El Greco in njegova najpomembnejša dela

El Greco (1541-1614) Bil je slikar kretskega porekla, mojster v umetnosti poznih bizantinskih ikon, beneškega slikarstva in španskega manirizma. Vendar je bilo v izvedbi slednjega sloga, manirizem, in na točno določenem mestu, Toledo, kjer je El Greco dobil svojo zrelost in genialnost. V tej lekciji UČITELJA smo pripravili izbor najpomembnejša dela El Greca razumeti zgodovinski pomen tega skrivnostnega lika.

Kazalo

1. Kdo je bil El Greco?
2. Oznanjenje (c. 1576)
3. Poklonitev v Jezusovem imenu (c. 1579)
4. Pokop grofa Orgaza (c. 1586-1588)
5. Laokoon, c. 1610-1614

Doménikos Theotokópoulosn, rojen na grškem otoku Kreta, je svoj vzdevek dobil med bivanjem v Italiji (1567-1577). Kljub Doménikosovim prizadevanjem, da najpomembnejša dela podpiše z rojstnim imenom, so tam bili njegovi kolegi intelektualci Poimenovali so ga "Lo Greco" in kasneje bo ta vzdevek z njim potoval v Toledo, kjer je po učinku kastiljanizacije, njegov vzdevek je postal zdaj splošno znan "El Greco".

Nenavadno je misliti, da v življenju El Greco ni nikoli dosegel želenega bogastva. Čeprav mu je v Grčiji uspelo biti znani mojster pozno-bizantinskih ikon, hipoteze kažejo, da je leta Italija, njegova močna osebnost mu ni pomagala, da bi si ustvaril dober ugled med svojimi pokrovitelji in sodelavci ceh; povzroča pomanjkanje obsežnih provizij.

In v Toledu so njegove ambicije preprosto oklestile nejasnosti zgodovine; ker so jih spremljale monarhične spremembe trenutka nenadne estetske spremembe, ki je med drugimi hipotezami preprečil njegov vstop kot slikar na sodišče Felipeja II.

Slika: Slideplayer

Kot smo že napredovali v tej lekciji El Greco in njegova najpomembnejša dela, Doménikos je imel zapleteno in različno tvorbo. Ko se je izučil v zgodnje bizantinski kretski tradiciji, ko se je nekoč naselil v Benetkah, ni okleval asimilirali renesančno slikarstvo iz Benečije in vplivati ​​barva beneških mojstrov, kot so Tizian ali Tintorretto.

Prihod El Greca v Benetke je sovpadel s trenutkom, ko je beneško slikarstvo opustilo vsak občutek za red in klasicistično ravnovesje, da bi pozdravilo najbolj zapleteni manierski izumi.

Kljub temu, da je delo, ustvarjeno v Rimu - umetniško središče s stilskimi variacijami in rivalstvom glede Benetk -, Oznanjenje- danes razstavljen v muzeju Thyssen-Bornemisza - je čudovit primer mojstrstva El Greca pri asimilaciji različnih slikovne teorije trenutka in zato ga imamo za eno najpomembnejših del.

Delo predstavlja jasno in brez ikonografske retuše Svetopisemski prizor iz Oznanjenja, trenutek, ko je nadangel sveti Gabrijel naznanil Devici Mariji, da bo v maternici nosila Mesija. Ta slika je upoštevana ena najnovejših različic da je El Greco naslikal tematiko in je ravno najbolj očitna različica procesa asimilacije barv in svetlobe na umetnikov beneški način.

Na slikah lahko zasledimo vpliv Veroneseja, medtem ko skozi svetlobo in uporabo barv vidimo Titianovo tiskarno. Zdaj je s celotno skladbo nedvomno treba ravnati kot učitelj, ki ustvarja svoj jezik.

Slika: Muzej Thyssen-Bornemisza

Poznan tudi kot Sanje Filipa II ali Alegorija Svete lige, igra Klanjanje v Jezusovem imenu ustreza prvemu toledskemu obdobju El Greco in napoveduje vstop v svoj čas ustvarjalne zrelosti.

Množica naslovov, s katerimi se delo običajno imenuje, kaže na neskladje med učenjaki, ko mu dodeljujejo določeno ikonografsko temo. Prav tako obstaja več dvomov o izvoru naročila. In čeprav je delo ohranjeno v kraljevem samostanu San Lorenzo de El Escorial v Madridu, nekdanjem prebivališču Ljubljane španske kraljeve družine, ni jasno, da je kralj Filip II. delo naročil kretskemu slikarju - kot je to storil s Mučeništvo svetega Mauricija-.

