Renascimento: vse o renesančni umetnosti

O Obnova zgodovinskega obdobja Evrope, ki je nasledila Srednjo Ido, ki se je začelo v 14. stoletju konec šestnajstega stoletja. Zato za začetek tega obdobja ni nobene posebne nastavitve, dogodka ali datuma, saj se to dogaja naravno in postopoma.

Kako prideš?

Foi ali pesnik Petrarka (1304, Arezzo, Italija-1374, Arquà Petrarca, Italija), ki je prebudil revolucionarni pogled na Renascimento in nagovoril veneração da Antiguidade Clássica (čas pred Idade Media).

Ta poziv se je ponovil že prej, večkrat, v obdobju srednjega Idaha, a šele nato so se njegovi odmevi zaslišali zaradi njegovih občutkov.

Pojavlja se nov način razmišljanja in soočanja s svetom in umetnostjo. Ker humanizem ali Homem slučajno nista središče vesolja, teocentrizem se umakne antropocentrizmu. Vrne se k idejam in slavi klasične dobe (grško-rimske), ponovni rojstvu dveh klasičnih idej in kanonov.

Rimsko dobo so začeli postavljati kot čas svetlobe in blaginje, medtem ko so krščansko dobo (Idade Media) začeli obravnavati kot čas trevasov. In tako ali pa je bil zagotovljen Renascimento vai za obnovo izgubljene svetlobe.

Skratka, ocorre um rinascità (oživitev) klasičnih starin, kjer bo, takoj za ljubitelji antike, dosežen ali razstavljen umetniško ustvarjanje.

Umetnosti ne Renascimento

V umetniškem smislu se bo Gonas zgodil Renascimento, njegova glavna značilnost pa je njegov pristop k antiki. Bolj ali bolj cilj renesančnega umetnika ni bil kopiranje veličine in odličnosti klasične umetnosti, temveč ujemanje teh stvaritev.

V tem obdobju so umetniki (das Belas-Artes) deixam od tega, da so jih šteli zgolj za obrt in pasam, videli kot homens intelleuais. Ta sprememba odnosa do umetnika je privedla do zbiranja umetniških del, tako da se je štelo, da ima več mojstrov veliko vrednost.

Obstajajo tudi pisarne, ki bodo kasneje privedle do ustanovitve akademij, umetniki pa bodo dobili več svobode in bodo delovali kot podjetniki.

Arhitektura

Renesančna arhitektura se je začela Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Italija), da bo kljub kiparski karieri izstopal kot arhitekt.

Do volte 1417-19 se bo Brunelleschi potegoval za gradnjo kupole z Lorenzo Ghiberti (1381-1455, italijanski kipar) proti Quemu izgubil nekaj let pred ali tekmoval za porta Baptistério.

Omenjena kupola bi morala obdajati katedralo Santa Maria del Fiore, monumentalno stavbo, ki Graditi jo bodo začeli v srednjeveških časih, nadaljevali pa bodo konec leta sekula XIX.

Zaradi veličine stavbe sem dodal vse rešitve za gradnjo podrte kupole. Toda Brunelleschi je uspel predstaviti izvedljivo rešitev in napačen način gradnje tistega, kar velja za prvo veliko delo italijanske renesanse.

Brunelleschijeva rešitev za množično vodstvo ni bila le revolucionarna, saj je bila občudovanja vredna vitória da engenharia. Ta je sestavljen iz dveh velikih ločenih čelad, ki sta med seboj povezani in vstavljeni, tako da se ena ali druga ojačitev in hkrati porazdeli teža fizične strukture.

Poleg tega je Brunelleschi zavrnil uporabo običajnih tehnik prevoza dveh materialov in ustvaril mogočne rešitve za take materiale, kot so stroji, ki jih imenujemo materiali.

Prispevki Brunelleschija so zelo velika kupola, ker je postal prvi veliki arhitekt tistega časa. Moderna, predstavljena v renesansi v linearni perspektivi in ​​se namesto tega vrnila v oboke volta-perfeite v stebrih stebri.

Kljub temu, da se je rodil in svojo kariero začel v Firencah in v Rimu, se bo našla njegova prihodnost. Skupaj z Donatellom bo Brunelleschi odpotoval v Rim, da bi preučil dela antičnih klasikov in Kasneje metode gradnje iz antičnega Rima prilagodite našim zgradbam, bolj z drugačnimi razmerja.

