48 cm krat 45 cm in se nahaja v muzeju Prado.

4. Ali izgubljeni Filho

Kritiki trdijo, da je bil O Filho Prodigal zadnje delo, ki ga je naslikal Hieronymus Bosch. Peça iz leta 1516 je bila omenjena kot prispodoba o izgubljenem filhu, sedanji svetopisemski zgodbi, ki ni iz Luke (15: 11-32).

V izvirni zgodbi je glavni junak ali filho zelo bogatega domobranca, ki želi spoznati svet. Kmalu bo odšel v državo in lahko bo našel sosednjo parcelo, kjer bo šel in užival v dveh bežnih življenjskih prazerah. Ali pai popušča ali zahteva, kar je v nasprotju z idejo.

Morate zapustiti in izkoristiti vse, kar se je življenje balo ponuditi, ali pa se zdi, da so mladi grabljivci sozinho in sem viri in se je prisiljen vrniti, prositi za odpuščanje ali pai. Ko se je vrnil domov, je dobil veliko zabavo ali državo ali obdobje in / ali dediščino in sestavil.

Boscheva slika natančno prikazuje trenutek vrnitve mladeniča v državo, já sem dinheiro, utrujen, s skromnimi in raztrganimi oblekami in nosi mazele s telesnimi dlakami. Hiša, ki se pojavi v ozadju, je videti kot degradiran kvant ali personagem: ali teto tem um ogromen furo, zato janelas pada.

O Filho Prodigal je olje na lesu s premerom 0,715 in spada tudi v muzej Prado v Madridu.

5. Sete sins capitais

Domneva se, da je Bosch okoli leta 1485 naslikal Os sete sins capitais in ni mogoče opaziti prvih hibridnih bitij, ki bi bila značilna za njegovo sliko.

Pošastna bitja se pojavljajo precej diskretno, toda v Boschevih tkaninah bodo ohranjena še dve leti. Nesse s posebnim delom prenese pedagoški interes za posredovanje znanja, ki bi ga s slikanjem šteli za dobro ali pravilno.

Vidimo osrednje ilustracije vsakdanjih portretov, življenja v družbi v domačem okolju. Slike, ki so prisotne v središču, predstavljajo požrešnost, kislost, pohlep, razkošje, izum, valenco in jezo.

Nobenega zgornjega kroga okostja opazimo umirajočega človeka, ki je dokazljivo deležen ekstremne zveze. Noben krog ob njem ne prikazuje upodobitve raja kot modrega neba in verskih entitet. Nenavadno je opazovati ali slediti podrobnostim: upodobljen Terra se nam zdi narisan.

Na spodnji strani tkanine, ne v okostjenem krogu, najdemo predstavitev pekla s temnimi in temnimi tonami in smo priča mučenju ljudi zaradi svojih grehov.

Na imagem so zapisani takole: požrešnost, kislost, aroganca, pohlep, vkvarjenost, jeza in razkošje. Spodnji krog zaenkrat predstavlja portret pravnomočne sodbe.

Obstajajo znaki, da je to delo navdihnila Tapeçaria de Girona, krščanska umetnost, ustvarjena med koncem enajstega in začetkom dvanajstega stoletja. A Tapeçaria e o quadro partilham um iste teme Cristão in precej podobna struktura. Od štirinajstega stoletja do verske ikonografije je raziskal marsikatero ali temo sedmih glavnih grehov, zlasti kot obliko pedagoške difuzije.

6. Ali avto feno

O Carro de Feno je bil dokazljivo zasnovan leta 1510 in velja za dve največji Boschevi deli, poleg O Jardim das Delícias Terrenas. Obe deli sta triptih in partilham um želja krščanskega moraliziranja. S svojimi potezami s čopičem ali bralcem vas poleg navodil opozorijo: sledite dvema grehom.

Zdi se, da Bosch quadro izhaja iz starodavnega plesalca flamenka iz svojega časa, ki je trdil: "O mundo é um car de feno, vsak vzame ali lahko vrže."

V shematični ploskvi trga najdemo večerjo z Adamom, Evo in Deusom, ki vas obsojajo na nebesno rajo. Nobenega bukoličnega vrta, zelenega in praznega, predstavljamo kobro kot hibridno bitje (človeški cilj in cilj živali), ki bi mikalo ali doma.

Ne v središču kvadra vidimo veliko homens partilhando vrsto grehov: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza in inveja. Ali pa je avto feno obkrožen z ljudmi, ki so se poskušali, nekateri s pomočjo feramentas, umakniti ali največ feno, ki so ga dobili. Slabosti, brigade in atentati so rezultat tekmovanja za feno.

V neposrednem delu dela najdemo prikaz pekla kot ognja, ki so ga našli, bitja demonski, nedokončana gradnja (ali je bila uničena?) além grešniki mučeni lasje kapeta.

O Carro de Feno spada v stalno zbirko muzeja Prado v Madridu.

Odkrijte, kaj je Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch je bil ali pseudônimo escolhido nizozemski las Jheronimus van Aken. Rojen okoli leta 1450-1455 v nizozemski provinci Severni Brabant ali podobno kot slikarstvo, to ni bila družina: Bosch je bil filho, irmão, nečakinja, čeden in velik slikar.