V resnici naj bi delo nastalo ob kraljevskem obisku Toleda in da je Doménikos izkoristil priložnost, da se je skozi platno predstavil španskemu monarhu. Znano pa je tudi, da njegova dela niso marala monarha in na koncu so strnili njegovo željo, da postane dvorni slikar.

Oboževanje v Jezusovem imenu je delo El Grecove kariere življenjskega pomena, saj dokazuje absolutno mojstrstvo glede ustvarjanja obsežnih del in drznega nadzora nad prisotnost več znakovna istem platnu nekateri slavni ljudje, kot so Filip II., papež Pij V. ali beneški dož Alvise Mocenigo.

Sestava dela je tako razdeliti na tri področjaja, Podzemlje, zemeljsko in nebeško. Slednjo krona shematizirana oblika latinskega imena Jezus Kristus Odrešenik človeka (IHS) in obkrožena z angeli, ki tvorijo krog; medtem ko se v zemeljskem pojavljajo ti slavni liki njegove sodobne zgodovine, v Podzemlju pa je središče Levijatana.

Skratka, to je značilno delo El Greca, v katerem se njegovi pojmi o beneškem slikarstvu začnejo premikati svoj manieristični slog.

Pokop grofa Orgaza brez dvoma je najpomembnejše delo El Greca, pa tudi edinstven del Zgodovine univerzalne umetnosti. Kot smo v tej lekciji že komentirali od PROFESORJA, El Greco in njegova najpomembnejša delaVse življenje je El Greco emigriral v različna mesta in v vsakem od njih je asimiliral elemente avtohtone plastične kulture.

Toda šele do te točke v svoji karieri in natančneje na tem platnu, Pokop grofa Orgaza, kje umetnik je lahko zajemal na heterogen in razumljiv način vse svoje plastične sposobnosti.

Tema platna je dobro znana, čudež, ki se je zgodil v župniji Santo Tomé v Toledu. Gre torej za povsem teološko delo, katerega ikonografija temelji na Toledovem ustnem izročilu. Toda drznost dela nima nič skupnega z naročeno temo, temveč z zlitje srednjeveških elementov, značilnih za pozno-bizantinski kretijski slog, na primer razporeditev znakov, z najbolj čistimi manierji italijanske tradicije, saj bi lahko ponazoril prevlado barve pred črto in dramatična gibanja njenih likov.

Tako nas v dvodimenzionalni kompoziciji, ki jo bizantinska tradicija pogosto izkorišča, predstavi skozi svoje tako prepoznavne podolgovate figure, sodobni marmorirani liki. Vsaka od njenih figur je individualizirana s svojo psiho in krotko predstavlja vlogo, ki jo dodeli umetnik. Računalniki so neverjetni, njihove kisle in svetle barve pa lahko zaznamujejo različne žarišča pozornosti.

Druga drznost je predstavitev dveh prostorov v delu: spodnji konec ustreza zemeljskemu, naravnemu svetu, ki žali mrtve; na zgornjem koncu je El Greco dal svobodo svojemu ustvarjalnemu občutku, uspel je ustvariti idealiziran prostor ki se je odzval le na njegovo ustvarjalno naravo in ga pripeljal do univerzalnega umetnika, za katerega danes menimo, da je je.

Laokoon Gre za pozno delo El Greca. Delo, ki je nastalo v zrelejšem obdobju in pod popolnoma sekularno predstavo o umetnosti, je bilo neposreden vzrok za ponovno odkritje umetnika tri stoletja po njegovi smrti.

Kot smo že napredovali, je po njegovi smrti El Greco padel v najglobljo pozabo. Šele sredi 19. stoletja je z roko umetnikov, kot so Manet, Cézanne, Picasso, Pollock in toliko z njimi povezanih intelektualcev, pridobilo pozornost predhodnica moderne umetnosti in vstal kot predhodnica avantgardne umetnosti.

Leta 1506 se je zgodilo eno najpomembnejših odkritij v zgodovini umetnosti, helenistična kiparska skupina, Laokoon in njegovi sinovi. Njegovo odkritje v Rimu je spremenilo vsako estetsko pojmovanje umetnosti, znano v zahodnem svetu, kar je povzročilo pojav različnih stilov, ki temeljijo na pretiravanju geste. Tema mitološkega izvora je pripovedovala o kazni, ki so jo bogovi izrekli Laocoonu in njegovim otrokom.

Tako smo soočeni z a tematska redkost v umetniški produkciji El Greca, saj je do zdaj vedno ustvarjal verska dela ali portrete.

Če želite prebrati več podobnih člankov El Greco in njegova najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.