11 glavnih del Tarsile do Amarala

Tarsila do Amaral ima nasledniško kariero in dve knežini brazilskega slikarstva. Da bi še bolje razumeli njegov kostum, smo izbrali njegovih enajst najpomembnejših umetniških del.

Abaporu, 1928

Abaporu Mogoče seja ali najbolj znana slika, ki jo je naslikala Tarsila. Tkanina, vzgojena leta 1928, je bila darilo, ki ga je ponudila bodisi možu bodisi pisatelju Oswaldu de Andradeu. Platno spodbuja povišanje nacionalne kulture in je precej reprezentativno za antropofagično fazo slikarja ali koride med letoma 1928 in 1930. Ali pa trenutno del zbirke Muzeja latinskoameriške umetnosti Buenos Aires.

Antropofagija, 1929

Antropofagija Gre za digitalno slikarsko sliko, ki zbira skupne sledi, ki so že bile preizkušene v Na črno in Abaporu. Naj razmislim o sliki zlitja dveh slik. Opozorite na otekle oblike in spremenjene perspektive, ki jih uporabljate, pa tudi na prevlado zelenice, raziskane v tipično brazilskih rastlinah, v temelju pokrajine. Tkanina je razstavljena pri Fundaciji Joséja in Pauline Nemirovsky v Sao Paulu in je velika 79x101 cm.

Operaterji, 1933

Leta 1931 je bila v Moskvi izpostavljena, senzibilizirana za komunistično vzgojo, predstavljena z novim imenom ali zdravnikom Osório Cesar. Leta 1933, še vedno okužen z ideološkimi duhovnimi lasmi, naslikal platno Operaterji.

O quadro prikazuje obdobje industrializacije v Sao Paulu. Torej obstajata dva operativca, ki sta velikokrat zgoraj in navzdol, tudi zato, da sta pozorna na količino obrazov, ki jih slikar lahko prikaže na sliki.

Operaterji Mogoče je videti kot bolj reprezentativna družbena tkanina, ki jo je naslikala Tarsila. Izdelana je bila leta 1933 in je ogromna, v velikosti 150x205cm. Trenutno je del umetniško-kulturne dediščine palače guvernorata v Sao Paulu.

Pridobite več za financiranje oz Quadro Operários, avtor Tarsila do Amaral.

Na črno, 1923

Dvignjen leta 1923, Na črno Gre za oljno sliko na platnu velikosti 100x80 cm. Tkanina je bila revolucionarna, ker je predstavljala vas, prvič, z glavno vlogo, črno. Ali pa tudi slikar Fernand Léger, ki je bil profesor iz Tarsile, ki je bil navdušen nad svojim delom. Trenutno na platnu ni zbirke Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portret Oswalda de Andradeja, 1922

Ko se je vrnila v Brazilijo iz bivanja v Evropi, je Tarsila spoznala druge umetnike, namorou ali pisatelja Oswalda de Andradeja, kasneje pa sta se poročila. Tarsila chegou za ponazoritev ali brezplačno Pau-Brazilija (1925), avtor modernističnega pisatelja. Štiri leta po sliki ali portretu Oswalda de Andradeja je umetnik otvoril svojo prvo samostojno razstavo v Parizu (1926).

Drugi razred, 1933

Naslikano leta 1933, Drugi razred sledite mesma linha od Operaterji Je predstavnik Tarsilinega družbenega slikarstva. Ljudje so videti bosi in so prijavljeni na trem postaji, z zastarelim videzom in z obrabljenimi obrazi.

Prav tako je oljna slika na platnu velikih dimenzij (110x151 cm) in trenutno spada v zasebno zbirko.

Šivanje, 1936

Šivanje Prav tako se prilagaja tematskemu in ideološkemu obzorju Operaterji in Drugi razred. Na platnu, 73x100cm, vidimo delavce têxteis v delovnih urah. Sublimirano je v prisotnosti mačke, ki ni portret, serija Tarsila s portretiranimi domačimi živalmi.

