Sodobna umetnost: gibi in umetniki v Braziliji in po svetu

Moderne umetnosti mi ne dajejo umetniška gibanja, ki so se v Evropi pojavila v zadnjih letih 19. stoletja. Ti umetniški avangardisti so bili, tako kot uveljavljeni ficaram, še naprej vezani na cilj naslednjega stoletja in so v Brazilijo prispeli približno dve leti.

Nessa epoha, umetniki iščejo druge olhare in načine za predstavitev sveta, podana je deskolando-tradicionalna umetnost.

Hkrati obstajajo različne vizualne umetnosti, kot so ekspresionizem, fovizem, kubizem, abstrakcionizem, futurizem, nadrealizem in dadaizem.

Moderna umetnost v Braziliji

Ne Brazilija, ali pa se je modernistično gibanje pojavilo pozneje v evropskem predhodniku. Tu ali odločilno obdobje za njegovo konsolidacijo so bila dvajseta leta 20. stoletja s Tednom moderne umetnosti. V tem času še nikoli ni bilo umetnikov, ki bi delali dela s sodobnimi značilnostmi.

Zgodovinski kontekst

Zgodovinski kontekst, v katerem je država živela v začetku 20. stoletja, je bil rast, napredek, industrializacija in veliko priseljencev, ki prihajajo z različnih koncev sveta, da bi obnovili massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Bil je trenutek krepitve kapitalizma in zato so izbruhnili tudi socialni konflikti. Houve, na primer, skupine migrantskih operativcev, ki jih anarhistična gibanja organizirajo v iskanju boljših življenjskih razmer.

Assim začne nastajati, ko potrebuje novo vrsto umetnosti, ki prenaša trenutne izkušnje in ne prihodnjih upov.

Vzporedno z isso je zdaj v Evropi iskanje eksperimentiranja in prekinitve tradicij. Nato bodo nekateri brazilski umetniki stopili v stik s to vznemirjenostjo v tujih deželah in truxeram umetniško svežino in zavzetost za izvajanje nove umetnosti tukaj, z nastajajočim navdihom. Evropska avantgarda.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) in Anita Malfatti (196-1964), ki ju lahko štejemo za predhodnico moderne umetnosti v nobeni državi, ki že deset let prireja razstave.

Pomembno je reči, da je bila Anitina umetnost s strani mnogih brazilskih intelektualcev, zlasti Monteira Lobatoa, ostro kritizirana in nerazumljena. Já Lasar Segall, ki je tujega izvora (Litvanija), ni bil deležen velikih kritik.

Teden moderne umetnosti

Ob vsem tem gibanju tudi drugi umetniki raziskujejo novosti v umetnosti in literaturi.

Odločijo se tudi za organizacijo neke vrste "festivala", na katerem predstavijo svoje najnovejše produkcije. Dessa se rodi v "Tednu moderne umetnosti" ali "22. tednu", kot je tudi postal znan.

Dogodek je del obeležitve dveletne neodvisnosti od Brazilije, leta 1922, in je bil v občinskem gledališču v Sao Paulu od 13. do 18. februarja istega leta.

Namen dveh umetnikov je bil ustvariti nove dogodke in izpodbijati trenutne umetniške standarde, ki so bili še vedno zelo konzervativni in drzni vrednotam XIX. Stoletja.

To je oddaja, ki razstavlja približno 100 umetniških del in vsebuje literarne in glasbene predstavitve. Francoski dogodek je navdihnil ideia da Semana, na realidade Semaine de Fêtes de Deauville Štela sem za podporo Paula Prada, pokrovitelja, ki je dobil finančno podporo iz kavarn.

Če želite izvedeti več, preberite: Tudo na Tednu moderne umetnosti.

Brazilski predstavniki moderne umetnosti

Za več umetnikov, ki bodo prispevali k utrjevanju sodobne umetnosti v Braziliji, tako na področju plastike kot literature. Além dva slikarja Anita Malfatti in Lasar Segall, da še nikoli nismo bili pred tovrstno umetnostjo, recimo:

