9 Michelangelova dela, ki prikazujejo ves umetnikov genij

Michelangelo je bil eden od dveh velikih žanrov italijanske Renascençe in v tem času ne preživi kot eden največjih in najpomembnejših umetnikov vseh časov. Tukaj bomo olharemos suas glavna dela 9 dni.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada je bila zamenjana iz marmorja, ki je bil izklesan med leti 1490 in 1492. Delo je bilo končano, preden je Michelangelo dopolnil 17 let in ko je še študiral, smo z Bertolom di Giovannijem vrtnarili dva Medica v Florenci.

Štafeta Neste baixo je predstavljena kot Virgem, ki sedi na lestvi in ​​pritrjuje svojega filha, ki bo spal, kot plašč.

Torej ste v ozadju popolnoma prilagodili preostali del ozadja, nič več ne vidite, vidimo dva criança (putti), ki skačeta, tretji pa je naslonjen na ali corrimão.

Četrti otrok je za Devico in bo ležečemu otroku pomagal oblikovati lençol (aluzija na jug Paixão de Cristo), ki ga bosta oba zavarovala.

V tem delu izstopa klasična, helenistična, rimska heranca, v njej pa najdemo idejo ataraksije (koncept epikuristične filozofije), ki je odsotna skrb duha.

Razlika med tem konceptom in apatijo je v tem, da ataraksija ne povzroči zanikanja ali odprave dveh občutkov, ampak spodbuja srečo s poskusom iskanja sil za premagovanje teh težav.

Tudi Virgem je neprehoden v razmišljanju o prihodnji žrtvi svojega življenja, ne zato, ker se ne boji, ampak zato, ker mora najti načine, kako to stoično premagati.

Za izvedbo tega reliefa Michelangelo uporablja tehniko Donatella (1386 - 1466, italijanski renesančni kipar) ali "sticiatto" (sploščen).

2. Kentavromahija

Izdelana po Madonni da Escada, Centauromachy (bitka pri Kentavrih), je bila marmornati štafeta, ki jo je izvedla volta leta 1492, ko je Michelangelo še študiral vrtove Medici.

Nele se zastopa kot bitka med Kentavri in nagrobniki, ko je v popolni poroki princese Hipodâmije in Pirítoo (smeh dveh Lapiths), dva kentavra poskušal ugrabiti princeso, dogodek, ki je privedel do bitke med njima. deli.

Telesa so zvita in shujšana, zato je težko ločiti med quem in quem. Nekateri so povezani z drugimi, nekateri so bili poraženi, vsi prenašajo nujnost in obup bitke.

S tem delom ali mladi Michelangelo prevzame svojo obsedenost kot nu, pois za človeško lepoto je bil izraz božansko in zato, da razmišlja o delu, ki predstavlja to lepoto skozi nudez, in razmišlja o odličnosti Deus.

Ta zamenjava je namerno nedokončana, kar je značilno za Michelangelovo delo, kar predvideva tudi iz cedeja ali nepopolno kot estetska kategorija ali "non finito".

Tu sta zaklenjena in polirana le dva dela telesa (v glavnem debla slik), glave in stopala pa so nepopolna.

3. Pietà

Zaradi smrtnega učinka Lorenza de 'Medici leta 1492 je Michelangelo deixou Florença rumo na Veneza in kasneje Bolonha, ki se je komaj leta 1495 vrnil v Florenço, a se je takoj začelo govoriti Vezala sem Rim.

V Rimu je leta 1497 francoski kardinal Jean Bilhères de Lagraulas umetnika zaupal Pietà v marmorju za baziliko San Pietro no Vaticano.

Michelangelova pietà je marmornata skulptura, izvedena med letoma 1498 in 1499, in je popoln nadaljnji pristop na področju umetnosti.

Tu Michelangelo prekine s konvencionalnim in odloči, da bo zastopal Virgem mais jovem que seu filho. Neverjetno lepa, prepričana je, da je Kristus mrtev na njenih nogah.