Brunelleschi bo uporabil geometrijske in matematične procese projeção do espaço kot matematično perspektivo, Zanj so tudi druga znanstvena nesoglasja, ki jih je uporabil v prid umetnosti, ki pomagajo tudi pri dvigu Belas-Artes.

Tiste deskoberte Brunelleschijevega forama, ki jih je pisno zbral Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italija-1472, Rim, Italija), ki je napisal prve razprave o slikarstvu (posvečeno Brunelleschiju in da imam sklicevanje na Donatella, skupnega prijatelja dveh doisov) in kip Renascimento, in pridem na arhitektura.

Alberti je bil zelo kulturan, humanističen in družbeni dom, po Brunelleschijevi smrti pa je začel opravljati svojo dejavnost in postal tudi eden od dveh velikih arhitektov Renascimenta.

Če dokaže, da je bil krog bolj popolne oblike, logotip, bližje božanskemu, bo Alberti dal prednost rastlinam osredotočeno na cerkve, navdihujoče se ne Panteão de Roma, kljub takim rastlinam bo malo primerno ali kultno Katoliški. Odkar je njegova razprava postala znana, je osrednja rastlina na koncu olje in se pogosto uporablja, ne pa Full Renascimento.

Od splošne oblike do arhitekture Renascimenta, za katero je značilen klasični revivalizem arhitekturni redi (dorski, jonski, korintski, toskanski in kompozitni) se vrnejo, tudi všeč ali lok iz volta-perfeita.

Zasnova in gradnja dveh stavb sledi matematični strogosti, obstaja pa tudi dokončna ločitev med arhitekturo in kiparstvom ter slikarstvom, Zaradi impozantne veličine arhitekture nove ni dovolil, da bi izstopali kiparstvo ali slikarstvo, ki je zasijalo lastno sozinha sem mais ajuda.

Kiparstvo

Kot gotika je bila na primer arhitekturna skulptura, ki je izginila, in kiparska produkcija bolj osredotočena na podobe pobožnosti in grobnice. Skulptura bo bolj kot Renascimento dobila svojo neodvisnost glede na arhitekturo.

O prvi passo nesse občutek je dobil velik kipar protorenascimenta, Donatello (1386-1466, Florença, Italija), z delom San Marcos, skulptura iz marmorja. Kljub temu, da je zasnovan tako, da vključuje nišo gotske katedrale, ne potrebuje arhitekturnega okolja, ki bi izstopalo.

Pri Donatellu kiparske figure začnejo izgubljati togost gotike, saj so te v naslednjih dneh klasične antike obdarjene s prilagodljivostjo in lepotnimi vzorci.

Donatello aperfeiçoou tudi za tehniko narediti schiacciato (sploščen), baixo-relief, malo izstopajoč, obdarjen s slikovno globino.

Renesančna skulptura bo obudila tudi čutnost telesa, značilnega za klasično dobo, ki je prvi odličen primer Donatellovega Davija. To je prva samostojna skulptura naravne velikosti in popolnoma nova od Antigve.

Še en velik kipar protorenascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Italia), ki jo bo Donatello semelhança izvajal skulpture velike vrednosti, kot je konjeniški kip Bartolomea Colleonija. Verrocchio je bil tudi slikar in mojster Leonarda Da Vincija in zaradi tega njegovo slikovno delo ni bilo nikoli več brez primerjav z deli njegovega učenca.

Na splošno do renesančnega kiparstva, ki si povrne svojo neodvisnost, svojo veličino, obseg in realizem. Ponovno se je doprsni kip portret, ki je skupen starodavni zgodovini, poganja tudi kolekcionizem, ki bo postal priljubljen, ne Renascimento. Umetniki prodajajo tudi poslovno možnost izdelave doprsnih kipov, nizko relejev in majhnih bron, ki olajšajo majhno mobilnost.

Slika

Vem, da se prvi koraki obračajo na foram Renascimento, namenjen predvsem kiparstvu in arhitekturi, Sledil bom sliki ali isti poti blizu desetletja depoisov in zapisal njene kompozicije in feitos destas.

