Gotsko slikarstvo: Splošne značilnosti

Gotika ni nadaljevanje romance, ampak čas velikih civilnih, gospodarskih, verskih in umetniških sprememb, ki je tema, ki nas zadeva. To zgodovinsko-umetniško obdobje zajema od sredine 12. stoletja do začetka 16. stoletja, čeprav bo vsaka država predstavila drugačen razvoj. Nato bomo v tej lekciji UČITELJA videli, kaj so splošne značilnosti gotskega slikarstva ki ga ločujejo od ostalih.

Kazalo

1. Uvod v gotsko slikarstvo
2. Najbolj izjemne značilnosti gotske umetnosti
3. Španija in gotska umetnost
4. Gotsko slikarstvo v Franciji
5. Gotsko slikarstvo v Italiji

Začnemo z splošne značilnosti gotskega slikarstva najprej govorimo o krajih uporabe omenjene barve. Z zamenjavo sten z velikimi okni v gotskem slogu se bo poslikava fresk zmanjšala, razen v Italiji. V tem obdobju boste zaračunali a vitražna okna, miniature in slikanje na plošči.

Najpogostejše teme bodo verske, navdihnjeno z Jezusovim in Devičjim življenjem ter svetnikov, med katerimi izstopajo naslovni svetniki in apostoli. Tudi v manjši meri bomo našli prostaško slikarstvo z videzom portretov in pokrajin. Glede tehnik se bodo najpogosteje uporabljale freske, jajčna tempera in olje.

V tej drugi lekciji UČITELJA bomo odkrili splošne značilnosti romanske umetnosti.

The najpomembnejše značilnosti gotskega slikarstva To so:

• Ocena podrobnosti, torej bo to zelo opisna slika.
• Cenjenje narave, identificiranje Boga z njo.
• Vrednotenje svetlobe, razmnoževanja vitražov in slikanje z zlatim ozadjem.

Kar zadeva evolucijo, je to obdobje razdeljeno na tri faze:

1. faza: 13. stoletje; je klic linearna gotika ali odkrito - gotska (zaradi videza v prvih francoskih katedralah) in njegova glavna značilnost bo risalna črta.

2. faza: XIV. Stoletje; je znano kot italo - gotska ali trecento. Njegova največja skrb bo osredotočena na globino, na natančnejši pristop k predstavitvi resničnosti in na anatomijo, pri čemer sta najpomembnejša osredotočenja Siena in Firence.

3. faza: XV. Stoletje; je znano kot mednarodni slog ali mednarodna gotika, njegova najbolj prevladujoča nota je realizem. Razkrije se tudi določena podobnost z umetnostjo flamenka. Odlikujejo ga svetle barve, gladke in gladke oblike, obline, arabeske in valoviti ritmi pa so pomembni za večjo izraznost. Ta slog je veliko dolžan miniaturi.

Zdaj bomo analizirali splošne značilnosti gotskega slikarstva vendar se je osredotočil na Španijo. To je druga država po slikovnem pomenu po Italiji, razlika je v tem, da se bo stenska slika pred oltarjem umaknila. To obdobje je razdeljeno na štiri faze:

1. stopnja: linearna gotika (13. stoletje)

V tej fazi bomo imeli izrezane linearne figure, ki so še vedno zelo blizu romantiki. Najpomembnejši primer je spredaj Aviá.

2. stopnja: italo - gotika (XIV. Stoletje)

Številke so ponavadi bolj volumetrične. Najvidnejši primer je v Kataloniji z Brata Serra in njegovo oltarna slika Svetega Duha iz katedrale Manresa.

3. stopnja: mednarodna gotika (XV. Stoletje)

V tej fazi bo slikovno prevladovalo nad linearnim, zato se bomo osredotočili na dva fokusa: Kastilja in Katalonija.

• Katalonija; tu je zaradi številnih trgovskih odnosov sprejet vpliv italijanskega slikarstva. Kot poudarjajo umetniki Martorell katerega najpomembnejše delo je Sveti George.
• Kastilja; tu je pozneje italijanski vpliv in je galski avtor, Nicolas French, tista, ki uvaja okus za dekorativno in prefinjeno. Dolžan je oltarni del sv Devica iz muzeja Prado.

