13 glavnih renesančnih del za odkrivanje obdobja

Ponovno rojstvo je bilo čas, ko so se starogrško-rimske vrednote začele ponovno pojavljati v Evropi, Italija pa je ostala v štirinajstem stoletju.

Poleg tega se kultura in umetnost postopoma spreminjata, kar razkriva vrnitev k dvema klasičnima idejama. Obstaja tudi valorizacija človeškega bitja, daje harmonijo, racionalnost in logiko.

To obdobje je bilo pomemben okvir za zgodovino Ocidente in veliko fazo genios da art, kot Leonardo da Vinci in Michelangelo, ki sta ustvarila obravnavana dela modeli popolnosti.

1. Mona Lisa, avtor Leonardo da Vinci

Mona Lisa (Mona Lisa, ni original) je lepa slika z oljnim črnilom na lesu, datirana leta 1503. Njen avtor je Leonardo da Vinci (1452-1519), dve odlični imeni za ponovno rojstvo.

Delo zaradi svoje velja za najbolj znano v zgodovini umetnosti skrivnostni značaj, simetrična in tista prima pela harmonija v razmerjih, sestavi in ​​igri svetlobe in sence, dosežena s tehniko sfumato.

Majhno platno je v velikosti 77 cm x 53 cm privabilo veliko ljudi, ki so šli v pariški muzej Louvre, da bi si ogledali oz. portret mlade ženske, ki se gledalce sooča s skrivnostnim obrazom, kar pomeni zdaj sočutje, zdaj ošabnost.

2. Criação de Adãoavtor Michelangelo

Criação de Adão Gre za sliko, izdelano na abóboda da Capela Sistina med letoma 1508 in 1512. Integra ali sklop podob, ki jih je Michelangelo (1475-1564) izdelal v klapi s tehniko na freski, ko je slikal in fejtal na nesmrtonosnem gessu.

Pri večerji ali umetnik razloži svojo interpretacijo tega, kar je bilo, ali trenutek spočetja prvega doma na obrazu Terra, Adão. Zato ali pa, da podobo brezdomca vidimo kot ravno roko, iztegnjeno v smeri Boga, ki mu s pridihom daje življenje.

To delo je pomembno na racionalen način, da se je Michelangelo odločil upodobiti ta biblijski odlomek. Upoštevajte, da so plašči kotov, ki obkrožajo božanski lik, strukturirani na način, ki ustreza podobi možganov, kar kaže na miselnega, logičnega in skladnega Deusa. Te vrednote so v povezavi s ponovnim rojstvom popolnoma povezane.

Če želite izvedeti več podrobnosti, preberite: Criação de Adão, avtor Michelangela

3. Ali rojstvo Venereavtor Sandro Botticelli

Ali rojstvo Venere (Nascita di Venere), rojeno leta 1484, je eno velikih del italijanske renesanse. Slikal Sandro Botticelli (1445-1510), platno z dimenzijami 172,5 x 278,5 cm in se nahaja v Galleria degli Uffizi v Italiji.

Večerja prikazuje mitološko epizodo izvora Venere, ljubezni in lepote v rimski mitologiji. Divindade je upodobljena kot čudovita mlada ženska, ki se spopade takoj, ko se voda izvije skozi školjko.

Delo, ki izstopa v zgodovini ponovnega rojstva, prikazuje podobo, ki je v celoti navedena v kulturi Grško-rimski, sledil je celo vplivu klasičnega kiparstva, kot ga opažamo v položaju telesa Venera.

Poleg tega je na sliki mojstra Botticellija mogoče premišljevati o lepoti in harmoniji, ki sta cenjeni v nobenem obdobju.

4. Pietáavtor Michelangelo

Nekatere najbolj uveljavljene skulpture iz obdobja renesanse, semi dúvida, é Pietá (1499), Michelangelo. Izdelana iz marmorja, dimenzij 174 x 195 cm in se nahaja v baziliki São Pedro, ne v Vatikanu.

