19 znanih umetniških del in njihove zanimivosti
Znana umetniška dela v zgodovini imajo moč, da očarajo in spodbudijo radovednost ljudi od trenutka, ko dobijo prepoznavnost in projiciranje.
Mnoge od teh pec imajo zgodbe in nenavadna dejstva, ki velikokrat niso znana veliki javnosti.
Izberemo tudi emblematična in dobro znana dela in izsledimo nekaj zanimivosti okoli njih.
1. Pietá, Michelangelo (1498-1499)
Ena najbolj znanih skulptur v zgodovini umetnosti in Pietá, ki predstavlja Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Skulpturo je mogoče videti v baziliki São Pedro, ne v Vatikanu, in jo je med letoma 1498 in 1499 izdelal renesančni Michelangelo.
Zanimivost, da le redki vedo o delu in da je edino umetnik umoril. Seu nome lahko beremo v faixi, ki prečka ali peito de Virgem Maria, kjer se glasi: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Prevod besedne zveze pravi: Michelangelo Buonarroti ali florentinski, fes.
Ali umetnik vključen samo, če nisem rekel, da nisem bil nikoli dostavljen. Na assinatura ocorreu v trenutku raive, pois, smo se tekali, da bi se hvalili, da bo avtorstvo druge osebe, zaradi Michelangelovega življenja.
Za razjasnitev teh dúvidas ali pa se je genij odločil, da bo svoj nome označil v kiparstvu, označevanju ali tudi v zgodovini.
2. Mona Lisa, avtor Da Vinci (1503-1506)
Najbolj znana slika na svetu je tudi nekaj del z bolj radovednimi in skrivnostnimi dejstvi. Mona Lisa (Mona Lisa, v italijanščini) je majhen kvadrat velikosti 77 x 53 cm, ki se nahaja v parku Museu do Louvre.
To olje na lesu je naslikal Leonardo Da Vinci med letoma 1503 in 1506 in prikazuje portret mlade ženske z zagonetnim olharjem in sorrisom.
Leta 2015 so bile izvedene študije visoke tehnologije za preverjanje različnih plasti črnila in to je bilo potrjeno V delu niso nobene resnice štirje različni portreti, od tega trije ficaram, skrit za Mona Lizo, ki jih prelistam spoznamo.
Odkrita zanimiva radovednost je ista študija, ki je v nasprotju s tem, kar ste si zamislili, Da Vinci na portretu naslikal nekaj podrobnosti in slik, vendar trenutna slika ni opazna.
Além disso, tkanina já foi roubada leta 1911 ni prišla do sekule XX. Občasno je bil slikar Pablo Picasso suspendiran, znano pa je tudi, da se je nekdanji uradnik upokojil zaradi dela muzeja in ga skušal prodati. Assim si je opomogel.
Obstaja veliko ugibanj in zgodb, ki obkrožajo Mono Liso ali pa so še bolj prispevale k njeni slavi.
Prebrala sem tudi: Mona Lisa, avtor Da Vinci: analiza in razlaga.
3. O Scream, Munch (1893)
Ali kričati Gre za umetniška dela daquelas, ki postanejo ikona zgodovinskega trenutka in poleg tega prevedejo zelo specifično vrsto občutka: tesnobe.
Norveški lasje so leta 1893 naslikali Edwarda Muncha, možne so bile 4 različice.
Strokovnjaki trdijo, da je prestrašeni lik, ki ga vidimo v sredini slike, navdihnila perujska mama, prisotna na razstavi leta 1850 v Parizu.
Platno je objavila tudi Narodna galerija v Oslu na Norveškem. Ali roubo ocorreu leta 1994 in tatovi so v Ousadiji pustili ne-lokalno vozovnico in se zahvalili za pomanjkanje varnosti. Nobeno leto po delu ni bilo obnovljeno in varnost galerije okrepljena.
Če želite izvedeti več: O Grito, Munch: pomen in analiza.
4. David, Michelangelo (1512)
Outra slavna skulptura zahodne umetnosti é David, tudi Michelangelo. Ogromen kos je bil izdelan iz trdnega marmorja, visokega več kot 5 metrov in težkega 5 ton.
Delo se nahaja v Galeria da Academia v Italiji in je simbol obdobja italijanske renesanse.