4. stopnja: Hispanoflamenca (konec 15. stoletja)

Velik vpliv Flandrije se kaže kot rezultat intenzivnih odnosov med Kastiljo in Katalonijo. Začelo se je uporabljati olje, ki daje slikanju otipne vrednosti; perspektiva je že dosežena z dovolj natančnostjo, tridimenzionalnostjo in globinskimi učinki.

Osredotočili se bomo na tri žarišča: Katalonijo, Andaluzijo in Kastiljo.

• Katalonija: kje imamo Dalmau s svojim delom Virgen dels Concellers.
• Andaluzija: poudarja delo Bartolomé Bermejo, kjer bo združil dramsko in duhovno, kot je razvidno iz Portret Santo Domingos de Silos.
• Kastilja: kjer imamo Fernando Gallego, za katerega je značilno dejstvo, da v svojih likih uporablja vrsto kovinskih gub in oblačil, kot so škrobi, skupaj z zelo podolgovatim kanonom figur. Njegovo najpomembnejše delo je Pobožnost.

V tej državi je slikarstvo predstavljeno z določenim težnja k naturalizmu in izraznosti. V štirinajstem stoletju so začeli izdelovati premično stojalo za slikanje, v petnajstem stoletju pa imamo pomembna dela miniaturne knjige, ki so luksuzno okrašene knjige, ki so bile uporabljene za osebno uporabo, izpostavljamo Knjige ur Duke of Berry ki so nabožne knjige za molitev in jih ponazarja Bratje Limbourg.

Navedite tudi Avignonska šola, da je med njegovimi najpomembnejšimi deli Pieta iz Avignona, kjer se z izrazito dramo pojavljajo zelo monumentalne figure.

Italija bo v slikarstvu te dobe zaznamovala temeljno noto z iskanjem lestvice razmerij, da bi predstavili pojem tridimenzionalnosti. Slika ne bo linearna in ne bo locirana na enem območju, temveč bo imela različna področja. Na splošno bodo značilnosti te države:

• Preživetje poznorimske tradicije.
• Bizantinski vpliv.
• Razširjenost fresko poslikave.

Kot smo že povedali, bomo v trinajstem našli dva žarišča: Sieno in Firence.

Firence

Moramo se ustaviti pri odličnem učitelju, ki je Giotto. Ta slikar naj bi bil pobudnik modernega slikarstva, saj je predvideval figure renesanse. Naredil bo študijo o človeku, ki bo likom dal veliko monumentalnost s skoraj kiparsko volumetrično senzacijo. Formalne značilnosti so naslednje:

• Monumentalnost likov (kar je veljalo za precedens Michelangelovega gigantizma).
• Oči bodo v obliki mandljev in podolgovate.
• Predstavitev pokrajine v slikah, s katero je naredil konec ravnim ali nevtralnim ozadjem.
• Občutek globine, uspevanje predstaviti figure v profilu ali od zadaj, torej človeško telo je odkrito v svoji prostornini in odnosu s prostorom.
• Številke bodo predstavljale določeno sentimentalnost, v kateri se zazna njihova sposobnost ljubiti in trpeti.

Njegovo najpomembnejše delo na freski je Lazarjevo vstajenje v kapeli Arna de Padova.

Siena

Zanj je značilna slika z izrazitim bizantinskim vplivom, zelo natančna, podrobna in dekorativna.

Med najpomembnejšimi slikarji je Simone Martini, ki je velik inovator v pokrajinah in ozadjih, čeprav še naprej uporablja zlato. Ena od njegovih značilnosti je, da svoje like ustvarja z zelo majhnim in ovalnim obrazom, kar je razvidno iz njegovih najpomembnejših del, to je Oznanjenje. Izdelal je tudi slike družbene narave, kot je konjeniški portret Guidurica da Flogiana, razkrivanje urbane pokrajine v ozadju.

Če želite prebrati več podobnih člankov Gotsko slikarstvo: Splošne značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.