Umetnik je izklesal Marijino večerjo v bolečem trenutku, ko je Jezus mrtev v njegovih rokah. Opazimo globoko znanje genija v anatomiji, ki prikazuje Kristusovo telo v življenju, kot vsi Sproščene mišice niso barve Marije, ki ima v sebi veliko telo z bogato obdelano tuniko draped.

Skupaj z različnimi renesančnimi vrednotami, kot so simetrija, valorizacija človeškega telesa in kompozicija, sodelujejo tako, da kiparstvo postane ikona harmonije v zgodovini renesančne umetnosti.

5. Šola v Atenahavtor Rafael Sanzio

V Atensko šolo Je eno najbolj znanih del Rafaela Sanzija (1483-1520). Slika, prvotno naslovljena de Scuola di AthensUstanovljeno je bilo med letoma 1509 in 1511 po novi tehniki in se nahaja zunaj Vatikana.

Kot so mi prvotno povedali, slika prikazuje mesto znanja in študija v Grécii Antigi, znani tudi kot Academia de Platão.

To je tudi slika, ki vrednoti razum in razum, pa tudi poklon različnim pomembnim osebnostim klasične antike.

Opazimo veliko skrb umetnika pri prikazovanju brezhibne perspektive skozi sestavo arhitekturnih detajlov in raznolikih osebnosti.

6. Ali vitruvijski homemavtor Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci je bil dva žanra ponovnega rojstva, ki se v svojih predstavitvah človeškega telesa zelo ukvarja s popolnostjo in simetrijo.

Assim je leta 1490 v vsakdanjem življenju ustvaril razvoj, ki bo postal emblem renesančnega obdobja. Zadevno delo je slika homema, ki ga v skladu s predlaganimi razmerji predstavlja rimski arhitekt Marcus Vitruvius Pollio ali Vitrúvio.

Ali predmet in prikazan v kvadratu in krogu, da se dotakne okončin geometrijskih oblik. Dessa forma, da Vinci razkriva človeško bitje v svoji celovitosti, izčrpanosti in lepoti, vrednotah, ki jih občudujemo v nobenem obdobju.

Tudi disso ali umetnik izbere štirioglate in krožne oblike, tudi te veljajo za simbole simetrije in harmonije.

7. Daviavtor Michelangelo

Zunanje umetniško delo, ki ga ni mogoče navesti kot sklicevanje na dve ideji ponovnega rojstva. Davi, ki ga je med letoma 1502 in 1504 izdelal Michelangelo.

Na dnu je ogromna skulptura iz marmorja z dimenzijami 5 metrov visoko (šteje se kot osnova) in težo 5 ton. Trenutno je v italijanskem muzeju Galeria da Academia.

Michelangelo upodablja veliko delo svetopisemske večerje, kjer David premaga orjaka Golija in mu pomaga pomagati izraelski osvoboditvi Filistejcev.

Umetnik doseže uspeh v svoji predstavitvi z peça exibe com exatidão kot človeške oblike, vključno z žilami in mišicami, pa tudi izraz obraza, ki označuje koncentracijo in sagacidado.

9. Pomladavtor Sandro Botticelli

Botticellijeva tkanina z naslovom Pomlad Izdelana je bila leta 1478 z dimenzijami 203 x 314 cm, najdena v galeriji Uffizzi v Florençi v Italiji.

Slika je naročena po naročilu italijanske družine Medici in prikazuje različne like grško-rimske mitologije v gozdu za praznovanje sezone cvetja spomladi.

Ali umetniku uspe reproducirati večerjo v prijetnem in nežnem ritmu, ki razstavlja brezhibno oz lepota idealna lastna dela ponovnega rojstva.

Temno ozadje pokrajine je v nasprotju z jasnimi figurami prispevalo k poudarjanju ljudi, vstavljenih v poze, ki se nanašajo na klasično umetniško kiparstvo, ki je prisotno v renesansi.

