Kosilo veslačev RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) je eden glavnih slikarji impresionisti skupaj z Monetom, Sisleyem, Manetom ali Degasom. Izvirni, ustvarjalni slikar, ki se zelo zanima za pokrajino, žensko telo, pa tudi za razliko od ostalih impresionistov za notranje prizore. Kosilo veslačev (1881) je jasen primer Renoirjevega zanimanja za vsakdanje prizore brez dodatnih sporočil in v katerem ljudje postanejo protagonisti in zajemajo prizore, polne vedrine in dobre volje.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo a analiza in komentar kosila veslačev tako da lahko izveste več o Renoirovem umetniškem slogu.

Kazalo

1. Auguste Renoir, umetnik, ki je naslikal "Kosilo veslačev"
2. Analiza "Kosila veslačev" in komentar
3. Sestava "Kosilo veslačev"
4. Zgodovina dela

"Kosilo veslačev" je eno izmed del Auguste Renoir, a impresionistični slikar dobro znan v umetnostni zgodovini. Značilnosti njegove slike so naslednje:

• Renoir Pinta nepomembne teme, prizori iz vsakdanjega življenja in tudi prizori na prostem po impresionističnem slogu.
• Lahke in čiste barve prevzamejo ključno vlogo v njegovem slogu.
• Ima preprost in jasen jezik.
• Renoir z vsemi protagonisti svojih slik ravna z veliko poslastico, upodablja jih v nasmejanih in sproščenih odnosih, potopljen v pogovore, pogovore, ples itd. A priča domači intimnosti in modi ki je srednje sloje uvedlo v umetnost.
• Poleg uporabe in odkrivanja učinkov svetlobe in optike je Renoir opozoril na treba ohraniti sestavo in trdno strukturo pri vsakem delu.

Slika: Zgodovina in biografija

Renoir nam predstavi a namizni prizor na terasi ob reki kjer veslači in mladenke jedo in počivajo, pa tudi drugi barski pokrovitelji. Veslači nosijo uniforme, medtem ko nosijo garderobo po vzoru tistega časa. Vsi liki so tesni prijatelji slikarja, nekateri slikarji in trgovci z umetninami, pa tudi njegova bodoča žena, Aline Charigot, in drugi prijatelji iz vašega najožjega kroga ki se pojavljajo tudi v predstavi Ples v Moulin de la Galette.

Prizor predstavlja 13 ljudi in pes upodobljen v majhnih skupinah, ki predstavlja skupinsko sceno, vendar razčlenjen in zajema določen trenutek sestanka, ne pa tipičnega skupinskega portreta. Renoir ohranja kompozicijo, ki je tuja tistemu, kar zaznamuje impresionizem.

Tako Renoir uvede več osi, da uredi sceno in ne postane kaotična. Da bi to naredil, slikar predstavi predstave o klasični umetnosti v njegovih skladbah in podrobno predstavlja mrtva narava Y. obdelajte teksture oblačil, okrasnih predmetov, sadja, cvetja in pijač. Vse malenkosti dajejo informacije in kažejo na njihov pomen v teh nepomembnih in spokojnih trenutkih življenja.

Renoir prikazuje Aline, ki drži psičko in ji piha poljube, pare, ki govorijo, punčko sproščeni in premišljeni o prizorišču na ograji, senčniku in mizi, za katero sedijo, reka.

Slika: Zunaj Fermata

Renoir razvrstite tabelo po vrsti diagonalnih črt ki zagotavljajo tudi globino in dinamiko. Liki so na platnu razporejeni v skupinah in na različnih ravninah; sestava, ki najde zgoraj desno.

Vsi liki imajo različne položaje, ki kažejo svoje geste in fizionomijo, pri čemer vsakega posebej individualizirajo. Tako v spodnjem levem delu sedi Aline s svojim psom in moškim, naslonjenim na ograjo (diagonalno). V sredini je še ena miza s štirimi ljudmi, od katerih eden med gledanjem gleda gledalca / slikarja. V ozadju sta še dve skupini: nekaj moških klepeta in dva moška in ženska, ki govorijo; in eno samo dekle, ki se je naslonilo na ograjo (diagonalno) in gledalo slikarja, kot da pozira.

Druga pomembna diagonala v polju je ena jasno ločuje Aline in lastnika restavracije od ostale skupine. Ostali liki so na drugi strani. Renoir daje sliki navidezno spontanost kot način za osvetlitev kompleksnosti te kompozicije. Lahkotnost, ki jo doseže tudi zaradi prepletanja pogledov, ki jih vzpostavi med različnimi liki na sliki.

Na koncu Renoir z uporabo napolni platno s svetlobo svetle in jasne barve, poudarja nekatere elemente bolj kot druge in daje platnu sijajni zaključek označite obrise in definirajte vse predmete in slike.

Pokaže nam Renoir, "slikar veselja" eden tipičnih prizorov v Parizu poznega 19. stoletja: prizor, ki zbira namizje v Restavracija Fournaise, eden takrat modnih lokalov in iz katerega Renoir prikazuje svojo raznoliko stranko, od mladih veslačev do bankirjev s cilindri.

Slika, na kateri nam Renoir pušča tudi priznanje ljubezni ali oboževanje Aline v njenem očarljivem portretu v ospredju, ločeno od ostalih. Pojavi se tudi lastnik, monsieur Fournaise, naslonjen na ograjo.

Prizor, ki razkriva Renoirova sposobnost, da pokaže domačo intimnost, vsakdanje življenje postaja most med umetniki, kot so Rubens, Rafael ali Delacroix, in slikarji, kot sta Pablo Picasso in Henri Matisse.

Če želite prebrati več podobnih člankov Kosilo veslačev - analiza in komentar, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir med ženskami: od sodobnega ideala do klasičnega ideala, muzejske zbirke, fundacija Mapfre,
• Renoir, A (2016), Radost slikanja, Casimiro Libros