Poiščite 15 zagnanih del nadrealizma
Ali nadrealizem sta dve umetniški gibanji, ki najbolj ustvarjata spodbudna in skrivnostna dela, nepojasnjena pomena.
Fez se začne pri avantgardni Evropi, ki jo bomo videli ali vodili v Evropi, ne v začetku 20. stoletja, in ki jo bomo skušali preoblikovati tako, da bo ustvarjala in cenila umetnost.
Nesseov kontekst, val ali nadrealizem kot manifest leta 1924. Vertente valorizava ali svobodna in spontana misel za dvig nenavadne, ireaske in domiselne večerje. Zaupajte, da boste sledili nekaterim od teh del in razumeli, kaj pomenijo.
1. Vztrajnost spomina - Salvador Dali
Vztrajnost spomina é feita tkanina em 1931 las katalonski slikar Salvador Dalí. Povej-vem, da me je vzgojil umetnik, zadovoljen sem bil s pritožbo camembert e ficar slabo ob delu doma.
Nesse trabalho ali umetnik razstavlja tipično pokrajino Katalonije in suho oljko, drevo, zelo prisotno v regiji. Obstaja tudi prisotnost deformirane religije Stopilo se je, pa tudi položno telo, ki ga ni mogoče najti.
Stopljeni relógios seriam za Dalí uma
simbolika mlitavosti in spolne impotence, bem kot nenatančen noção da passagem do tempo. Dajte jim muhasto pousado na vrhu kot referenco "o tempo voa".Edina toga logika, ki se pojavlja v delu, je obrnjena na dno različnih oblik, ki se naberejo na isti številki, kar nakazuje na država gnitje, val ali predmet, ki simbolizira ali tempo, se jedo kot carniça.
Leita tudi: A persistência da memoria: analiza dela Salvadorja Dalíja
2. Ljubitelji - René Magritte
René Magritte je avtor dela Ljubitelji, proizvedeno v 1928.
V krpi zagledamo dom ženske beijando, medtem ko ste jim zavili glave. Ugotovljeno je, da si to zanimivo delo nasprotuje ustrahovanje in nezmožnost stika.
Večerjo si lahko razlagamo na različne načine, saj lahko simbolizira površnost v odnosih, se ne more popolnoma pokazati ali partnerju (a) in ni povezave sentimentalno ali spolno med vami.
Gre za alegorijo o razočaranih željah in občutku izoliranosti, ki se lahko pojavi v ljubečem odnosu.
Zanimivo je opaziti, da so ta razmišljanja v času "tekoče modernosti" ponavadi posodobljena in poglobljena, kot je opredelil poljski mislec Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte je ta vir uporabil za skrivanje dveh znakov v različnih tkaninah. O slikar je zelo cenil uma ozračje skrivnosti in v svojem delu predlaga globoka vprašanja.
Če želite izvedeti več o drugih slikarjevih delih, preberite: Deluje, da bi razumel Renéja Magritteja.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí in Luis Buñuel
Ko zmotimo nadrealistična dela, običajno pomislimo na plastične umetnosti, predvsem na slikarstvo. Medtem ta tok vpliva tudi na produkcijo drugih jezikov, kot je kino.
Um cão andaluz uma dessas kinematografske manifestacije in postala je ikona nadrealizma. Zasnovan em 1929 Salvadorja Dalíja in Luisa Buñuela ali pa film izsledi povsem inovativno pripoved za tisti čas.
V zgodovini ni kronološke ali logične kontinuitete dveh dogodkov in obstaja jasno sklicevanje na dejstva psihoanaliza Freudovo e ao sanjsko vesolje.
Ali pa posname é mudo in prikaže človeka, ki počne nepredstavljiva dejanja, na primer slavni odlomek, v katerem ženska zreže zrklo kot navalka.
Vse pripoved in recheated o absurdno, ki ga lahko razlagamo kot ne-notranji passio človeškega uma, ki razkriva silovite, moteče in iracionalne impulze, ki niso nezavedni.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, švicarske umetnice Meret Oppenheim, foi feito em 1936, ko je umetnik star 23 let.
O delo sestavlja igra chá com pires, colher in xícara, prekrita z lupino gazele.
To delo je radovedno in povzroča nenavadnosti, pois izzovite misel čutov, kolikor nakazuje povezavo med vsakdanjim predmetom, ki se uporablja v stiku z usti, in nemogočjo uporabe istega predmeta.
Ao opazujte ta nenavaden nabor chá, ocorre not spectator um misto radovednosti in zavrnitve, nojo e atração, kajti v jeziku smo začutili teksturo živalske kože.
Umetnik je znan po ustvarjanju različnih predmetov, ki v nadrealističnem slogu spodbujajo in izzovejo presenečenje, začudenje in protislovja.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Mehiško produkcijo Fride Kahlo zaznamujejo skrivnostne večerje in podrobnosti, ki jih nosijo intenziven in avtobiografski pomen.
