Pop Art: glavne značilnosti
Slika: teoriapop3 - WordPress.com
The POP umetnost to je bil umetniški pojav pojavil v 50. in 60. letih dvajsetega stoletja bolj ali manj istočasno, čeprav popolnoma neodvisno, v Združenem kraljestvu in ZDA - čeprav bo kasneje emigriral v preostalo Evropo, Kanado in Azijo. Skupaj z minimalizmom kot najnovejšim sodobnim umetniškim trendom je bilo njegovo rojstvo resnična prenova na trenutni umetniški sceni, pogosto označena kot elitistična.
Bistvo tega novega umetniškega pojava je bilo vizualno prisvajanje množične kulture. Se pravi ustvarjanje podob, ki jih neposredno navdihuje estetika vsakdanjega življenja in takratnih potrošniških dobrin. Te pa so bile nato predstavljene v preprostem in lahko razumljivem jeziku tako široko razširjajo in širijo vsi sloji družbe, ki so bili v njihovi analizi pogosto samoumevni. narobe.
V tej lekciji učitelja, Pop Art: glavne značilnostiPredstavili vam bomo vse značilnosti tega umetniškega gibanja, da boste vedeli, kakšna je njegova pravilna interpretacija.
Kazalo
- Kaj je pop art?
- Njegov pomen in kontekst
- Formalne in tehnične značilnosti Pop Art
Kaj je pop art?
Kot smo že napredovali, je v tej lekciji od UČITELJA Pop Art: glavne značilnosti, Pop Art je gibanje, ki dolguje svoj čas. Natančneje, je zadolžen za novo kapitalistično in svetovljansko miselnost izkovana iz roke nenehnega napredka industrijske dobe in prikazana v bogastvu predmeta. Pomembno je pojasniti, da ta portret ne pomeni naklonjenosti umetnika do sebe, ampak je preprosto portret tistega, kar mu je najbolj neposredno.
Drugo pomembno dejstvo je, da Pop Art ni kolektivno gibanje, podprto z manifestom načel in nameni, kot se je dogajalo od prvih umetniških avangardov, ni gibanje z enotno skladnostjo, ampak, bolje rečeno, a reakcionarni pojav skupine anglosaških in ameriških umetnikov, ki so z uporabo priljubljenega figurativnega jezika in njegovih tehnik reprodukcije našli najboljši način za upodabljajo realnost trenutka. V tej drugi lekciji bomo odkrili značilnosti abstraktne umetnosti.
Pop art na ta način predstavlja vrnitev v figurativni svet, do odtujenih umetnikovih čutov, ker deloma nastane kot odziv na subjektivni in elitistični antropocentrizem takrat prevladujočega umetniškega gibanja, abstraktni ekspresionizem.
Pop umetniki ne samo prevzeli so ljudski jezik razumljivo v razumljivih podobah, pa tudi njegovih reprodukcijskih tehnikah. Nenadoma so bile v središču pozornosti slike, ki jih ustvarjajo množični mediji, kot so stripi, filmi, reklamni panoji, potrošniški izdelki in podobno. To pomeni, da so nepomembne podobe, ki so bile del vsakdanjega življenja družbe, zasedle platna najbolj ugledne galerije v velikih mestih, hkrati pa so postale velikanske skulpture, ki so spremenile njihovo fizionomija.
Vse je postalo umetnost, umetnost je postala pop in pop je bil prisoten povsod.
Slika: Diapozitiv
Njegov pomen in kontekst.
Toda samo to dejstvo ne pojasnjuje njegovega pomena v zgodovinskem razvoju, saj bi lahko menili, da so bila tihožitja enaka. Nesporno je, da brez predhodnih umetniških izkušenj mojstrov, kot so Duchamp ali Man Ray, med ostalimi, Pop Art nikoli ne bi našel primernega prostora za svoj razvojNiti ni javnost in še manj trg. Ti mojstri so bili prvi, ki so trivialne predmete katapultirali v umetnost. Prav tako so dvomili o vsem umetniškem pomenu in ustvarjali koncept protiumetnost ali protiumetnik.
No, Pop Art je sledil za njim in skozi zastavo ironija in dvoumnost, in ne da bi si želel, je ustvaril razpravo o tem, kaj umetnost je ali bi morala biti, ki je dosegla vse sloje družbe. Namen pop arta se je zdelo zgolj predstavljanje vsakdanjih predmetov, nekaj, kar je bilo do zdaj v umetnosti nevredno pozornosti. Toda kmalu je začel igrati novo vlogo, to je nostalgična privlačnost širše javnosti.
Formalne in tehnične značilnosti Pop Art.
Čeprav Pop Art ni gibanje z enotno skladnostjo, lahko na splošno ločimo nekatere formalne in tehnične značilnosti, ki olajšajo njegovo identifikacijo.
Najprej je za pop art značilen uporaba najsodobnejših tehnik tistega časa, kot so kolaž, sitotisk, fotografiranje, ne da bi pozabili na bolj običajne, kot so olje ali kip in materiali, kot so akrilna barva, poliester ali penasta guma.
Pogosto je uporaba teh tehnik kombinirana z neprekinjenim ponavljanjem, ki podobe podari z a ploski in brezizrazen značaj. V Pop dela nikoli ne bomo videli osebnega odtisa umetnikaNamesto tega so njihova dela obravnavana enako kot predmeti ali figure, ki jih reproducirajo, kot izdelki.
Skratka, Pop Art kaže spremembo paradigme sredi dvajsetega stoletja, ko je družbena volja povečala pomen predmeta na škodo subjekta in ustvarila novo popularno kulturo. Znotraj te spremembe paradigme pop umetniki z velikim konceptualnim znanjem prikazujejo razvoj trenutka.
Slika: Diapozitiv
Če želite prebrati več podobnih člankov Pop Art: glavne značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.
