Dadaizem: značilnosti, predstavniki in dela

Dadaizem je avantgardno umetniško in literarno gibanje, ki se je odvijalo v prvi polovici 20. stoletja. Izhodišče je leto objave ustanovnega manifesta, ki ga je leta 1916 napisal Hugo Ball. Pred tem letom pa se je že zgodilo nekaj umetniških manifestacij, ki jih lahko označimo kot dadaiste, na primer pripravljeno Marcel Duchamp, ko imamo informacije.

To gibanje je bilo del tako imenovanih zgodovinskih avantgard in je močno vplivalo na razvoj sodobne umetnosti. Kakšne pa so bile njegove značilnosti, prispevki in glavni predstavniki? Katere zgodovinske spremenljivke so to omogočile? V katerih vidikih je izražen njen pomen za naslednje generacije?

Zgodovinski kontekst dadaizma

Med prvo svetovno vojno, ki se je zgodila med letoma 1914 in 1919, je Švica delovala kot nevtralna država, zato so jo mnogi videli kot privilegirano zatočišče. Med njimi so bili umetniki, glasbeniki in pisatelji iz vse Evrope.

Ta mlada generacija ustvarjalcev je bila proti vojaškemu kaosu, ki ga je povzročila rovovska vojna, kar so si razlagali kot znak propada Zahoda. Dejansko se je tisto, kar je bilo videti kot obljuba razvoja in napredka med drugo industrijsko revolucijo (zaznamovano z zakonsko zvezo znanosti in tehnologije), kmalu spremenilo v množično smrt.

Spodbujeni s svojimi protivojnimi vrednotami in globokim družbenokritičnim občutkom je skupina umetnikov in pisateljev ustanovila gibanje literarni in umetniški izraz, ki je izrazil njegovo nestrinjanje in razočaranje ob nesposobnosti, ki so jo pokazali uradni govori, kot je znanost-tehnologija, religija, filozofija (idealizem) in družboslovje (pozitivizem), da se prepreči uničenje Evropi. Temu gibanju so dali ime "dada" ali "dadaizem".

Pomen besede dada

Pomen izraza dada ni jasen. V Dadaistični manifest ki ga je leta 1918 zapisal Tristán Tzara, trdijo, da:

Dada ne pomeni ničesar. Če nekdo meni, da je neuporaben, če nekdo noče izgubljati časa za besedo, ki ne pomeni nič... Prva Misel, ki se premeša v teh glavah, je bakteriološka..., najde svoj etimološki, zgodovinski ali psihološki izvor vsaj. Iz časopisov vemo, da črna Kru imenuje rep svete krave: DADA. Kocka in mati v določeni regiji Italije se imenujejo DADA. Lesen konj, medicinska sestra, dvojna izjava v ruščini in DADA v romunščini. Modri ​​novinarji v vsem tem vidijo umetnost za otroke, druge svete možje, ki jih Jezus govori otrokom, vrnitev k suhemu in hrupnemu, hrupnemu in enoličnemu primitivizmu. Na besedi ni mogoče zgraditi občutljivosti. Vsak sistem se približa dolgočasni popolnosti, mirujoči zamisli o zlatem močvirju, relativnem človeškem izdelku. Umetniško delo samo po sebi ne bi smelo biti lepota, ker je lepota umrla ...

Nastanek in zgodovinski razvoj umetnosti Dada

Izvor dadaizma kot gibanja se običajno nahaja v letu 1916, ko se je pisatelj Hugo Ball in drugi umetniki Cabaret Voltaire, so se odločili združiti svoja prizadevanja in tam našli umetnost dade, tam, kjer je bilo Zürich.

Gibanje Dada je imelo pomembno jedro tudi v Berlinu v Nemčiji. Bili so dejavni v tem Georgeu Groszu, Raoulu Hausmannu in Johnu Heartfieldu (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), enem od eksponatov fotomontaže. To jedro je povzročilo tako imenovani berlinski dadaizem.

Dadaizem je bil res škandalozen. O njih so bile prebrane naslednje trditve: "še nikoli ni skupina dekadentov, brez vsega znanja in volje se je pogumno pokazal javnosti kot ti Dadaisti ".

Leta 1919 se je gibanje s koncem prve svetovne vojne preselilo v Pariz, kjer je doseglo svoj vrhunec, a bi tudi doseglo konec svojih dni. Zares je bil umetniški in protipoetični značaj Dade zametek lastne smrti. Pred tem pa je bil junija 1920 v Berlinu prvi mednarodni sejem Dada.