O veado ferido, od 1946 é um desses deluje. Nele, umetnik, ki je bil izpostavljen vsem svojim ranljivost skušnjava izločiti čustva sofrimento pred negotovim zdravstvenim stanjem in dolgoletnimi konflikti, ne tekma kot slikar Diego Rivera.
Tu se Frida pojavi v obliki veado em meio à gozda. O žival ima nove puščice, ki odišavijo vaše telo, medtem ko vaš feição ostaja umirjen in ošaben, z jasnimi znaki odpornosti.
Vzporednica je lahko tudi med puščicami telesa živali z biblijskim odlomkom, v katerem je São Sebastião vezan na drevo in ga puščice močno prizadenejo.
Čeprav je delo Fride Kahlo pogosto povezano z nadrealističnim gibanjem in je bilo Enkrat izpostavljen v oddaji skupaj s slikarji da vertente, negavo fosse de fato nadrealistično.
Resnično, vaše zanimive tkanine izražajo vaše najbolj intimno vesolje.
Leita também esse artigo, ki smo ga pripravili o mehiškem umetniku: Najbolj bleščeča dela Fride Kahlo.
6. Ali karneval v Arlequimu - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró izdeluje tkanino Ali karneval v Arlequimu. Delo in kompost s številnimi fantastičnimi elementi, ki so med seboj povezani obilnost jeder.
Slikar ima bitja različnih oblik in velikosti na udoben način, ki jih vsako leto deli s črto, ki omejuje ali daje stene. Na neposredni strani vidimo tudi janelo, kjer je mogoče opazovati sonce in konstrukcijo, ki bi bila Eifflov stolp.
Ali pa se Harlequim pojavi z velikim telesom bigode in viole. Druga izjemna figura je neke vrste robô, ki se zdi, da igra na inštrument.
Večerja predstavlja o pesoalni in domišljijski svet Slikar, ki je produciral na podlagi svojih delirij, ki so jih povzročali njegovi trenutki največjih finančnih težav.
7. Zvezdni lovec - Zdravila Varus
Remedios Varo je bila pomembna ženska na nadrealistični večerji. Slikar, rojen v Kataloniji v Španiji, bolj mudou-se za Franco, in sem vzpostavil stik z umetniki nadrealizma, ki so bili pod njihovim vplivom. Kasneje fixou residence no Mexico e avtorja la ficou.
Njegovo delo je nabito s simboli in sanjskimi elementi, ki prehajajo skozi njih. fantazija in čarobno vesolje.
Em Zvezdni lovec, od 1956, Remedios v svojem delu razstavi žensko postavo, ki v sebi nosi gaiolo z luo. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Roupa, ki jo prikazuje ta personagem, je podobna hm velik svetleč plašč feito de cosmos e stars. Na višini majhnega dečka je odprtina, predlaga črnega buraka ali isto vulvo.
8. Traição das slike - René Magritte
Ali quadro Traição das slike Naslikal sem jih 1929 Belgijski umetnik za lase René Magritte. Nessa tela, ali nadrealistična umetnica razstavi lik nargila in vstavi nekakšno legendo, kamor se bere "Isto não é um cachimbo”.
Slikarjeva ideja je bila očitna razlika med zastopanost in resničnost. Da bi rekel, da figura nargile ni nargila, Magritte skoči z besedo in sliko ter naredi vizualno ironično igro.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem je naslikal tudi umetnik René Magritte. Tkanina iz leta 1964, je bil prvotno zasnovan kot avtoportret. Medtem je kasneje slikar vključeval še druge elemente.
Maçã verde que paira em pred obrazom Homema nas je zasledila neresnično in domišljijsko vzdušje. Aliás ali Cenário, kot se zdi pogosto, ima tudi nekaj mračnega.
Malo zaznavna podrobnost v prvem trenutku je skeletna roka posameznika, ki je predstavljena, ko se nahaja na obali, kot jo lahko vidimo skozi obalo.
To je nekaj ikoničnih del Magritte, ki sem jih nekoč komentiral:
Lasje, ki se manj ela skrivajo ali delno obrazijo. Bem, então você tem obraz navidezen, maçã, skrit ali viden, bolj skrit ali resničen obraz osebe. To se dogaja nenehno. Vse, kar vidimo, skriva še eno stvar in vedno želimo videti, kaj je skrito, lase, ki jih vidimo.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Nobeno brazilsko ali nadrealistično gibanje se tudi ne kaže, navdihuje in spodbuja brazilske umetnike in javnost. Nekatera dela navdihujejo za slavno gibanje modernistična tkanina Abaporu, poslikala Tarsila do Amaral em 1928.
Tu vidimo človeško figuro izkrivljenih razsežnosti v sušnem in gorečem okolju. Podan je prikaz ogromnih rok in nog, pois, umetnik je iskal valorizacija braçal dela e ligação do povo brasiliro com a terra.
Ta tabela je sklic na zgodovino brazilske umetnosti, ki je ikona Brazilije.
