IMPRESIONISTIČNO slikarstvo: splošne značilnosti

The Impresionizem Gre za umetniško gibanje, ki je v begu pred prevladujočim akademizmom iskalo določeno umetniško neodvisnost s slikanjem na prostem in odpovedovanjem realističnih predstav. To gibanje, čeprav je bilo kot takšno prepoznano v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, je prve korake v petdesetih letih prejšnjega stoletja storilo z velikanoma Claudom Monetom in Édouardom Manetom. V tistih letih in pod vplivom japonske umetnosti so veliki mojstri Prada, kot sta Velázquez ali Goya, a Naraščajoči skupini umetnikov je aprila uspelo prirediti svojo prvo razstavo impresionističnih slik 1874.

V tej lekciji UČITELJA vam ponujamo značilnosti impresionističnega slikarstva tako da se boste naučili razločevati njegove tipke in uživali v enem najbolj simboličnih in revolucionarnih umetniških gibanj v zgodovini umetnosti.

Iskanje minljivega vtisa okolja in pojdite na ulico, da zajamete trenutne učinke svetlobe na predmete, opustite študije in druge topove. Klasika je bila popolna revolucija za toge standarde kritikov in učenjakov v Franciji konec 19. stoletja. XIX. Prve razstave impresionističnih slikarjev so močno zavračale, toda njihova dela in umetniški postulati so na koncu spremenili potek zgodovine umetnosti in predstavljali prvi korak proti

umetniške avangarde z začetka 20. stoletja.

V celotnem 19. stoletju so francoski slikarji ostali zvesti tradicionalnim okusom, ki jih zaznamuje Académie des Beaux-Arts. Toga institucija, ki je izbirala dela, ki so vstopila v prestižni pariški salon. Običajni predmeti, naslikani v prevladujočem realističnem slogu, so bili pogosti v uradnih salonih, kjer ni bilo prostora za impresionistične umetnike. Ti so se, utrujeni od togosti, naložene ustvarjalnosti, odločili organizirati lastne samostojne razstave, združene v Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, kiparji, grobniki ("Zadružno in anonimno združenje slikarjev, kiparjev in graverjev").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas in Camille Pissarro so med drugim svojo prvo razstavo priredili leta 1874 v ateljeju francoskega fotografa Nadarja. Med razstavljenimi deli je bilo Vtis, vzhajajoče sonceavtor Claude Monet. Delo, ki ga je Monet naslikal leta 1872 in je bilo deležno vseh vrst kritik, zlasti umetniškega kritika, Louis Leroy, ki je izraz impresionist uporabil kot posmeh in pejorativ, a ironično na koncu poimenoval celotno gibanje. Tu lahko srečate glavno impresionistični slikarji iz Španije.

Potrditev, ki so jim jo dali pisatelji Emile zola in impresionistične razstave, ki jih je organiziral Durand-Ruel v Londonu in New Yorku so ji na koncu podelili priznanje, ki ga morajo poznati in ceniti širša javnost. Kot je navedel prej omenjeni Zola:

«[...] Prav te članke pišem, da zahtevam, da umetniki, ki bodo nedvomno gospodarji jutrišnjega dne, danes ne bodo preganjani«

(Časopis L’Événement, 30. aprila 1866).

Kot smo že videli, impresionistično slikarstvo predstavlja vrsto značilnosti, ki ga odmikajo od tradicionalizma in nam kažejo umetniško gibanje, ki se loči od kanonov. Med ključni elementi, ki opredeljujejo impresionistično slikarstvo izpostavljamo:

1. Plen zračna barva. Impresionizmu ni bil tuj napredek svojega časa in je, rojen sredi industrijske revolucije, izkoristil svobodo, ki jo je izum in tube barve, pa tudi vpliv fotografije, takrat nova tehnika, ki je omogočala pridobivanje dolgotrajnih slik zahvaljujoč delovanju svetloba. Oba dejavnika sta pospešila dvig klica plen air painting, to je slikanje sredi narave. Slikarji so lahko zapustili svoje delavnice in poskušali ujeti svetlobo vsakega trenutka. Na ta način je luč postala glavni protagonist dela.
2. Potek čopiča. Druga značilnost impresionističnega slikarstva je znana kot impresionistični čopič. Hitro, gosto in razdrobljeno potezo krtače, ki lomi konture predmetov, tako da se na očesni mrežnici oblikuje optična mešanica sosednjih čistih komplementarnih barv. Črna barva izgubi vidnost in skoraj izgine, bele in svetlo obarvane palete dobijo moč. Slike so preplavljene s svetlobo.
3. Vsakodnevno zivljenje. Mitološki, alegorični ali zgodovinski prizori, značilne teme realističnega slikarstva, se umaknejo v ozadje in ozadje prizori sodobnega vsakdana, ponovno interpretiranje tistih klasičnih tem s sodobnejšo vizijo. Tipične teme vključujejo tihožitja, pokrajine, portrete družine in prijateljev ter vsakdanje prizore s podeželja ali mesta.
4. Okvirji. Druga značilnost impresionističnega slikarstva izhaja iz navdiha fotografije. To bo umetnike pripeljalo do iskanja bolj naravni okvirji v vaših skladbah. Tako so impresionisti ustvarili asimetrične kompozicije, ki so zahtevale veliko načrtovanja. Fotografija ni postala samo ikonografski vir, temveč je služila tudi kot navdih tehnika: od znanstvenega opazovanja svetlobe do iskanja dvoumnosti in spontanosti vizualno.
5. Pokrajina. Poleg nekaterih velikih mojstrov, kot sta Velázquez ali Goya in japonsko slikarstvo, so bili impresionisti tudi predhodniki Angleški romantični krajinarji 19. stoletja kot sta Turner ali Constable, plus Camille Corot in šola barbizon.