• Recite Cavalcanti (1897-1976) - slikar, ilustrator, pisatelj in graver. Je bistvena figura za uresničitev 22. tedna, ki velja za velikega idealizatorja.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O slikar je prva dva, ki raziskuje kubistično estetiko z značilnimi temami Brazilije, kot so avtohtoni miti.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da skulptura no Brasil. Na vas vpliva Auguste Rodin, njegova dela pa vsebujejo ekspresionistične in kubistične elemente.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - slikar in dehista. Nisem se udeležil Tedna moderne umetnosti, ker sem bil v Franciji in sem sodeloval na razstavi. Medtem imam v modernističnem gibanju temeljno vlogo Antropofagija.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - pisatelj, učitelj in likovni kritik. Njegova literarna produkcija inovativnih inovacij na način izražanja in spraševanja parnaških pesnikov. Ali pesem Krastače Razglašen je bil na Tednu moderne umetnosti.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Pisatelj prve generacije modernistov v Braziliji. Sua produção ceni nacionalno identiteto in kulturo.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - pisatelj in dramatik. Nekatere osrednje osebnosti niso literarni modernizem, s spoštljivim in kislim slogom, ki vprašljivo ponovno preučuje izvor Brazilije.
• Graça Aranha (1868-1931) - pisatelj in diplomat. Pomaga pri ustanovitvi brazilske Akademije črkov in ima temeljno vlogo v Tednu moderne umetnosti.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - pisatelj, novinar in zagovornik. Em 1917 objavlja ali romance Juca Mulato, njegovo prvo delo, ki velja za predmodernistično. Leta 1922 sodeluje v Tednu moderne umetnosti in usklajuje drugo noč prireditve.
• Villalobos (1887-1959) - skladatelj in učitelj. Dva vrhunska brazilska glasbenika, tudi z velikim mednarodnim priznanjem. Njegova blagovna znamka je bila ustanovljena v tednu moderne umetnosti, kjer javnost njegovega dela ni razumela.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Sodeloval sem tudi v 22. tednu in takrat sem bil zavrnjen. Vmes je zgradil močno zunanjo ulico in bil odličen promotor glasbe vile Lobos.

Zanimajo vas lahko tudi: Modernizem ne Brazilija in Pomembni umetniki Tedna moderne umetnosti.

Moderna umetnost v Evropi

Moderna umetnost je nastala najprej v Evropi kot okras nemirnega trenutka, ki se je živel. Bil je začetek novega stoletja in leta, ko se je permeavam preselil v družbo umetniškega vesolja.

V obliki Dessa vidimo, da se pojavljajo različna umetniška gibanja, ki poskušajo prekiniti s pokrovitelji in tradicijami. Lahko bi mislili, da so impresionisti prvi "odprli" moderno umetnost, ker so eksperimentirali z različnimi načini tiskanja realnosti na tkanine.

Medtem pa so kljub temu, da so bili ključni za razvoj novih avantgardnih prišlekov, še vedno zaprti z istim namenom kot dva konzervativna umetnika. Tak namen je bil predstavljati svet, ki daje obliko bolj resnični obliki, vendar sledenje novostim na način, da raziščemo število barv, svetlobe in ogrodja.

Nessa epoha, utrditev fotografije sproža nekaj vprašanj in vplivov na področju umetnosti.

Nikoli prej ne vidite, da mu bodo sledili z namenom rušenja idej, občutkov in spraševanja z deli, ki predlagajo nove oblike, jedra in pristope.

Prebrala sem tudi: Modernizem: povzetek in zgodovinski kontekst.

Gibanja moderne umetnosti in umetniki

Ekspresionizem

Ta vertenta izvira iz Nemčije, natančneje iz mesta Dresden. Leta 1904 so umetniki Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) in Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, s prevodom za "A ponte".

Ali pa kolektivna tinha kot namen, da v svojih delih natisne bolj sentimentalen značaj, ki izraža tudi tesnobo in čustva, ki cvetijo v sodobni družbi, se logotip ne začne v XX. Stoletju.

Bodisi ekspresionizem je bil tudi nasprotovanje prejšnjemu gibanju bodisi impresionizem, ki je le iskal Preučevati vidne, svetlobne in jedrne pojave, ne pa pri tem uvažati psiholoških vidikov bivanja človek.

Pomembna umetnika, ki sta močno vplivala na gibanje Vincenta van Gogha (1853-1890) in Edvarda Muncha (1863-1944).

Fovizem

O fovizem je bilo gibanje, ki je nastalo na razstavi mladih umetnikov v Parizu. O leto je bilo 1905 in ne vem, da ga je bolj poznal Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, saj foram deluje malo razumljivo in s stikom disso slikarji foramov chamados de vi fauves, »As feras« v portugalščini. To je zato, ker so bila jedra in oblike, ki so bile uporabljene, malo ali nič kompromisa z resničnostjo.

Glavne značilnosti te vertente so bila bolj intenzivna in čista jedra ter odsotnost senčenja na slikah.

Além de Matisse, druga imena, ki predstavljajo sedanji Sao: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949)

Ali pa je fovizem na koncu močno vplival na nov način barvanja in tiskanja predmetov umetnosti, oblikovanja in oblačil.

Kubizem

Lahko gre za kubizem ali pa za avantgardno gibanje, ki se bolj preoblikuje v umetnost, seu tempo. Ta tok, ki sta ga razvila Pablo Picasso (1881-1973) in Georges Braque (1883-1963), naj bi ga preoblikoval tako, da bodo prikazane slike in obrazci.