10. Ultima Ceia, Leonardo da Vinci

Zadnja ceia Gre za delo, ki se nahaja v odlagališču samostana Santa Maria Delle Grazie v mestu Milão v Italiji. Naslikal ga je mojster Leonardo da Vinci med letoma 1494 in 1497 v velikih dimenzijah 4,60 x 8,80 metra.

Uporabljena tehnika je inovacija svežega sadja, ko hkrati prejema plasti črnila. V tem primeru da Vinci nanese pigmente, ki niso suhi ali pomagajo ustvariti večjo svobodo pred svetlobo in senco, vendar na koncu olajšajo propadanje barve.

To je trenutno prvovrstna razstava na zelo edinstven in inovativen način za svetopisemsko večerjo. da Jezus Kristus sporoča svojim učencem, da bo eden izmed njih izdajalec Juda Iskarioti.

Tukaj ali uporabite da perspektiva Uporablja se mojstrsko, daje simetrijo in režijo ali pa opazuje olhar de quem za Kristusov obraz.

11. Federico de Montefeltroavtor Piero della Francesca

Platno, ki predstavlja portret Federica de Montefeltra, je leta 1472 naslikal italijanski umetnik Piero della Francesca (1410-1492). S 47 x 33 cm ali sliko je slika doma v profilu ravnodušen in nezainteresiran izraz in si jo lahko ogledate v galeriji Uffizi v Italiji.

To delo je pomembno za to obdobje, saj prikazuje figuro šestdesetih čustev, v kateri njegov režiser ustvari kompozicijo z uporabo ali homem za izstopajo geometrijske oblike, simetrije, luči in sence. Assim, ustvari podobo, ki je pred racionalnostjo in logiko.

Upoštevajte, da ima glava malega subjekta kubični format, ki ga je končal seu chapéu vermelho. O panorama ao je ustanovil e o de uma paisagem, z jezeri in gorami, kot smo opazili tudi v drugih delih tega obdobja, kot npr. Mona Lisa, na primer.

12. Assunção da virgemavtor Ticiano

Renesančni slikar Tizian (1485-1576) je bil še dva priznana venezuelska umetnika. Ticiano je obvladal kombinacijo barv, luči in senc ter ustvaril nepozabne portrete.

Uma das suas izjemna dela é Assunção da Virgem, ogromen panel, dokončan leta 1518 v baziliki Santa Maria Gloriosa dei Frari v Venezi.

Na sliki je prikazana Jezusova mati, ki jo je angio enquanto v skupino apostolov testemunha ali čudež vzgajal v ali ceu. Večerja ali tek za usmerjanje ali poklic gledalca, da se ustavi ali ustavi, v gibanju navzgor.

Druga renesančna značilnost, ki je močno prisotna v delu, je valorizacija svetlobe, ki poteka od zgoraj navzdol, saj je slika pregnana kot "božanska osvetlitev".

13. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore, avtor Brunelleschi

Ker arhitekturna dela Renascimento tudi prevaja koncepte epohe, išče a prostorska organizacija temelji na matematičnih združenjih in da ultrapasassem do skrajne vertikalnosti proposta pelas gotske katedrale.

Katedrala Santa Maria del Fiore v Florenci v Italiji je pomemben primer arhitekture, ki razkriva začetke te dobe.

Arnolfo di Cambio, ki ga je leta 1296 ustanovil, ste kot slikar in arhitekt Giotto odgovoren za gradnjo. Medtem je Filippo Brunelleschi (1377-1446) idealiziral kupolo in delo zaključil leta 1420.

Sklic na klasične modele, kot je rimski Panteon, ali arhitekt je uspel ustvariti katedralo, katere harmonija, stabilnost in ravnotežje je sestavljena iz ikone renesančne arhitekture.

Ne ustavi se tukaj! Preberi tudi mene:

• Renascimento: vodnik po umetniškem gibanju
• Michelangelo: dela, da bi vedel ali genij
• Leonardo da Vinci: 11 temeljnih del
• Glavni umetniki preporoda in njihova izjemna dela