Obe številki oddajata vedrino in resignirana Virgem razmišlja o svojem življenju svojega filma. Kristusovo telo je anatomsko popolno, panejamenti pa so trabalhados até à perfeição.

V nasprotju z "non finito" je ta skulptura z odličnostjo "končna". Celotno delo je izjemno polirano in dodelano in morda je Michelangelo dosegel resnično popolnost.

Umetnik je bil ponosen na to skulpturo, ki jo je izklesal v svoji asinaturi (vem, da je to edini marmor assinado Michelangelo) na fita, ki deli ali peito da virgem kot besede: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Preverite vse o a Skulptura Pietà.

4. Davi

Leta 1501 se je Michelangelo vrnil v Florenço in od vrnitve k Davijevemu rojstvu, skulptura iz marmorja z več kot 4 metri, izdelana med leti 1502 in 1504.

Tukaj je predstavitev Davija in preden se sooči z Goliasom, ob predpostavki, da Michelangelo inovativno predstavlja ali predstavlja osebo, ki ni zmagovalec, bolj kot jeza in se lahko sooči ali zatira.

Ali Davi je fascinanten primer gibalne sile, ki stoji za delom tega umetnika, ki želi spremljati našo celoto in želi notranjo turbulenco, skozi katero slika kaže.

Ta skulptura je za mesto Florença postala simbol zmage demokracije proti moči Medičev.

Glej podrobnejšo analizo dela ali Davija.

5. Tondo doni

Michelangelo in Leonardo da Vinci sta oblikovala dve največji in najizrazitejši imeni italijanske Renascençe. Pogledal sem njegova dela, navdihujoče in vzbujajoče občudovanje, toda medtem ko ste v življenju in sta sodobnika, se nikoli več ne strinjata in trčita večkrat.

Eden od dveh glavnih razlogov za spopad med umetniki je bil oziroma je bil razglašen, saj se je Michelangelo počutil kot slikanje, zlasti v olju, kar se mu je zdelo težko primerno za ženske.

Kajti prava umetnost je bila kiparstvo, le s fizično silo je bilo mogoče doseči odličnost.

Skulptura je bila moška, ​​ni dopuščala napak, nobenih popravkov, nasprotno, dala je oljno sliko, prednostno tehniko Leonardo, ki je dovolil, da se slikanje izvaja po plasteh, pa tudi nenehni popravki.

Za Michelangela se je slikanje s svežo tehniko komaj približalo primatu kiparstva, ker biti tehnika, izvedena na sveži osnovi, zahtevana natančnost in hitrost, ki ne dopušča napak oz correções.

Assim, ne pogrešam, da je ta tenha v nekaj delih mobilnega slikarstva, pripisanih umetniku, ali Tondu Doniju, uporabila tehniko tempere na plošči v "tondo" (krog).

To delo je bilo opravljeno med leti 1503 in 1504. Nela je zastopana v malo običajni sveti družini.

Po drugi strani pa se zdi, da je Virgem skušnjava, da bi zagrabila ali filhovala seks. Za drugega v družini, ki je v ospredju, obstaja več golih figur.

Te številke, vi "Ignudi", tukaj mladostniki, se boste kasneje vrnili, da jih boste predstavili v drugem delu Michelangela (ne Capela Sistina), ampak celo kot bolj odrasel vidik.

6. Afrescos da Capela Sistina

Leta 1508 je Michelangelo na prošnjo papeža Julija II.iniciral nekaj svojih najbolj opaznih del, ki bi že leta pred tem odšel v Rim, da bi umetnik mogel predlagati in izdelati svoj nakop.

Bil sem razočaran, ker je Michelangelo delal delo in zaradi njegovega prezira do barve, hkrati pa prepravil več pisem, ki so vsebovala njegovo nezadovoljstvo.

Plodovi Capele Sistine so zato impresivna façanha, ki še vedno osupne in navduši svet.

Ali teto

Od leta 1508 do 1512 Michelangelo pintou ali teto da Capela. To je intenzivno delo, ki ni želelo ali popolnoma obvladalo tehnike "dobrega svežega" (svežega).