Nekateri nenavadni dogodki se bodo zgodili kot smrt, saj jih je leta 1512 napadel dež in povzročil nekaj prog.
Kot prvi cilj šestnajstega stoletja so Davida med protesti napadli predmeti in mu odstranili roko iz zlomov, ki so jih obnovili.
Leta 1991 bolj foi kot bolj absurden dogodek, skulptura, narejena z napadom. Italijanski umetnik je Davida namerno umoril ali izgubil in si zlomil dva prsta.
Ob stiku je obisk prvega dela Michelangela mogoč le po predhodnem urniku.
Razširite svoje znanje v: Analiza skulpture David Michelangela.
5. Moça s skokom perole, Vermer (1665)
Bolj znano delo Nizozemca Johannesa Vermeerja é Moça s skokom Pérole, 1665.
Njegova slava je izjemna in slika je v kinematografe prišla leta 2003 kot film, ki na izmišljen način pripoveduje, kako poteka proces ustvarjanja tkanine in odnos med slikarjem in modelom.
A o tej zadevi je znano malo resničnosti, le da je bila navdihujoča muza mladenič, upodobljen z vedrino in določeno čutnostjo, opažen na njenih napol odprtih ustnicah.
Dragulj, ki visi v svoji orelhi, bo v tkanini izstopal, da bo razkril podoben sijaj, kakršen je prisoten nam in nam.
Nenavadno je tudi opaziti, da slikar v resnici ni vstavljen v podobo, ki povezuje hruško z reženjem mlade ženske. Assim ali skočim naprej, nadnaravna lastnost, saj se žareča krogla postavlja v jamo, čeprav ni ar. Lahko tudi primerjamo ali dodamo svoj lasten planet, kadar ni prostora.
Slika je ikonična, ki jo primerjamo z Mona Lisa, ki je dobila status "nizozemske Mona Lise."
Preberite več em: Analiza Moce z Brinco de Pérolo.
6. Ali mislilec Rodin (1917)
K kiparstvu Ali mislec, ki ga je napisal Francoz Auguste Rodin, je eno velikih del XX. stoletja.
Končano leta 1917, je bilo prvotno ustvarjeno za pripoved A porta do Inferno, delo, ki vključuje več skulptur in je nastalo v poklon pesmi Danteja Alighierija A Divina Comédia.
Kot zaporedje te skulpture posebej, foram feitas novas versões. Ao todo, o kipar je naredil ducat "novih mislecev".
Omenjena začetnica bi bila pesnik O, glede na Alighierija, toda kot figura, ki ni upodobljena kot pisateljica, se je preselil k O mislecu.
O umetnik tinha consciência daje genij svojega dela in chegou, da potrdi:
Ali tisto, kar misli ali misli, je, da ne misli samo kot možgani, kot sobrancel, kot razprte nosnice in stisnjene ustnice, bolj kot vsaka mišica vaših rok, bokov in nog, kot zaprta pest in ali dva prsta pe.
Za podrobnejšo analizo preberite: O mislilec, Avgust Rodin.
7. Abaporu, avtor Tarsila do Amaral (1928)
Ko gre za znamenito brazilsko sliko, skoraj vse potegne Abaporu, avtor Tarsila do Amaral.
Ikona iz prve faze modernizma v Braziliji, platno je bilo zasnovano leta 1928, Tarsila pa ga je darila svojemu možu Oswaldu de Andradeju.
Če primerjamo slikarstvo s kiparstvom O mislec, vidimo očitno semelhança na telesni položaj figur. Z Isso povezuje dve deli, na primer Abaporu fosse, neke vrste "prepisovanje" Rodinove skulpture.
Po drugi strani pa je umetnik v intervjuju leta 2019 dejal, da je imela Tarsilina hiša veliko nagnjeno ogledalo. Prav tako bi bila nesorazmerna prikazana slika avtoportret umetnika, ki se je postavil pred ali gledal in opazoval največje sožalje v škodo glave.
Tkanina je kakor koli postala simbol "antropofagizma", gibanja, ki si je prizadevalo za krepitev brazilske kulture.
Slika ima največ obrazov v zgodovini in je dvomljiva v okviru brazilske kulture, saj je ocenjena na 45 do 200 tisoč dolarjev.
Preberite več em: Pomen Abaporu.
