Joan MIRÓ: 5 najbolj znanih DEL

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) je ena izmed najbolj radikalni in domiselni umetniki, prihajajo ustvariti a izvirno delo z uporabo vseh vrst umetniških medijev in tehnik, od slikarstva do kiparstva, gravure ali keramike. Miró je bil vedno med nenehnim eksperimentiranjem, objektivnostjo in podzavestjo in ustvarjal a lastni vizualni umetniški besednjak zaradi česar je njegovo delo nedvoumno.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor najbolj znana dela Joan Miró tako lahko razumete in občudujete dela enega najbolj nekonformističnih umetnikov moderne umetnosti.

Kazalo

1. Značilnosti tehnike Joan Miró
2. Kmetija (1920-1921), prvo delo Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), drugo delo Joan Miró
4. Pes laje na luno (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikonična skulptura
7. Ženska in ptica (1982): Mirójevo ikonično delo

Začeli bomo z analizo tehnike Joan Miró, da boste lahko bolje razumeli njegovo delo. Je bil

• Med slogovni elementi, značilni za Miro sNajdejo biomorfne oblike, geometrijske oblike ter abstraktne in pol-abstraktne predmete.
• Miró je bil a vsestranski in ploden umetnik ki je preizkusil več umetniških medijev, od keramike in grafik do velikih bronastih instalacij.
• Njegov radikalen in domiseln slog bil je temeljna figura avantgarde v začetku dvajsetega stoletja, ki se je razvijala v smeri rastoče in nato popolne abstrakcije.
• Miró je sodeloval z nadrealizem zgodaj vplival na abstraktne ekspresioniste.
• Izumil je tudi a nova vrsta slikovnega prostora v katerega umetnik predmete skrbno postavlja. Nekaj ​​predmetov iz njegove domišljije in tega, kar si on sopostavi s prepoznavnimi osnovnimi oblikami.
• Mirójeva umetnost ni bila nikoli nameščena v brez objektivnosti, posvetiti se raziskovanju pomeni razbiti tradicionalne zapovedi figurativne upodobitve.
• Miró je našel ravnotežje med avtomatizmom in spontanostjo nadrealizma s natančnim in natančnim načrtovanjem in predstavljanjem.
• Njegov paleta barv je omejena, vedno se držijo izraznih barv, z ravnimi ozadji z mehkimi barvnimi gradacijami in nemešanimi barvnimi polji. Drzne in dragocene barve, ki so bile navdih mnogim umetnikom.
• Kljub temu, da se je ukvarjal z istimi temami, je to vedno počel v različnih medijev in doseganje drugačnih in vedno presenetljivih rezultatov.

Po Miróju se je to delo odražalo vsa leta svojega življenja v državi, na platno postavil vse, kar je imel rad, od največjega do najmanjšega. Tako nam v nagnjeni slikovni ravnini umetnik pokaže svojo kmečko hišo, polno živali, rastlin in umetniškega orodja. Platno, na katerem se Miró poustvari v vseh podrobnostih, hkrati pa je predogled njegovega kasnejšega nadrealističnega dela.

Umetnik je to delo vedno obravnaval kot eno najpomembnejših, ki označuje a prelomnico v svoji umetniški karieri. V njem je cenjena tudi vrsta vplivov, vključno s katalonsko popularno umetnostjo, poleg kubizma, toda umetnik ni hotel, da bi ga lotili v enem samem slogu, saj je bil primer njegovega nemirnega in ikonoklastična.

Med najpomembnejšimi novostmi je vključitev različnih abstraktnih elementov, simboli, kot so stopnice in črke, zaradi česar je delo tako podoba kot pesem.

Zgodovina slike

Ganljiva je tudi zgodba za sliko. Miró je iskal kupca na pariškem trgu moderne umetnosti, ki ga zelo zanima kubizem. Trgovec je predlagal, da bi ga razrezal na več manjših slik, da bi bilo lažje prodati. Takrat neznan Ernest Hemingway, s katerim je bil Miró prijatelj, je hotel sliko kupiti. Oba sta se sestajala na boksarskih sejah, Hemingway pa si ga je po izposoji denarja in službi trgovca lahko kupil in obdržal celo življenje.

Pisatelj je priznal, da slike ne bo zamenjal za nobeno drugo na svetu. "V njem je vse, kar čutiš do Španije, ko si tam, in vse, kar čutiš, ko te ni in ne moreš tja." Danes se nahaja v Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, DC.

