9 pomembnih umetnikov Tedna moderne umetnosti

Teden moderne umetnosti, imenovan tudi Teden 22., je bil brazilski dogodek, ki je postal okvir za tujo kulturno večerjo.

Zgodilo se je februarja 1922, ne občinsko gledališče v Sao Paulu, ali dogodek tinha kot cilj predstavitve nove maneire proizvajati in ceniti umetnost, bolj estetsko usklajeno s trendi, ki so se zgodili v Evropi, vendar se ukvarjajo z njo državljani.

Poleg tega se bodo dogodku pridružili različni umetniki iz različnih okolij, ki so bili takrat deležni ostrih kritik, vendar so prispevali k resnični prenovi umetnosti v državi.

Modernisti v literaturi

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade je bil intelektualec izrednega pomena za gradnjo nacionalne identitete, ki ceni kulturno raznolikost brazilskega prebivalstva.

Rojen leta 1893 v Sao Paulu, je velik prispevek k modernistični večerji, ki je bila postavljena na prvem cilju XX. stoletja, razvija dela za pisano besedo, deluje tudi kot folklorist in aktivist kulturni.

Na tednu moderne umetnosti je bilo njegovo sodelovanje intenzivno. Ali pa dogodek ocorreu ni istega leta kot seu livro

Paulicéia Desvairada je bila objavljena. To je bilo delo, ki je ustvarilo Máriove prve modernistične pesmi, ne pa jih je lirično prevedel ves nemir in razburjenost metropole v Sao Paulu.

Pesem, ki je danes znana, je ne objavim Pokrajina št. 3.

Pokrajina # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Zelo žalostno, saj hm hrepenim ...
Casa Kosmos nima neprepustnosti za likvidacijo ...
Več ugnezdenih Largo do Arouche
Posso open ali meu guarda-chuva paradoxal,
Ta lirična banana iz rendas mar ...

Ali em spredaj... - Mário, põe masko!
-Deset razlogov, minha Loucura, deset deset razlogov.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam poplavljen ...
Razmišljam o vas dveh kratkih jastrebih
Mancham ali petit-pavé ...
Kot rolas daje Normal
Esvoaçam med prsti daje garoa ...
(E si pusesse verz Crisfal
No De Profundis ...)
Nenadoma
Um raio srhljivega Sonca
Risca ali chuvisco ao meio.

Če želite izvedeti več o delu tega pisatelja, sem prebral: Pesmi razložil Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Dar nesramne osebnosti je bil Oswald de Andrade bistvena figura pri utrjevanju modernističnega gibanja v državi.

Njegova pisateljska pot se je začela leta 1909, ne v dnevnem časopisu Diário Popular. Kasneje sem preživel obdobje, ko sem potoval po evropskih državah, kjer je veliko kulturnega preplavljanja, ki občasno vodi do umetniškega vandalizma (kot so kubizem, ekspresionizem, futurizem).

Navdihnjen s temi trendi, ko se je leta 1917 vrnil v Brazilijo, se je Oswald začel artikulirati v plodni umetnosti, izpopolnjeni kot bolj inovativni. Z isso je bil leta 1922 med idealizatorji Semane.

Kot pisatelj in kulturni agitator skuša zgraditi delo, ki prepoznava brazilsko zgodovino, pripovedovano s stališča preteklosti, ki kritično in ironično razkriva našo nošo.

V literaturi je prenašal zvrsti romantike in poezije, v vlogi dramatika.

Pesem, ki ponazarja bem essa brasilidade em su obra é Portugalska napaka.

Portugalska napaka

Quando ali português chegou
Debaixo de uma bruta čuva
Obleka ali indijska
Kakšna škoda!
Fosse uma manhã de sol
Ali pa je Indio odpustil
Ali portugalščina.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira sta dve slavni imeni v naši literaturi. Ali pesnik, kronist, profesor in prevajalec prve generacije brazilskih modernistov.

Njegovo ustanovno delo je bila pesniška knjiga A cinzas das horas, ki je izšla leta 1917. Pred štirimi leti sta se spoznala Oswald in Mario de Andrade, ki sta si skupaj izmenjala mnenja o modernističnih idealih v literaturi.

Njeno produkcijo zaznamujejo pogovorno pisanje, prosti verzi in teme vsakdanjega življenja, razen določene nostalgije in žalosti, morda zaradi tuberkuloze, ki spremlja vse življenje.

Sodelovanje Bandeire v 22. tednu ali delno, ne morete se pojaviti nobenega dne, ko prijavite svojo pesem Krastače.

Medtem moj prijatelj Ronald de Carvalho prevzame zabavo. Ali javno zavrnitev ali besedilo, ki se sooča s sarkastično kritiko konservativnosti in parnasizma, literarnega gibanja v modi.

Krastače
Enfunando papos,
Saem daje mrak,
Aos pulos, krastače.
Luč vas zaslepi.
Sem hripav, ki straši,
Berra ali sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnassian zaliti,
Recite: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Prodaja kot bratranec
Em pojeste hiatuse!

Če želite izvedeti več o pesniku, preberite: Pesmi v spominu Manuelu Bandeiri.

Modernisti v plastični umetnosti

4. Anita Malfatti

To je velik prispevek slikarki, dekanistki in učiteljici Aniti Malfatti za brazilsko plastiko, ki ni začela XX. Stoletja.