Zaradi te tehnike je treba barvati v hladnem premazu, kar pomeni, da mora biti postopek hiter in ga ni mogoče popraviti ali prebarvati.

Assim in impresivno si je predstavljati, da je umetnik 4 leta naslikal božanstvo, prostor približno 40 x 14 metrov, ogromne in pisane figure, pri čemer je zaupal, da ni risan.

Sofreu z odtoki izdelka, ki chegavam vpliva na vaš vid, in kot izolacija in / ali nelagodje položaja, v katerem delate. Več ali rezultat žrtev in nekaterih višjih dosežkov na področju slikarstva.

O teto je razdeljen na 9 slik, ločenih s poslikano lažno arhitekturo. Neste so predstavljene večerje geneze od začetka zgodovine Homem até à vinda de Cristo, saj vedo, da Kristusa nikakor ne predstavljajo.

O prva bolečina predstavlja svetlobo, ki je ločena od trevas; Drugi prikazuje ustvarjanje sonca, lune in dveh planetov; ali tretja predstavlja deželo, ločeno od morja.

Ali četrti pove zgodovina daje Criação de Adão; ali peti é a criação de Eva; V šestem vidimo izgon raja Adão in Eve.

Noe ne predstavlja ali žrtvuje nobenega sedmega; ne oitavo ali vsesplošna poplava in ne nono in zadnjič, do Noetove zastrupitve.

Nas laterais dva bolečina sta izmenično zastopana 7 prerokov (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias in Jonas) in 5 Sibil (Delphic, Eritrea, Cumana, Perzijski in Libijski).

Oblikujemo 5 dveh 9 slik, ki delajo teto, ugotavljamo, da ste "prezrti", dvajset moških figur je popolnoma odpuščenih v kompletih po 4 na ploščo.

Štiri pesmi celote so predstavljene tudi kot štiri velike salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta impresivna sestava človeških teles, ki so jih oblikovali arhitekti Priložil sem lažne skulpture, ki so onesnaževale zgodovino, to je bila ekspresiviranost, živahnost in energija prenaša.

Mišična, moška telesa (enako kot ženska), zviti in pisani hrbti, razporejeni lasje v zajetih gibih Za večnost in da bo toliko vpliva na trende in umetnike, ki bodo izhajali iz njihovega uresničevanja.

O Končna sodba

Leta 1536, več kot dvajset let po zaključku, se je Michelangelo vrnil v Capela Sistina, tokrat, da bi slikal na oltarni steni.

Kakor ali ne, je tukaj predstavljena Zadnja sodba v slikovni sestavi približno 400 teles, prvotno poslikanih v nu, vključno z Virgem e Cristo.

Takšno dejstvo je že leta sprožalo veliko polemiko, da je drugi slikar celo poklical intimne dele figur, celo Michelangelo je bil živ.

Michelangelo je to delo, več kot enkrat ogromno, naslikal že več kot šestdeset let.

Morda se zaradi tega ali zaradi razočaranja in nemirnih ljudi, ki me mučijo ali pa tudi zaradi zgodovinskega konteksta, to delo razlikuje od dveh svežih sadežev.

Tu teži povrhu tuda ali pesimizma, razočaranja ali tragičnega konca fima. V središču je lik Kristusa kot grozljivega sodnika, ki prevladuje nad kompozicijo.

Leta starosti je São Bartolomeu prepričan, da njegova lastna koža ni v obliki, ni vezana na njegovo mučeništvo in da mu noben obraz kože ni padel in naguban, si je Michelangelo naslikal lastne sledi.

Poleg Kristusa Virgem skriva obraz svojega filha in očitno noče pomagati pri izstrelitvi obsojenih duš.

Glej podrobnejšo analizo svežega sadja Capela Sistina.

7. Tumulus Julija II

Leta 1505 je Michelangela v Rim pripeljal papež Julij II., Ki sem ga zaupal njemu ali njegovi grobnici. Sprva je bil v svoji viziji velik mavzolej ali pa je bil umetnik zelo zadovoljen.