To olje na platnu prikazuje veselo in praznično sceno, v kateri biomorfi Kihota ujamejo na zabavi.

Znaki so harlekin, identificirana s črno-belimi kvadratki kostuma prvotne figure commedia dell'arte Italijan, z izkrivljenim telesom v obliki kitare; mačka, ki stoji na zadnjih nogah, kot da pleše, z "rokami" iztegnjenimi proti prizorišču, medtem ko se njen rdeče-rumen obraz obrne, da pogleda gledalca; rumena in črna riba, glasbene note na steni, črno-bele kačje cevi in ​​a črno-rumeno bitje, ki pleše v spodnjem središču in prime nit, ki se razteza na brke mačke.

Zamišljeni svet, ki zgrabi gledalca in to pomeni umetnikov preobrat k nadrealizmu, ki je tudi eno prvih del, v katerih je uporabil biomorfne oblike, prikliče vse predmete do živih organizmov. Način, kako izničiti gotovosti zavestnega sveta in omogočiti, da kolektivno nezavedno požene.

Pred nami je še eno najbolj znanih del Joan Mirá: Pes, ki laja na luno. V nadrealistična in risana pokrajina, izkrivljen pes s svetlimi barvami laja na luno. Delo izraža občutek osamljenosti in skrivnostnosti, vključno z več besedami na njegovih slikah, kar je Miró imenoval "Slikanje pesmi".

Čeprav Miró na sliki ni vključil besedila, se ta občutek komunikacije med psom in luno prenaša. Razlagali so ga kot osebni manifest, v katerem se mladi Miró vidi kot psička, ki poskuša najti svoj glas znotraj avantgarde.

To je a platno monumentalne velikosti, 12 čevljev na 9, v seriji treh z uporabo preprostih abstraktnih oblik na modrem telefonu. Vse je naslikano z enakomernimi potezami čopiča, z rahlo diagonalno rdečo potezo pa se vnese dramatičen pridih in tako daje večji poudarek praznem prostranstvu. Predstavlja tudi nekaj črnih in nepravilnih oblik, ki prav tako prenašajo energijo.

Miró identificira modro polje z nebom in svetom sanj. Prazni prostori in obzorja so ga preplavili, močno navdušili in vanj vedno vnašali drobne figure. Ozek nabor barv razkriva vpliv romanskih fresk, kot majhno število oblik.

Skulptura predstavlja a hibridno bitje z lunastim obrazom in rogovi, medtem ko njegove roke spominjajo na krila brez perja. Lik je počepnil z dvema okončinama, trdno zakoreninjenima v tleh, kot da črpa moč iz tal. Oblike prikličejo lune, ptice in tradicijo španskih bikoborb.

Predstava je neke vrste totem poln moči in moči, zbiranje Mirójevih oblik in metaforičnih idej iz naravnega in kozmičnega sveta, da bi ustvarili sanjski lik. Tako ima delo organski vidik in prikazuje vse ključne teme: luno, ptice ali temo Katalonije.

Soočamo se z drugim monumentalna skulptura, visoka 20 metrov, upodablja žensko, pobarvano v svetle osnovne barve. Ženska nosi cevast "klobuk", ki ga nadgradi rumena ptica, ki prikliče polmesec.

A delo je dvoumno, saj njegova falična oblika daje začetni zavajajoč vtis. Posledično mora gledalec ustaviti in izvesti igro. Ženska simbolizira zemlja, luna je simbolizirala nebo, ptice pa povezujejo oba sveta. Zaradi svoje ogromne velikosti je za Miró postal nekakšen talisman.

Skulptura je bila zgrajena s pisanimi barvami polomljene ploščice, je bila ena prvih večjih pobud družbe javna umetnost v Barceloni, po ponovni vzpostavitvi demokracije in velja za zadnje veliko delo Mirója. Uporaba mozaika in nepravilnih kontur je bila poklon velikemu barcelonskemu arhitektu Antonio gaudi, pri katerem je Miró študiral.

Če želite prebrati več podobnih člankov Joan Miró: najbolj znana dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Punyet Miro, Joan in Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Gledam. Blume
• Balsach, M. J. (2007). Joan Miro: Kozmogonija izvirnega sveta (1918-1939). Galaksija Gutenberg