Prvi koraki slikanja nobenega renascimento forama niso dali mladih las Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italija-1428, Rim, Italija), ki je tragično umrl prezgodaj, komaj jedel 27 let.

Logotip prvih del Masaccia prikazuje njegov pristop do Donatella in distanco v odnosu do Giotta, gotskega mojstra in kolega mladeniča. Tudi številke Masaccia kot roupagena so neodvisne od telesa, saj so predstavljene kot resnične predstavljeni so arhitekturni gostinci, ki obkrožajo figure, ob upoštevanju znanstvene perspektive, ki jo je razvil Brunelleschi.

Asimilirani massaccio kot glavni semen renesančnega slikarstva, ki bo v nasprotju z gotiko, ki je bila naklonjena namišljeni predstavitvi stvari, raje natančno predstavljal resnično.

Poglobljeno je mogoče izmeriti samo dve notranjosti, predstavljeni v renesančnem slikarstvu, in ista prenaša idejo, da se te figure lahko premikajo.

Masacciov depois, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) je bil najpomembnejši slikar protorenascimenta, ki je bil tudi zgodnja generacija, ki mu je bila leta pozneje zaupana.

Več é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Italija), da je slikarstvo začelo pridobivati ​​več gibanja in miline, kljub temu da si vizije ni delilo anatomsko močnejši in mišičastejši kot za označevanje ali Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, precej razkošen in sensuais.

Botticelli je bil najljubši slikar Lourença de Medicija (velikega pokrovitelja renesančne umetnosti in guvernerja mesta Florença), Botticelli pa naj naslika svoje najbolj znano delo O Nascimento de Vênus (glej prvo sliko artigo).

Na splošno slikarstvo prevladuje nad oljno tehniko, ki nasprotuje freskam, ali pa slikovna dela postanejo bolj mobilna. Proliferam tudi portretira.

Načela, ki se uporabljajo za arhitekturo, kot so matematična strogost proporcij in perspektiva, se uporabljajo pri slikanju, v slikovnih kompozicijah pa kot slike Dandanes so uokvirjeni v lažno arhitekturo ali pomanjšano pokrajino, spoštujejo razmerja vsakega elementa, s čimer slikarstvu dajejo globino in več realizma.

Ali Full Renascimento

Zadnja faza italijanskega Renascimenta je znana kot Full Renascimento in razstavljavec, ki ga trenutno gojijo. V tej fazi se razširi ali kultivira v žanr, kar na koncu nekatere umetnike poskuša doseči ali pa nemogoče, kot da bi iskal popolno popolnost.

V tej fazi ali osredotočenosti sta dva umetnika pri delih učinkovitejša, tako da ti mekseriji s čustvi dveh gledalcev, kar je racionalna strogost ali kot klasični precedenčni primeri in tudi to, da sta neka dela dva velika mojstra Renascimento Pleno dvignjena, foram logotip velja za klasičen, unikaten, neprimerljiv in vi inimitáve.

Dessa form ali Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, je edinstven in zelo ekskluziven, kljub vplivu na kasnejšo umetnost pa je bil skoraj vedno metamorfoziran.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italija-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francija) velja za prvega velikega mojstra Full Renascimenta. Bil sem vajenec v pisarni Verrocchio in njegov radoveden um ali pa je šel pokrivati ​​različna področja, kot so kiparstvo, arhitekture ali vojaškega inženirstva, zato je bila to slika, ki me je ovekovečila ali pa me ni dvignila v kategorijo žanra in mit.

Leonardova dela so razkrila velik pomen in v svojem umetniškem življenju je razvijal in izboljševal uporabo svetlobe-teme (svetlobelo). Outra, značilna za njegovo sliko, je ali sfumato, ki svojim kompozicijam in številnim oblikam daje razredčenost dveh kontur. V pokrajini z uporabo svetlobe, v nasprotju z leti protorenascimenta, ki favorizirajo ali presegajo dve konture.

Tudi v zračni perspektivi so figure, predstavljene v njegovih delih, pretežno androgine in zagonetne. Gesti pripisujemo tudi velik pomen in kako pogosto najdemo Leonardove slike, figure, ki se izražajo s silovito kretnjo.