Hieronymus Bosch je naredil prve korake na tem območju - slikanje in obdavčitev - skupaj s sorodniki, pregradami ali istim ateljejem. Slikar je kot lokalna verska sila živel s številnimi zalogami in družino v tesnih odnosih.

V katedrali São João, ki je bila dva najpomembnejša dela v regiji, je bilo več del, zaupanih družini slikarja. Predvidevam celo, da je Boscheva država leta 1444 prišla slikati fresko na Igrejo.

Umetniški vzdevek Bosch je bil poimenovan v poklon rodnemu mestu Hertogenbosch, ki so ga neformalno imenovali lokalni prebivalci las, kot je den Bosch.

Embora já tivesse se ponaša s pogoji za slikanje ali vsak dan seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Poročena leta 1478 kot mlada bogata dežela iz domače regije družine trgovcev iz mesta vizinha Oirschot. Žena Aleyt Goijaert van den Mervenne je Boschu zagotovila vso strukturo, ki jo je umetnik potreboval, in nekaj pomembnih stikov. O casal ficou skupaj até o končni da vida e não teve filhos.

O osebnem življenju nizozemskega slikarja in zakonski zvezi z Aleytom je malo znanega. Nasprotno, dva slikarja, Bosch, nista snemala dnevnih časopisov, korespondence ali dokumentov, ki so objavljali novice iz njihovega zasebnega sveta.

To delo je nastalo med koncem srednje Ide in začetkom renascimentoista, med XV. Ali koncem XV. In začetkom XVI. Stoletja.

V Evropi je od takrat živelo obdobje močnega kulturnega vrenja in ne v začetku šestnajstega stoletja Bosch V svoji državi in ​​v tujini boste uživali odličen ugled, zlasti v Španiji, Avstriji in Španiji. Italija.

Nobeno leto 1567 ali firentinski zgodovinar Guicciardini ni omenil ali delo nizozemskega slikarja:

"Jerome Bosch de Boisleduc, zelo plemenit in občudovanja vreden izumitelj fantastičnih in bizarnih stvari ..."

Dezessete leta kasneje ali intelektualec Lomazzo, avtor razprave o slikarski, kiparski in arhitekturni umetnosti, je komentiral:

"ali Flamengo Girolamo Bosch, ki je bil v upodobitvi nenavadnih videzov in strašljivih in grozljivih sanj edinstven in resnično božanski."

Njegova dela najdemo psihedelične, demonske ali fantastične figure, vendar se udeležujemo tudi reprodukcije svetopisemskih odlomkov. Ženska slikarja, ki je pripadal Irmandade de Nossa Senhora, in pai de umetnik, Antonius van Aken, je bila sama umetniški svetnik Irmandade.

Med letoma 1486 ali 1487 se je Bosch skupaj s svojo ženo in ženo pridružil krščanski brati, ki je častila Virgema Marijo. Zanimivo je, da se je Bosch še posebej zanimal za slikanje demonov. Leta 1567 nizozemski zgodovinar Mark van Vaernewijc izpostavi Boscheve posebnosti, kot so:

"ali fazedor demonov, ki se mu ne zdi tekmec v umetnosti slikanja demonov."

O rei espanhol Filipe II je bil dva velika navdušenca nad Boschevim slikarstvom in dva velika popularizatorja. Za idejo fascínio do rei je Filipe II v svoji zasebni zbirki chegou trideset in šest Boschevih tkanin. Zvišalo se je - rečeno je, da je Bosch pustil približno štirideset slik, strah je, da je večje število tkanin več kot v španščini.

Boschev slog se je razlikoval od drugih takrat ustvarjenih slik, še posebej ne, da pravijo, da ga spoštujem. Seabra Carvalho pred Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, ki varuje A tentação de Santo Antão, v intervjuju o umetnosti nizozemskega slikarja potrjuje:

»To je globoko moralistična slika. Razmislite o Boschevem um tujec é um erro: é-o samo ne umetniški smisel. On slika ali to, da vi drug pint, samo na drug način. Lahko rečemo, da je ali da je zavajajoča, ampak del domišljije svojega časa. "

Slikar ga je umrl na Nizozemskem (natančneje v Hertogenboschu), ne 9. avgusta 1516.

Bosch e ali nadrealizem

Nekateri so ga obsojali kot herega, zato je bil za svoje čase avtor slik, ki so veljale za čudne, absurdne, domiselne in psihedelične.

Mnogokrat so ločeni od resničnosti, nesorazmerni ali aludirajo na vzporedna vesolja, številne slike, ki jih upodablja Bosch, bodo med resnimi sodobniki povzročile polemike.

Ti nadrealističnoMed Dalíjem in Maxom Ernstom pijeta veliko dela nizozemskega slikarja. Charles de Mooij, direktor muzeja Noordbrabants in specialist v Boschu, je leta 2016 za BBC odobril BBC.

»Nadrealisti bodo dokazali, da je bil Bosch prvi‘ moderni ’umetnik. Salvador Dalí je preučeval Boschevo delo in se nagradil kot njegov predhodnik. "

Conheça tudi

• Najbolj znane slike na svetu
• Kot dela, ki jih ženske surovo naslikajo
• Leonardo da Vinci: temeljna dela
• Najbolj znana dela abstrakcionizma
• Michelangelo: dela, da bi vedel ali genij