Dadaizem se je obrabljal, pustolovščine Andréja Bretona pa so se vse bolj uveljavljale. Zamisel o škandalu ali provokativni gesti kot estetskem dejstvu sama po sebi je bila opuščena, usmerjanje pozornosti na učinkovitost umetniškega dejstva pa je bil ponovno cilj umetnikov. Tako je bil sčasoma dadaizem naklonjen rojstvu nadrealizma leta 1924.

Značilnosti in temelji dadaizma

Dadaizem ali dada umetnost nista opredeljevala enotnega sloga, saj je temeljil prav na kritiki tradicionalnega smisla za umetnost, šolo ali slog. Kljub temu se je združil okoli skupnih načel, ki so mu dala značilen ton, tako literarni kot plastični. Spoznajmo njegove glavne značilnosti.

Interdisciplinarni značaj

Gibanje Dada je bilo interdisciplinarno, torej se je kazalo tako v plastični umetnosti (slikarstvo in kiparstvo) kot v literaturi. Vključil je tudi fotografijo in kiparstvo. V vseh teh disciplinah sta prevladovala ikonoklastični občutek in subverzija.

Iz tega razloga se je tudi dadaizem razširil v manifesta in dejansko je bilo v celotnem gibanju sestavljenih približno sedem manifestov.

Odvratnost v primerjavi s konceptom lepote

Za dadaiste je tradicionalni koncept umetnosti izgubil svoj pomen ob resničnosti nasilja, sproženega v Evropi. Iskanje lepote in ideja umetnosti, ki bi ugajala čutom, sta bila pred grozo vojne popolnoma nedopustna.

Protiumetniški in protiliterarni čut

Dada ali dadaizem je bolj kot umetnost bolj umetnost, to je pristop, koncept, pozicioniranje, zaradi česar je predvsem način delovanja na resničnost in ne slikovni ali literarni jezik posebne.

Vrednotenje umetniške geste nad umetniškim predmetom

Umetnik bo prenehal biti tisti, ki bo slikal ali kiparil, tisti, ki bo ustvarjal lepoto, in bo postal tisti, ki bo izbiral predmet brez estetskih pretenzij in mu daje pomen zgolj dejstvo, da ga ima izbrano. Na ta način se vzpostavi obdobje, v katerem bo umetnikova gesta tisto, kar v resnici velja za "umetniško".

Ironičen humor, provokativen in nespoštljiv značaj

Dadaizem je tako predlagal močno posmehovanje umetnosti - ne samo tradicionalni umetnosti, ampak celo avantgardni, kot je kubizem in futurizem, slednji poveličevalec vojne - posmeh kapitalistični buržoaziji, končno izziv estetsko.

Ostre kritike proti zahodni družbi

Predlog dadaizma je strukturiran kot zavračanje meščanskih vrednot z začetka stoletja. V resnici veljavne vrednote te generacije, kot sta slepa in nepremišljena vera v znanstveno-tehnološki razvoj kot smisel za zgodovino, Radikalni nacionalizem, kult kapitala in uporaba umetnosti kot pomirjevalca vesti so zbudili nelagodje nove generacije ustvarjalci.

Trditev iracionalnosti kot zavračanje pozitivizma

Ko so ugotovili, da sodobni razum ni prinesel boljšega življenja, temveč uničenje dadaisti so razumeli, da umetnost in literatura nista več upravičeni v imenu razlog. Tako so se prepustili potrditvi nerazumnega v umetnosti in absurda. Takšen način ustvarjanja je omogočil ustvarjalni razvoj brez primere, čeprav ne brez polemik in zavrnitev.

Ustvarjanje novih umetniških tehnik

V plastični umetnosti je dadaizem s seboj prinesel ustvarjanje novih umetniških tehnik, kot sta fotomontaža in pripravljenoin uporabo tehnik, kot je kolaž, ki ga je ustvaril kubizem.

Fotomontaža je bila tehnika, ki so jo ustvarili dadaisti, sestavljena iz nalaganja različnih fragmentov fotografij, da bi ustvarili edinstveno delo. Ti drobci so bili včasih med seboj povezani z dodatnimi viri, kot so ilustracije.

The pripravljeno, ki je bilo prevedeno kot najden predmet ali izdelan predmet, je bila tehnika, ki je vključevala vsakodnevno uporabo predmeta in posredovanje z namerno pomembnim namenom.

Inovativna uporaba besede

Dadaizem, povezan z vrednotami gibanja, je raje uporabljal besede zaporedoma, ne da bi jih zavrtel očiten pomen ali logični diskurzivni pomen.

Kot surovino so vzeli tudi same črke in zvoke, s čimer so se izognili asociaciji z racionalnim občutkom. Naključje je pri tem igralo pomembno vlogo.