Poleg tega je veličina uglednega ali papeža prevrtljive osebnosti odločila, da želi biti pokopan v Capeli Sistini.

Za prvo prvo Kapelo je potrebnih več popravkov, vključno s slikanjem tetoja in oltarja, daí Najprej se je Michelangelo videl, da je "prisiljen" slikati vas, ki ste jih omenili afresco na Capela Sistina, tako videli smo.

Več ali začetni projekt za grobnico Papa sofreria druge spremembe in koncesije. Najprej s smrtjo papeža leta 1513 se je projekt zmanjšal, še več pa je ostal, ko je pod vizijo Michelangela trčil v dva papeževa brata.

Assim leta 1516 in preusmeril tretjo pogodbo, torej ali projekt sofreria plus duas alterações leta 1526 in depois leta 1532. V končni resoluciji je bilo določeno, da bo nasip sestavljen samo iz fasade, tudi kot alternativa ali kraj za cerkev San Pietro v Vincoliju v Rimu.

Mojzes

Kljub vsem protinapadom, povezanim s tem nakopom, še ni konec tega, za kar je bilo namenjeno do njegove zasnove je Michelangelo delal zanj v treh letih forme intenzivno.

Assim je med letoma 1513 in 1515 Michelangelo izklesal nekaj najpomembnejših del v svoji karieri in delas ali Moisés, é quela que quem zahteva obisk iz quema v San Pietro, da vidi ali gomila.

O Moisés je vrsta skulptur, ki se v popolnosti tekmujejo s Pièto do Vaticano in skupaj z ostalimi, na primer dvema ujetnikoma ali okostnjaki, namenjenimi okrasitvi ali parietalni grobnici.

Ta skulptura izstopa - bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Ta ima intenzivno notranje življenje, silo, ki presega kamen in je bila umaknjena slika.

Zdi se, da Mojzes vsiljuje in boža svojo dolgo in podrobno brado, kot njegov olhar in izraz, da bodo vsi, ki ne bodo upoštevali, kaznovani, ker nič ne uide božji jezi.

Prisioneiros ou Escravos

Skupaj z Mojzesom vrsto skulptur, znanih kot Prisioneiros ou Escravos, saíram intenzivnega delovnega časa.

Dve od teh del sta končani, ali Escravo Morrendo in ali Escravo Rebelde, in nismo Louvre v Parizu. Ti bodo nameščeni pilastri na spodnji strani.

Med njimi izstopa senzualnost Escravo Morrenda in njegova drža olja, ne odpornost na smrt.

Zdi se, da se Enquanto isso ali Escravo Rebelde z nepoliranim obrazom in zgrbljenim telesom v nameščenem položaju upira do smrti, noče se podrediti in sili, da zapusti zapor.

Iz tega obdobja in teh glorificam ali "non finito" bodo nastala štiri dela. Ob izrazni in impresivni moči teh del lahko vidimo, kako je umetnik izdal dva masivna kamnita bloka.

V zadnjem letu, nedokončana, na koncu delujejo kot alegoriji na dve temi, ki spremljata in mučita celotno delo in življenje Michelangela: o corpo como prisão da alma.

Kljub temu, da je bil najlepši med vsemi ali telesom, je bil za ujetnika duh, pa tudi marmornati bloki so bili ujetniki številk, ki jih je sproščal s svojo cinzel.

S to skupino štirih skulptur vidimo, kako poteka ta bitka in kako se zdi boleča. Prisão za številke, ki so zaračunane ali kontorcemirane kot teža ali nezadovoljstvo duša.

8. Tumuli Lorenzo de 'Medici in Giuliano de' Medici

Leta 1520 so Michelangela najeli Leão X in njegov bratranec in bodoči papež Klement VII. Giulio de 'Medici. narediti pogrebno kapelo v San Lorenzu v Florençi, da bi prešteli nagrobne gomile Lorenza in Giuliana de ' Medici.