Lahko rečemo, da je bil prvi umetnik, ki je v času povzročil upor. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, navdihnjen z modernistično estetiko, s katero sem se obrnil na vas, ko ste bili med letoma 1910 in 1914 v Nemčiji.

Pomembno je omeniti, da je še en umetnik Lasar Segall pred razstavo razstavil svoje modernistične tkanine, medtem pa jih kritika ni masakrirala kot ocorreu com Anita.

Ko se je zgodil Teden moderne umetnosti, je slikar imel dokaj inovativno produkcijo in se je dogodka udeležil z 20 tkaninami.

Toda del tega dela prikazuje intenzivna jedra, deformacije figur, kontrastne črte, samovoljno neuporabo jeder in valorizacijo zasnove, ki ni interpretacija naložena na obliko.

Na Tednu je bilo nekaj slik z značilnostmi Ali pa mu je všeč (1917), kateri drugi umetnik predstavlja lik italijanskega priseljenca.

Če želite izvedeti več o tem, preberite: Anita Malfatti: dela in biografija

5. Recite Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti iz Albuquerque e Melo ali Di Cavalcanti je bil še en umetnik velikega izraza, ne modernizma in fez, drugi idealizatorji tedna 22..

V njegovih tkaninah mi je uspelo združiti inovativen pristop, značilen za evropske avantgardiste, z valorizacijo resnično brazilskih tem, kot je ali povo, upodobljenih na human in pristen način.

Na tednu moderne umetnosti je izstopal kot artikulator in umetnik, v oddaji je razstavil 12 del.

Prav tako poda avtorja pisma in kataloga dogodkov, ki sta v tem članku razkrila slike, ki so v nasprotju.

Além da painting, Di também atuou kot risar, novinar in kenograf. Njegova zapuščina za brazilsko umetnost je nastala v dvajsetih letih 20. stoletja in postala umetnica, ki je navdihnila druge geraçõe.

Če si želite ogledati več del tega slikarja, preberite: Di Cavalcanti: dela za razumevanje ali umetnika.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Izstopa tudi modernistično gibanje mladega Vicentea do Rega Monteira.

Rodil se je v Recifeju, 12 let je začel študirati slikarstvo v Evropi in se leta 1917 vrnil v svojo državo, nikoli ni bil vajen razmišljati o umetnosti na sodoben način. Assim, leta 1922 sem med tednom razstavil nekaj tkanin.

Ali pa delo, ki ga slikar predstavlja javnosti in ga močno zaznamuje kubistična estetika, z veliko geometrizacijo in kiparsko obdelavo oblik in človeških figur, saj je zaznano ne quadro Pietá (1966), Michelangelovo ponovno pisanje renesančne skulpture.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Nobenega kiparskega področja ni mogoče trditi, da je bil najboljši modernizem v Braziliji Victor Brecheret.

Njegova produkcija je cenila jasnost oblik, s preprostimi črtami me skrbi, da bi jo zvesto reproducirali v realnost.

To je umetnik, ki se skupaj z dvema resnima sodobnima sodobnima umetniško izobražuje v Evropi in vpija številne majhne koncepte, ki bodo razkriti v njegovih delih.

Njegova udeležba na Tednu 22 ocorreu z razstavo 12 rib.

Izjemno delo v svoji karieri Diana Caçadora, rojen v letih 1929-1930, ki si ga lahko ogledate v Mestnem gledališču v Sao Paulu, lokalni onde ocorreu, 22. teden.

Modernisti v glasbi

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos je ena najpomembnejših osebnosti brazilske klasične glasbe XX. Stoletja. Njegovo glasbeno znanje je bilo celovito, pois, tudi skladatelj, bil je tudi pianist, violinist, violončelist in učitelj.

Njegovo glasbeno usposabljanje se začne v otroštvu, ko se kot otrok 6 let uči klarineta in violončela. Teta se uči ali klavir, kasneje pa študiram ali Nacionalni glasbeni inštitut.

Kljub klasičnemu treningu vas je Heitor kontaktiral tudi s popularno glasbo ali da je bilo zanj bistveno, da je lahko ustvaril inovativno in sodobno delo.

Šele leta 1915 se je začel javno pojavljati, leta 1922 pa se je počutil popolnoma usklajenega z idejami svojih modernističnih kolegov. Tako zelo, da ste sodelovali v tednu, ko ste tri dni prireditve igrali za javnost.

Oglejte si predstavitev brazilskega simfoničnega orkestra, ki izvaja Bachiana No. 2 (Trenzinho do Caipira), v da je Villa Lobos z navdihom nekaterih Tremovih lokomotiv sestavljena za eno njegovih najizrazitejših in razburljivo.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Od tam, kjer je Guiomar Novaes začel, se je zanimal za glasbo, tako da se je štiri leta učil klavir ao ouvir suas irmãs igrati doma.

Pri šestih letih sem hodil v tri učilnice in kasneje v globino ali conhecimento z Luigijem Chiaffarellijem, italijanskim glasbenikom, ki je postal njegov mojster.

Leta po letih se je prvič pojavil v javnosti in se leta 1909 preselil v Francijo, kjer je nadaljeval študij. Sodeluje v Tednu moderne umetnosti 22. in na zunanjem, tolmačenju zlasti skladbe Chopina in Schumanna, pa tudi razširjanje glasbe sodobne seu Villalobos.

Zanimajo vas lahko tudi:

• Teden moderne umetnosti
• Moderna umetnost
• Modernizem ne Brazilija
• Umetniki Essenciais da Arte Moderna