Namen vertente je bil spodkopati reprezentacijo in predstaviti resničnost na način, da se ustvari vtis, da so obrazci "odprti" in vsi resni prikazani koti.

Z vprašanjem se sklicujem na geometrijo ganhou forte in ne na kubizem. Navdihnil je slikar Paul Cézanne (1839-1906), ki je začel slikati poenostavljajoča telesa in uporabljati precej valjaste oblike v svojih tkaninah, Picasso in Braque razvijeta ali analitični kubizem in ali kubizem sintetični.

Abstrakcionizem ali abstraktna umetnost

Abstraktna umetnost je ponavadi vrsta izraza, ki dialoga ne šteje za figurativno. Seu maior expoente foi ali ruski slikar Wassily Kandinsky (1866-1944).

Ne abstrakcionizem, z namenom ustvariti podobe, ki raziskujejo oblike, črte, srca in nianse, z manj kompromisa z resničnostjo. Assim je Kandinsky leta 1910 ustvaril svoje prvo abstraktno delo ali quadro Batalha.

Kasneje se bodo pojavile še druge vertentes da abstraktne umetnosti. Niso bili cenjeni neformalni abstrakcionizmi, občutki in občutki, pretežno lažje in bolj organske oblike.

Já no Geometric Abstractionism je prevladoval v bolj racionalnih in geometrijskih kompozicijah, katerih največji ekspoente je bil Piet Mondrian (1872-1974).

Futurizem

Ali futuristično gibanje, za katerega vidite, da je idealizator ali pisatelj Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ki je escreveu ali futuristični manifest. Depois, plastična umetnost je navdihnila manifest in ustvarjanje dokumenta, ki je bil v glavnem namenjen slikarstvu.

Nessa corrente, cenijo hitrost, industrijo in tehnološke inovacije, ki so se pojavile, in cenim idejo o prihodnosti in napredku.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) in Gino Severini (1883-1966).

Dadaizem

Ne iz prve svetovne vojne (1914-1978), mnogi umetniki in intelektualci niso bili zadovoljni, saj se je govorilo, da svet jemlje. Nekateri med njimi so se zatekli v Suiço, v Zurique, in začeli gibanje, ki dvomi v nove čase in vojne incoerêência.

Foi aí, ki je nastalo gibanje dada, naslovljeno s strani pesnika Tristana Tzare (1896-1963), ki je naključno odprl slovar in napisal francosko besedo Dadaist (kar v portugalščini pomeni "cavalinho").

Essa je bil način, da je skupina jasno izrazila namen, ki naj bi pokazal absurdne tempe in nelogično, saj se je zdelo, da je racionalnost ugasnila človeštvo pred grozotami vojna.

Dessa maneira izvira - je umetniški tok, ki skuša preveriti delovanje umetnosti in satirirati trenutne vrednote. Dva velika imena dadaizma sta bila Marcel Duchamp (1887-1868).

Druga pomembna imena so: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) in Raoul Hausmann (1886-1971).

Nadrealizem

Ali pa se nadrealizem rodi iz istega dadaističnega korena. Francoski pesnik André Breton (1896-1966) ustvarja manifest v tem, da brani psihični avtomatizem, mehanizem, ki povezuje ali ustvarjalni proces z manifestacijami nezavednega in pique.

Za nadrealiste je bilo bolj pomembno, kot je podzavest zapovedovala ali da bo izpostavljena delom, predlagam iracionalne, nelogične in halucinacijske teme.

Ker torej nadrealistična dela têm, quase em sua totalidade, sanjsko auro, ou seja, pripravite večerje, ki nakazujejo sanje.

Umetniki, ki izstopajo, so to vrsto umetnosti iz Salvadorja Dalíja (1904-1989), Marca Chagalla (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) in Maxa Ernsta (1891-1976).

Da bi odkrila druga nadrealistična dela, sem prebrala: Nagonska dela nadrealizma.

Značilnosti moderne umetnosti

Za sodobno umetnost imam veliko vertentes in vsak je predlagal, da uveljavi in ​​analizira vidik svojega časa. Zato so zelo raznolike kot posebnosti predhodnice in namena dveh umetnikov.

Poleg tega lahko nekatere lastnosti in lastnosti na splošno opazimo v sodobni evropski in brazilski umetnosti.

Vsi ti umetniki karregavam um intenziven namen tradicionalna umetnost afastar stoletje XIX. Negavam ali konzervativizem in propunham inovacije tako v načinu zastopanja kot v obravnavanih temah.

Hkrati so se začela eksperimentiranja in improvizacija, ki so poskušala nova gojišča.

Lahko vas tudi zanima:

• Impresionizem
• Evropska predhodnica
• Značilnosti modernizma
• Umetniki Essenciais da Arte Moderna