8. Persistência da memória, Salvador Dalí (1931)
Znano nadrealistično platno Vztrajnost daje spomin, iz španskega Salvadorja Dalíja, prikazuje absurdno podobo taljenja religij, oblik in muh, telo je oblikovano in ustanovljena je nenavadna pokrajina.
Z zmanjšanimi dimenzijami (24 x 33 cm) je bil postavljen leta 1931 v samo petih urah med ustvarjalno degustacijo umetnika.
Pove mi, da je Dalí tisti dan pojedel Camemberta, ko mu je bilo slabo. Ko se je njegova žena zabavala s prijatelji ali pa se je umetnik odločil, da gre domov.
Ao je izolirana not ateliê concebeu slika, ki je postala ena najpomembnejših gibanj evropske avangarde.
Če želite izvedeti več o analizi tega dela, preberite: Persistência da memoria, avtor Dalí.
9. Olimpija, Manet (1863)
Še ena ikona evropske umetnosti Olimpija, feito Édouart Manet leta 1863. Platno, ki prikazuje zasluženo žensko in njenega podjetnika, ki je risal rože, je škandaliziralo takratno družbo.
Prikazana je bila reação ocorreu devido à maneira kot ženska, in to ne zaradi oblečenosti. O olhar neposredno iz Olimpije dokazuje ošabnost in trdnost, ki šokira javnost. Além disso ali izbran za delo je bil pogost med prostitutkami tistega časa v Parizu ali pa to kaže na to, da je bila personagem prostitutka visoke družbe.
Ali usoda ignoriranja cvetja, morebitne navzočnosti stranke in soočenja ali opazovanja podelitve več ousadije.
Embora je bila upodobljena kot vljudna, mladenič je bil model, jaz pa Victorine Meurent. Pozirala je različnim umetnikom v krogu, sobretudo, Manet. Ali nenavadno je, da je bil Victorine tudi umetnik, saj je naslikal nekaj slik, vendar v svoji karieri ni dosegel uspeha in je vadil vse svoje izgubljene tkanine.
Kot običajna zgodovina umetnosti je to primer ženske, ki se je omehčala kot umetnica, toda ganhou izstopa kot model, moje telo je upodobljeno v nekaterih najbolj znanih tkaninah Édouarda Manet.
Trenutno se slika nahaja v Museu d'Orsay v Parizu.
10. Maman z Bourgeois
Francoska umetnica Louise Bourgeois je iz dveh let 90 ustvarila različne skulpture iz aran. Nekateri od njih so brazilski javnosti znani po tem, da so dolga leta bivali v parku Ibirapuera in združujejo zbirko MAM (Muzej moderne umetnosti v Sao Paulu).
Ker so slavne arane pomembne za delo Bourgeoisa, so pois povezani z njegovim otroštvom in z lembrancami obnove tapeçarias njegove države.
Além disso, ki je simboliziral njegovo mãe. Umetnik opiše svojo naslednjo manero: "Bila je namerna, inteligentna, potrpežljiva, pomirjujoča, premišljena, občutljiva, prefinjena, nepogrešljiva, čista in uporabna quanto uma aranha".
Foram je naredil več verzov iz aranh, ki levam ali nome iz Maman, kar pomeni "mãe".
11. Vênus de Milo (približno drugo stoletje pred našim štetjem). C)
Velja za simbol klasične grške umetnosti, kiparstva Vênus de Milo Našel ga je Yorgos Kentrotas, grški camponês, leta 1820 na otoku Milos, ne v Egejskem morju.
Občasno je bil tudi francoski mornar Olivier Voutier, ki je Yorgosa spodbudil, da je izkopal ribe.
Izkopavanja so bila najdena poleg drugih drobcev, na primer moškega, ki je pritrdil maçã in dva stebra z moškimi doprsnima kipoma.
Depois de negotções, delo dveh Francozov, ki je trenutno del Museu do Louvre, v Parizu.
Francija je preživela obdobje prevrednotenja klasične grego kulture in navdušenja nad nakupom take relikvije.
Obdobje njegovega odkritja je bilo na njegovi podlagi ugotovljeno z napisom kot besedilo: "Alexandre, filho de Menides, mesto Antioquia, fez a statua".
Antioquia je bilo turško mesto, ustanovljeno v sekularnem apostolu ali grški klasični dobi. Assim, Vênus de Milos ni skulptura, ki jo je prvotno ustvaril Grécia Antiga.