Trenutno platno pripada zbirki Muzeja sodobne umetnosti Univerze v Sao Paulu.

Avtoportret, 1923

Avtoportret (poznan tudi kot Manteau rouge) je bil naslikan leta 1923 s srednje velikostjo (73x60,5 cm). O obleka vermelho z visoko golo, ki jo je Tarsila nosila na slikanju, je bila razveljavljena frizerka Jean Patou in včasih ni nosil obleke v poklon Santosu Drummondu, ki ga je leta 1923 ponudil brazilski veleposlanik v Parizu. Trenutno ta tkanina ni Narodni muzej Belas Artes in ne Rio de Janeiro.

V Cuco, 1924

Cuca Naslikali so ga leta 1924 in zasledili kot temo tipično brazilske živali: cuca. O personagem je mešanica različnih živali, slika pa je narejena iz močnih jeder v poklon nacionalnim jedrom.

Smo 20 let, Tarsila levou ali prijatelj in pesnik Blaise Cendrars za potovanje v Rio de Janeiro v zgodovinskih mestih Minas Geraisa. Foi depois dese pot, ki jo slikar reši za tematizacijo podeželske strani Brazilije, in se kubistični tehniki, ki se je uči v Parizu, pridruži z nacionalno temo.

Na tkanino V Cuco Trenutno je Musée de Grenoble na França v velikosti 73x100 cm.

Procissão, 1954

Da bi ugotovil, kako pomembna ideja je za slikarja, je bila Tarsila leta 1954 povabljena, da naslika Pavilhão da História do Ibirapuera painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Rezultat povabila je bila ogromna slika velikosti 253x745 cm, ki prikazuje procesijo Telesa v 18. stoletju. Delo je trenutno v občinski galeriji v Sao Paulu.

Replika do Presveto Srce Jezusovo, 1922

Foi v Barceloni leta 1902 v interni šoli, ki jo je Tarsila naslikala, stara šestnajst let, ali njen prvi quadro, kopija Presveto Srce Jezusovo. Gre za sliko v olju na platnu, velikosti 103x76 cm. Dve zanimivosti: slikanje je trajalo približno eno leto, da se je kmalu prijavilo, in slikar, kot je Tharcilla, umetniško ime, ki je bilo nekoč.

Tarsila do Amaral

Tarsila je videla družino, ki jo je oskrbovala in študirala v prestolnici, v Sao Paulu (šola Sion), preden je odšla v tujino (Barcelona). Ko sem se vrnil v Brazilijo, sem se poročil z Andréjem Teixeiro Pinto. O zakon je bil kratek, toda po njegovi zaslugi slikar od svetlobe do njegove edine filhe Dulce, rojene leta 1906.

Tarsila je že zdavnaj poglabljala umetnost. Študiral je kiparstvo v glini, kot je švedski William Zadig, risal in slikal ne ateliê Pedra Alexandrina in različne umetnosti v Parizu (1920-1922).

Leta 1918 sem spoznal še eno čudovito ime za brazilsko vizualno umetnost: Anita Malfatti. Foi Anita, ki je v Sao Paulu komunicirala s prijateljem ali velikim dogodkom, ki bo postal Teden moderne umetnosti. Slikal je skupaj z Anito Malfatti, Oswaldom in Máriom de Andradeom ter Menotti Del Picchia ali imenoval drugo skupino pet. Vsi so bili modernisti in so v dvajsetih letih 20. stoletja aktivno sodelovali v kulturnem krogu Sao Paola.

Umetnik je bil globoko proslavljen v življenju I I Bienal de São Paulo (1951) in Bienal de Veneza (1964).

Faleceu januarja 1973, osemdeset in sedem let.

Conheça tudi

• Najbolj znane slike na svetu
• Veliki brazilski umetniki in njihova dela
• Kot dela-surovo naslikale ženske
• Quadro Operários, avtor Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, avtor Tarsila do Amaral