Izvajali so tudi tehnike, kot je kaligram, ki ga je že uporabljal Guillaume Apollinaire, pisatelj, ki je bil povezan s kubizmom.

Morda vas bo zanimalo: 15 avantgardnih pesmi

Predstavniki in emblematična dela dadaizma (literatura)

Hugo Ball (1886-1927)

Glasbenik in pisatelj, rojen v Nemčiji, ki je imel glavno vlogo kot ustanovitelj gibanja Dada. Bil je pisec knjige Nastopni manifest prvega večera Dada, čeprav je bil zelo kmalu od njega ločen.

Tristan Tzara (1896-1963)

Bil je pisatelj romunskega porekla, ki so ga močno privlačile ideje Huga Balla in ki je na koncu postal temeljna referenca literarnega dadaizma.

Leta 1918 je napisal tisto, kar velja za pravi prvi manifest Dada, pa tudi naslednje. V njihovi zasedbi so jih imenovali sedem dadaističnih manifestov. Bil je avtor del, kot so Prva nebesna pustolovščina gospoda Antipirine (1916) in Petindvajset pesmi (1919).

Preberete lahko tudi: Literarne avangarde

Predstavniki in emblematična dela dadaizma (plastika)

François Picabia (1879-1953)

Francoski slikar in pisatelj. Ukvarjal se je s kubizmom, nadrealizmom in dadaizmom. Od leta 1916 se je osredotočil na dadaizem, zlasti na dela mehanske iznajdljivosti.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Francoski slikar in kipar. Ponovno je razlagal kubizem, postajal bolj zainteresiran za uvajanje gibanja in ga postavil v povezavo s futurizmom. V dadaizmu je prepoznan kot ustvarjalec pripravljeno. Izpostavil se je s poseganjem v posvečena umetniška dela, kot je posredovanje na Mona Lisi Leonarda Da Vincija.

Jean Arp (1887-1966)

Kipar francosko-nemškega izvora. Klasicist na treningu je bil del gibanja Der blaue raiter, promoviral dadaizem in se leta pozneje približal nadrealizmu. Zanj je bilo značilno njegovo zanimanje za obliko, za neodvisnost dela od literarne vsebine in za poliran in čutni zaključek površin. Razvil je svoj umetniški slog, imenovan biomorfizem.

Man Ray (1890-1976)

Ameriški slikar in fotograf. Fotografijo in slikanje mu je uspelo pripeljati do določene stopnje avtonomije. Pri njegovem delu izstopajo njegovi žarki (fotografije, posežene z nanašanjem predmetov na razredčen fotografski papir). Pristopil je k abstrakciji.

Hans Richter (1888-1976)

Slikar in režiser nemškega izvora. Čeprav je bil kot slikar eden od ustanoviteljev gibanja Dada, je bil dolgo posvečen kinematografskim raziskavam, ki jih je uspel povezati s slikarstvom in poezijo. Po predstavi je bil še posebej znan Ritmus 21.

Prispevki in vpliv dadaizma

Gibanje Dada je zelo pomembno vplivalo na razvoj umetnosti 20. stoletja. Najprej je treba povedati, da so z vključitvijo tehnik, kot so fotomontaža - še nikoli raziskane - in že pripravljene, odprli pot do neskončnih možnosti na področju grafičnega oblikovanja, oglaševanja in seveda v umetnosti plastika.

Bili so tudi temeljni precedens za razvoj nadrealistične avantgarde, ki se je začela z nekaterimi elementi dada umetnosti, da bi ustvarila novo estetiko in nov namen umetnosti.

Dadaizem je postavil temelje konceptualni umetnosti, ki se bo razvila v drugi polovici 20. stoletja. To je zato, ker je dopuščalo pojem umetnosti kot predmeta, namenjenega zgolj estetskemu razmišljanju in s tem čutnemu zadovoljevanju, bi ga lahko cenili tudi zaradi njegove sposobnosti konstruiranja kritičnega diskurza, motenja ali predlaganja zapletenih konceptov za druge namene, kot so tisti estetsko.

The pripravljenoje pa odprl pot ne samo konceptualni umetnosti, temveč tudi instalacijski umetnosti, ki ima danes tako pomembno vlogo.

Za razliko od sedanjih časov so ti elementi v svojem času predstavljali pravi prelom s tradicijo. Dadaisti so promovirali idejo, da umetnik ni samo stvar predmeta in da umetnost ni le muzejska zadeva. Zanje in z njimi se je ideja o umetnosti rodila kot vsakdanji odnos, kot življenjski slog, kot trajna, neskončna predstava.

Poglej tudi Umetniška gibanja 20. stoletja