Medtem so bili Francozi zelo razočarani nad možnostjo avtorstva in direktor muzeja v Louvru je za analizo projekta najel strokovnjake. Trdi se, da je na podlagi skulpture, ki je bila kasneje vključena, in da je Venero izklesal Praxíteles, slavni grški kipar v antiki. Na podlagi francoskih las je bila izključena.
Kasneje, v mojih novih študijah, je bilo dokazano, da je kip dojenčka stvar Aleksandera de Menidesa.
Ta kip je bil narejen iz marmorja, v višino je meril 2 metra in tehtal približno 1 tono.
Prebrala sem tudi: Analiza skulpture Vênus de Milo.
12. Fonte, pripisan Duchampu (1917)
Leta 1917 sem bil registriran v razstavni dvorani kiparstva Fonte, porcelan mictorio assinado com ali nome R. Mutt.
Toda povzročilo je škandal, dvomili pa so, da ga ni mogoče povzdigniti v status umetnosti. Prav tako je postalo eno najbolj znanih in najpomembnejših del gibanja Dada, ki je dalo nov razvoj sodobne umetnosti in kasneje sodobne umetnosti.
Več radovednosti kot vsi vemo, da zamisli o tem delu morda ni avtor Marcel Duchamp, umetnik Francoz, ki postaja slaven pela criação da peça in sim prijatelj umetnika, nemški baronici Elsi von Freytag Loringhoven.
Ta ugibanja bodo izhajala iz pisem samega Duchampa, ki trdi:
Uma das minhas prijatelji, ki adotou ali psevdonim Richard Mutt mi je poslal skulpturo iz porcelanskega urinola; Ker ni bilo nič nespodobnega, ni bilo razloga, da bi to zavrnili.
13. Zvezdna noč, Van Gogh (1889)
Ena najbolj reproduciranih slik v sodobnem času Zvezdna noč, nizozemski Vincent Van Gogh.
Na platnu velikosti 73 x 92 cm, poslikanem leta 1889, je prikazana nočna pokrajina z ogromnim spiralnim gibljivim nebom, kar kaže na čustveni nemir, ki ga doživlja umetnik.
Delo je bilo zamišljeno v času, ko prostovoljno ni bilo v psihiatrični bolnišnici v Ljubljani Saint-Rémy-de-Provence e prikazuje pogled v janela de seu quarto v kombinaciji z elementi domišljijo.
Assim ali vilarejo in majhna cerkev, ki aludira na Nizozemsko, v kateri je preživela mladost.
Študije kažejo, da zastopana oseba v tistem trenutku na točno določenem položaju razstavi dve zvezdi, kar kaže na veliko znanje astronomije.
Preberite več em: Nenavadno zvezdniško, Van Gogh.
14. Kot meninas Velásquez (1656)
Slikati Kot menine, slavnega španskega slikarja Diega Velázqueza, se je rodil leta 1656 v muzeju Prado v Madriju.
Slika prikazuje kraljevo družino monarha Filipeja IV in sledi različnim radovednim elementom, ki podeljujejo umo presenetljivo in izvirno vzdušje, zaradi česar je gledalec zamislil celotno pripoved okoli dveh personagens.
To inovativno delo, pois, se ukvarja s perspektivo uporabljenega načina in ustvarja okolje z več načrti. Poleg tega zasledi figuro samega umetnika na avtoportretu, ki se ne ujema in je ošabno prikazan v iskanju prepoznavanja bogastva.
Na večerji je v središču mala princesa Margarida z ženskami v družbi in figurami dvorne zabave, kot so psička in ljudje s pomanjkljivostmi na neposredni strani.
Ali kraljeva hiša je upodobljena v majhnem ogledalu ob strani vrat.
Zanimivo vprašanje, ki ga platno nakazuje na to, katero serijo ali predmet Velázquezove slike na lastni sliki.
Za boljše razumevanje tkanine preberite: Kot menine, avtor Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, Klimt (1908)
Eno najbolj razširjenih del po vsem svetu, ki trenutno tiska različne predmete Ali beijo, Avstrijec Gustav Klimt.
Izdelano leta 1908, platno prikazuje ljubezen do doma in del mlade zlate faze umetnika, ki kot dva materiala uporablja zlate rjuhe.