Od začetka bo projekte navduševal umetnik, ki z vnemo jamči, da bo lahko izvajal istočasno. Različne težave se bodo pojavile pri hoji in na primer brez nagrobnega nasipa Julija II., Tudi za tiste ali tiste, ki so sprva sanjali, da bodo izgubili lasno pot.

Ali pa projekt, ki ga je za načelo komunikacije med kiparstvom, arhitekturo in slikarstvom zamislil Michelangelo Tinha. Toda slike za grobnice ne bodo nikoli narejene.

Ko delujejo dve nagrobni gomili Medici, sta v Florenci sprožila revolucijo proti istim ljudem v tej skupini Michelangela zaradi dela ali dela in ob njih sta postavljena dva izgrednika.

Toda, ko je bil upor odpuščen ali papež privolil v to, da je nadaljeval z delom, se je tudi Michelangelo vrnil na delo za tiste, proti katerim se je uprl.

Ni pravnomočno, ko je Michelangelo leta 1524 občasno zapustil Florenço in odšel v Rim, je delo ostalo nepopolno in Skulpture, ki bodo zanj izdelane, so kasneje postavili v naše kraje na Capeli Medici drugi.

Ali pa, da sem privezal list chegou na nós são dve gomili parietais gêmeos in postavil obraz v obraz v Capeli. Z ene strani ali iz Lorenza, ki ni zastopan v pasivnem, kontemplativnem položaju, razmišlja, se približuje postavi, oblikovani kot pravi Lorenzo de 'Medici, bo živel.

Na drugi strani Giuliana, ne njegovega slavnega vojaškega tempa, je zastopan aktivno, v oklepih in obdarjen z gibanjem. Zdi se, da vitka noga želi dvigniti ogromno in močno postavo.

Aos po obeh alegorijah deitam-se duas, Noite e o Dia (Grobnica Lorenza de 'Medici) ali Somrak in Aurora (Grob Giuliano de' Medici).

Če vemo, da je Dia e a Aurora namenjena moškim figuram, Noite in Twilight pa ženskim figuram, moški alegoriji sta nedokončani in ne polirani.

9. Zadnji Pietàs

Michelangelo chegou je v zadnjih letih dal svoje življenje s fizično močjo in potrebo po delu, še posebej, njegov duh nosi številna obžalovanja in muke.

Pois chegou zaključuje, da v delu svojega življenja vodi napačen ideal ali ideal lepote in popolnosti v umetnosti ter idejo, da bi s to umetnostjo Deusa pohvalili.

Tudi njegova zadnja leta so usmerjena k njegovemu drugemu paixãou ali božanskemu in morda zaradi njegovih del derradeiras têm ali iste teme in nedokončanih oblik.

Pietà in Pietà Rondanini sta dva nedokončana frnikola, še posebej Rondanini pa je globoko izrazita in moteča.

Kot alegorija na vse ali težave in nemirni duh, ki ga je Michelangelo oživil vse, še posebej pa zadnja gnezda leta življenja in ustvarjanja, skulptura ali obraz Virgema carregando ali filho morto, na Pietà Rondanini, kot njegov lasten traços.

Če opustimo ideal človeške lepote, ki si bo prizadeval celo življenje, in s tem delom rečemo, da je težko najti popolno predajo Bogu, je mogoče najti srečo in mir.

Leta 1564 je Michelangelo umrl 89 let, konec leta pa je ohranil svojo telesno in duševno sposobnost.

O papež bo prikazal svojo smrt ali pokop v San Pietru v Rimu in Michelangelu, preden bo umrl deixara clara sua od pokopa v Florenci, od koder je leta 1524 odšel in se takoj vrnil v svoje mesto mrtev.

Conheça tudi

• Rafael Sanzio: glavna dela in biografija
• Glavna renesančna dela za odkrivanje ali obdobje
• Renascimento: vodnik po umetniškem gibanju
• Leonardo da Vinci: temeljna dela
• Zadnja Ceia Leonarda da Vincija
• Renascimento: vse o renesančni umetnosti
• Caravaggio: temeljna dela in biografija slikarja
• Glavni renesančni umetniki in njihova izjemna dela