11. Kot duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo je bila mehiška slikarka, ki je v svojih delih uporabila številne avtobiografske elemente, na svojih platnih pa je zasledila fantastično in simbolično vesolje.
Na krpo Kot duas Fridas, od 1939, lahko opazimo prisotnost nadrealističnega cenária. Tu vidimo dva avtoportreta slikarja. Dve ženski sedita ena ob drugi.
Uma das “Fridas” nosi značilno mehiško nošo, ki se skriva v njenih koreninah; Za drugega pa nosite upodobljeno obleko, pri čemer se sklicujete na Evropo in vpliv, ki ga ima celina nanjo.
Elas je povezane dlake seus corações, saj ve, da je "Mehičanka Frida" prepričana v majhen portret njenega moža Diega Rivere, ki je bil občasno ločen.
Ko so bila ustanovljena nova leta, je razkrila mračno in katastrofalno vzdušje, v katerem so odprte noge številnih žensk namigovale na svoje spolnost. Trenutno je to delo mogoče najti v Muzeju moderne umetnosti mesta Mehika.
12. Ali impossível - Maria Martins
Brazilska umetnica, ki je letela kot nadrealizem, je bila kiparka Maria Martins (1894-1973).
Pri svojem delu Ali impossível, končana em 1949, ona raziskuje na noção de zaželen in nepopoln skozi dve figuri, ki sta se jih dotaknila, vendar sta se s kremplji odbijala.
Umetnica je bila kljub temu, da trenutno ni znana, zelo pomembna ženska za umetnost zunaj Brazilije, ki je intenzivno sodelovala pri izdelavi Bienalne fundacije in njenih prvih izdaj.
Além disso, to je bil krof od um delo forte in podtakljiv, kjer med drugimi vprašanji ženskam postavlja vprašanja in razkriva vidike ženske spolnosti.
13. V Voluptas Mors, Philippe Halsman
Nadrealistična fotografija v iskanju je bilo skupno delo Philippeja Halsmana in Salvadorja Dalíja, razstavljeno v 1949.
Niso bila štirideseta leta, umetnika sta začela serijo fotografskih del, štirje elementi so bili organizirani tako, da so ustvarili nenavadne in radovedne slike.
V Voluptas Mors, ki je v portugalščino prevedeno za "no prazer ha mrte" je ena izmed teh slik, na kateri je lik kaveira makabre oblikovan iz dveh teles žensk.
Na večerji se pojavi tudi Dalí, ki izrazi grozo kot olhar fixo. Fotografijo sem zelo cenil in navdihoval druge umetnike.
Primer pisma filma Ali utišati dva nedolžna (1991), ki prikazuje fotografijo mulherja z borboleto pred usti, znotraj borbolete pa podoba caveira feita de mulheres nuas.
14. Obraz da vojna - Salvador Dali
Delati Obraz da Guerra Pobarvan sem bil šele konec leta 1940 las katalonski umetnik Salvador Dalí. Nessa je v Evropi živela grozote druge svetovne vojne in Španija (država izvora slikarja) je prinesla grenke sadove španske državljanske vojne.
Salvador Dalí je preživel ameriško sezono, ko je spočet ali quadro. Nele, vidimo figuro um namrščen obrazV notranjosti sta dva resna nosa, v notranjosti pa kaveira, znotraj dveh lukenj dessas caveiras pa lahko vidimo več lobanj.
Oblika foi dessa, da je umetniku uspelo iz vojne iztisniti "logiko", ki je povzročila uničenje in umrejo neprekinjeno. Še vedno obstajajo kače na obrazu, eminala groze in strahu.
Delo si je trenutno mogoče ogledati v muzeju Boijmans Van Beuningen na Nizozemskem.
15. Eu e vas - Marc Chagall
Ruski umetnik Marc Chagall je izvedel za svoje tkanine, ki prikazujejo domišljijske podobe s plapolajočimi ljudmi in drugimi nenavadnimi elementi. izjemno vzdušje.
Ali celo je bilo 1911 e o nadrealističnem manifestu só viria, ki bo izdelan leta 1924, medtem pa Chagall já tinha produções, ki sledi predhodnicam gibanja, kot je to v primeru Eu e vas, ki meša tudi kubistični vpliv.
Na platnu, življenje slikarja in predstavljeno na način mešanja elementi seu testenin Nobene notranjosti Rusije, kot koza, ki se v prvem letalu v majhnem mestu pojavi v letu, ki sem ga ustanovil.
O homem verde predstavlja ali lastnega umetnika, moça de ponta cabeça pa nam prikazuje sanjski svet Chagalla.
Oglejte si tudi druge članke o vesolju plastične umetnosti:
- Sodobna umetnost: gibi in umetniki v Braziliji in po svetu
- Nadrealizem: značilnosti in glavni umetniki
- Glavna dela Joan Miró, da bi razumela kostum nadrealističnega slikarja
- Najbolj znane slike na svetu
- Dela v surovem barvanju mulheres