Na sliki vidimo, da je plašč, ki pokriva figure, videti okrogel, pravokoten in majhnih pik različnih barv.
Kot navdih za takšno standardizacijo sem videl slike krvnih ploščic, ki so jih takrat preučevali pod mikroskopom, ko so bili znanstveniki navdušeni nad tem, kako niso odkrili novega.
Leta pred ustvarjanjem blaga ali umetnika je delal dela, ki so jih navdihovale medicinske teme.
Prav tako je mogoče prepoznati Klimtovo željo po združitvi ali romantično temo z materializacijo človeškega telesa.
Če želite izvedeti več, preberite: Quadro O beijo, Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, pripisan Leonardu Da Vinciju (približno 1500)
Najbolj kontroverzno delo, ki ga pripisujejo Da Vinciju - krpi Salvator mundi, ki prikazuje Jezusa Kristusa v renesančnem slogu.
Kljub polemikam glede avtorja slike je to najdražje delo, ki so ga kdaj prodali v Leilãou. Vrednost plačila za olje na platnu je leta 2017 znašala 450 tisoč dolarjev.
Trenutno ni natančno znano, kje se slika nahaja, kupil pa jo je savdski princ. Ko so ga kupili, je bila ideja, da bo razstavljen v muzeju Louvre v Abu Dabiju ali pa se to ne bo zgodilo. Hoje domneva, da sta na plaži dve prinčevi ladji.
17. O aparat za pranje kave, Portinari (1934)
Ali kavni stroj je slika Cândida Portinarija iz leta 1934. Pri večerji je s svojo enksado, velikimi bosimi nogami, lavouro kave in tremo, ki seka na pokrajino, izsledil lik dela na podeželju.
Je eno najbolj reprezentativnih del slavnega brazilskega slikarja in sodeluje z delavcem Niltonom Rodriguesom, ki je poziral tudi drugim tkaninam, kot je Mestiço e Café.
Kljub nizki kakovosti videa je vredno del intervjuja iz leta 1980 za Globo Reporter podeliti kot nekdanjega lavradorja.
Če želite izvedeti več, preberite: Analiza kavnega stroja, Portinari.
18. Umetnik je prisoten, avtor Marina Abramović (2010)
Eden najuspešnejših nastopov umetnice Servie Marine Abramović in Umetnik je prisoten, v prevodu Umetnik je prisoten.
Delo, ki je potekalo leta 2010 v MoMA (Muzej moderne umetnosti v New Yorku), je akcija, v kateri je Marina prisotna na razstavi s svojim umetniškim kostumom.
Sedela je mirno vohajoč za obiskovalce, ki so hm um stali pred njo.
O ustavite predstavo in razlog za zmago pri projektu, ko sodeluje vaš nekdanji spremljevalec (in tudi umetnik), ki se postavi iz oči v oči z Marino.
Dois já não tinham mais contato, vendar smo že 12 let ljubitelji in partnerji na različnih delovnih mestih. Assim, povezava med njimi, olhari in gestami za registrirano in čustveno javnost.
19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) je bila pomembna kubanska umetnica. Njegova produkcija je nastala v sedemdesetih letih, področje atuação pa ni bila body art in performans, lingvistika sodobne umetnosti, da bi izsledila vprašanja, povezana s feminizmom.
Najbolj znano umetnikovo delo je bila serija Silhhouettes, v kateri se s svojim telesom integrira v naravo, s čimer želi zaznamovati svoje žensko telo v svetu in tudi duhovno povezavo kot vse.
Zanimivost, ki jo tu ne črpamo posebej glede te serije, temveč samo glede samega umetnika. Ana trazia se zavzema za razmislek o telesu nasilja nad žensko in ironično morreu v dvomljivih okoliščinah, ki nakazujejo femicid.
Leta 1985 je mlada umetnica umrla iz brigade z možem ali umetnikom Carlom Andrejem. Padec 34. sprehoda po prédio onde morava. Po smrti je bil registriran kot samomor, vendar obstajajo močni znaki, da je Carl vznemirjen. O mož je bil za tri leta razrešen in oproščen.
Lahko vas tudi zanima:
- Pomembna umetniška dela ao longo da historia
- Najbolj znane slike na svetu
- Umetnostna zgodovina: kronološki vodič za razumevanje umetniških obdobij