V termo tehniki tinha predileção olje za lase, ali to ni pomembno Zadnja Ceia Razkrito je bilo grozljivo za ohranjanje slike, čeprav je Leonardo bil svež, tempera ni uporabljal za ovo saj je bilo običajno, bolj v olju ali pa je povzročilo to malo časa, ko je bilo končano hkrati, ko se je začelo razpadati.

Poiščite več del Leonarda da Vincija

Vrvica

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italija-1514, Rim, Italija) je dva vodilna arhitekta Renascimenta in tisti, ki praktični ali novi slog postavljata v popolnost. Ele vai uporablja načelo "izklesanega zidu" Brunelleschija z excelência ali pa daje vašim stavbam večjo impozicijo in razliko.

Seu great moment chegou quando o Papež Julij II je zaupal gradnjo nove bazilike São Pedro, nekaj, kar je Bramante vzel za Priložnost za zasnovo grandioznega načrta, ki bi nadomestil dve največji stavbi antične zgodovine ali Panteon in baziliko sv. Konstantina.

Za ta odličen projekt in iz logističnih in denarnih razlogov je Bramante lahko poiskal visoko tehnično raven Rimski tempo, construção em betão, nekaj, kar bo kasneje Viria potrdila in revolucionirala ali pa bo svet dal arhitektura. Poleg tega je projekt izvedel več sprememb, ki so bila priložena ali začela z deli, prvotna ideja Bramanteja pa ostaja le ena od gravitacij rastline.

Gradbena dela potekajo počasi in ko je bila Bramante Morreu zgrajena šele pred kratkim. Ali so projekt vodili arhitekti, ki jih je Bramante izučil, a šele leta 1546 z Michelangelom, ali pa bo stavba vstopila v končno fazo zasnove in gradnje.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italija-1564, Rim, Italija) je bil slikar, kipar, pesnik in arhitekt, predvsem pa to, kar je našel melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração božanski. Prav tako se od njegovega dela in življenja ni mogoče ločiti ali dramatizirati tragedije, fazenda de Michelangela ali prototipa osamljenega in mučenega umetnika.

Michelangelo je imel kiparstvo za najvišjo umetnost in se je imel najprej za kiparja. Ker je vaše delo navadno božansko in popolno popolno, vendar ne dokončno do zaključka, ki bo ostal na obeh straneh, Kljub zgodovini si moram pridržati vidno mesto v umetniškem ustvarjanju kot dve maiores, senão ali glavni umetnik vseh tempo.

Človeško telo je bilo za Michelangela expressão do divino in predstavlja, da je bil sem roupagens edini način, da absorbira vso njegovo božanskost. Daí bo njegovo delo recheado za telesa nus in possantes, pois a ali v nasprotju z Leonardom, katerega figure so, kot kaže, prežete z latentno ženstvenostjo, v Michelangelu ali obešene za moško.

Michelangelo je umetnik, ki se najbolj približa dvema klasikama antičnega sveta, ki se osredotočata na človeško podobo skozi njegovo delo. E ali seu DaviKot prva monumentalna skulptura v tej fazi je primer vseh lastnosti in značilnosti Michelangelove umetnosti.

Poiščite več Michelangelovih del

Rafael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italija-1520, Rim, Italija) je bil umetnik v velikem domu družbe. Sodobnik Michelangela je bil slava obeh izenačena s časom, v katerem sta živela, toda v zgodovino je bila izpuščena Raphael za ozadje, saj je njegov pomen ali slava videti manjši kot Michelangelov v času Renascimento.

Za razliko od Michelangela v zgodbi Raphaela ni drame ali tragičnega elementa, njegovo delo pa ne kaže toliko novosti. Porém ali njegova zvrst in inegável, pa tudi njegov prispevek k slogu, ki ga predstavlja bolje kot kateri koli drug.

Za njegovo obsežno slikovno delo je primer fuzije, pri kateri Melhor vadi ne Full Renascimento, kot njegove skladbe podpirajo kanduro in / ali Leonardovo liriko in / ali dramo in silo Michelangelo. Rafael je bil tudi ploden in ugleden portretist.

Poiščite glavna dela Raphaela

Conheça tudi

• Renascimento: vodnik po umetniškem gibanju
• Glavna renesančna dela za razumevanje obdobja
• Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Atenska šola, avtor Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa Leonarda da Vincija
• Skulptura Vênus de Milo
• Glavni umetniki preporoda in njihova izjemna dela